导演吕美特一窥电影拍摄tips

看到书名《导演》，我理解成了名词，以为是导演的个人经历，甚至是自传。不过一看到英文书名是《 Making Movies》，一切误解都烟消云散。翻看目录，吕美特讲述了制作电影的过程——开拍前，拍摄中，后期处理，样片，成片等等。

西德尼·吕美特（Sidney Lumet）1957年执导第一部剧情片《十二怒汉》，并获得第30届奥斯卡金像奖最佳导演提名 。首战告捷，再战而勇，之后的《东方快车谋杀案》《电视台风云》 《大审判》《热天午后》更是相当杰出的作品。什么是导演呢？导演一词英文为Director，从含义来说是指引方向的人，但从具体职能来说，主要能力是沟通，是用剧情和演员表达自己思想（如果有）的人，涉及多方调度，这在书中体现得淋漓尽致。中国于1920年代初才开始使用“导演”这一名词，是由中国电影人陆洁译出。

回到现实中来，观看影视剧时，我们首先会注意到演员，甚至不会意识到导演的存在，更别提其余工作人员。幕前的光鲜异常耀眼，幕后的光芒隐隐约约。幕后人员有多重要？字里行间，吕美特都说明，一部电影的制作完成，不仅需要导演，演员和编剧，还需要许多工作人员。拍摄《东方快车谋杀案》火车镜头，光是摄影这部分，就需要摄影师、掌机、跟焦员、悬臂操作员 4 个人，要想完成一个有质量的镜头，需要他们配合得天衣无缝。突然浮现出成龙影片结尾的拍摄花絮，工作人员很多，拍摄人员往往结对或成组行动。拍摄电影的设备跟日常摄影设备区别很大，平时背个单反出门都觉得重，电影设备种类丰富，用途不同，体型巨大。吕美特在摄影章节对设备的介绍非常详细，不再赘述。

《奇迹》片尾

有个有趣的地方。吕美特发现，如果演员们很喜欢剧本，并且觉得有挑战性就会乐意接受安排，甚至拿最低水平的薪资。有时他甚至会要求工作人员接受这样的待遇，有的接受了，但有一类从来不配合，是谁呢？司机。大胆猜测，这一点跟工作性质有关。演员、导演、编剧等往往做的是创造性工作，剧组工作人员次之，至于司机，这是一个既不稳定又辛苦的职业。他可以给剧组当司机，可以给个人当司机，也可以寻找其余工作机会，也就是说，司机只是一种谋生的手段，是为了挣钱，电影拍得好不好，剧本是否优秀，影响是否巨大，都与他们无关，司机更关心的是薪资水平。导演眼里是为艺术的献身和倾注心血，在司机眼里，这就是一种变相剥削。位置不同，心态不同，性质不同。

说到吕美特个人，他爱演员，尊重演员，也尊重编剧和其余工作人员，他感叹业界对编剧工作的不重视，更多次提到不同领域顶尖高手的过人之处。吕美特是一位和善的导演，他尽可能压缩工作时间，照顾工作人员和演员的状态。他并不苛责演员，拍摄《孩童游戏》时，他认为自己无法将精彩的百老汇戏剧搬到大荧幕上，但不得不拍下去。在另一部电影中，他感觉女主演并不适合这个角色，便采取了迂回战术，使用音乐、滤镜等手段来补救。他还会给工作人员买贝果等小零食。他的情绪感知能力很强，拍摄热天午后的时候，看到阿尔帕西诺的情绪迸发，自己也坐在屏幕后哭了出来。拍摄《山丘》筋疲力尽之后，去发行方的办公室，看到了荒谬的开映广告，吕美特忍不住

那天晚饭时，我真的大哭了一场。妻子问我怎么了。我说我只是厌倦了战斗。我要为剧本而战，为合适的演员而战，然后还要跟沙漠中心的酷热环境战斗，要战胜疲惫，要克服英国的群众演员规矩。

不同导演有不同风格，但我偏爱闪耀人性光辉的他/她们。他热爱影片，热爱导演，热爱演员，热爱在工作中奋斗的每一位同胞，每一名创造者。‍

‍就在我的车翻越山顶的时候，我向下望去，在我眼底的是一颗小小的、浓缩的、散发着白色光芒的钻石。除了本身散发出的美丽的光，它周围的一切都是黑的——拍摄现场就这样被照得熠熠生辉。那是一个我会一直铭记的情景：人们都在努力工作着，所有人都在为了拍同一部电影而努力，毫不夸张地说，在创造一幅午夜时分的森林的美好画面。