日本宅男频道新品上架「40亿宅男之光女性禁区被暴露成日本最成功的IP电影」

豆瓣十月热门电影榜单上一直有部新片。

Sir看着它从出新，到出分；从备受期待，到口诛笔伐，分数缓缓下降……最后在朋友圈吵成一团。

不是因为它太刺眼了。

或许，是我们已经离这道光，太远太远。

《新·奥特曼》

シン・ウルトラマン

庵野秀明，重制初代奥特曼。

2019年刚听到这个消息的时候，Sir还兴奋过一阵子。

一个是为圆谷公司（奥特曼版权方） 东宝的大手笔，致敬圆谷英二，让初代回归大银幕。

另一个则是庵野秀明亲自操刀。

尤其后者，日本当下最具盛名的动画人之一，被粉丝们称为“痞子”的庵野秀明，二十多年前就靠着《新世纪福音战士》系列封神。

当然担忧也不少。

那可是庵野秀明，一个在TV版都能搞意识流的人。

会不会在奥特曼里继续任性，填塞一堆堆的私货和表达？会不会把重制版又搞得不上不下，争议不断？

事实证明了这些坑，不能说一点没有，只能说完全猜中。

这个由庵野秀明亲自担任企划和编剧，在EVA时期就与庵野搭档的樋口真嗣担任导演，还请来了长泽雅美、西岛秀俊、斋藤工等演员参与的《新·奥特曼》。

在日本获得超过40亿日元票房，成为奥特曼系列有史以来的最成功的商业电影。

却在口碑上却收获了两极分化，老粉丝打高分，偏路人受众各种吐槽。

（有趣的是在海外的评价里，很多给低分的人会觉得它缺乏了深度）

作为一个曾为奥特曼写过长篇大论的人（链接）。

Sir想说点可能不太合时宜的话。

如果将“光”以长度计算。

《新·奥特曼》所有的纠结与争议，只不过是奥特曼这个IP持续传递过程中的一道短暂偏出的“波纹”，它不是结束，而是阵痛。

01

先放下一句可能得罪粉丝的话。

重置初代奥特曼的《新·奥特曼》不算是一部好电影。

对，Sir强调了“电影”。

初代的设定很简单。

1966年推出的特摄电视剧《奥特曼》，在长达39话的故事里，交代了来自M78星云的光之巨人奥特曼在地球与人间体相遇、融合，和人间体一起守护地球，打败想侵略地球的怪兽与外星人，最后为了守护地球和平献出生命的故事。

不仅创造了奥特曼这个英雄形象，也开创了奥特曼系列的叙事套路，“奥特曼打小怪兽”这句调侃也因此而出，让这个系列此后半个世纪经久不衰。

但到了《新·奥特曼》，这部剧场版，却试图用两个小时的时间，把奥特曼从来地球，到死掉的全部剧情，都展现出来。

在113分钟里，走马观花地出现了五次打怪兽的段落。

当这些段落拼接在一起，就彻底拆碎了“电影感”。

首先文戏。

每一次的战斗场景之间的文戏衔接，生硬乏味。

祸威兽特设对策室（简称“祸特对”）的小伙伴们和奥特曼之间的羁绊和关系，缺乏足够的铺陈。

它像剧集精剪版，但又没有拍成剧集。

因此就少了很多铺垫，比如队员之间的关系，人与奥特曼之间的羁绊，奥特曼的转型……

都需要粉丝自觉激活死去的记忆脑补。

没有记忆？

那，看打斗。

电影用CG制作的打怪兽场景，相较于过去的特摄，也失去了《奥特曼》系列的仪式感。

明明使用了CG，又在打斗的效果，搞“致敬原作”，结果不少动作戏看起来，有如儿戏。

以上这些，还只是属于剧本和企划层面。

技术性门槛更大。

先给大家展现几个镜头：

剧中大量的人物，不是从远处角落的窥视，就是近景大特写，还有各种低位、仰角的使用。

什么效果？

就Sir的观感。

很有味道，很懂粉丝。

但很不“电影”，很没必要。

而由此，更是给《新·奥特曼》带来争议。

男性凝视。

Sir是看了豆瓣评论区才发现这一层。

仔细一看，确实有一定嫌疑。

有粉丝辩驳，低位摄影和巨大化的女性是原著都有的场景。

Sir专门找来了对比。

确实是致敬。

但新版里特意加上了让女主多次拍屁股的设计，以及让巨大化的她穿裙子踢大楼的桥段，以及被拍视频形成网络暴力的情节。

对比老版本穿制服的巨大化，只能说这个设计就算是致敬。

至少，在当下肯定会对女性观众有冒犯。

有一说一，被骂不冤。

节奏过快，故事单薄，打斗不爽，人物拍摄风格化严重，漫画到电影生硬的嫁接……

《新·奥特曼》怎么都算不上一部好电影。

尤其是对于普通观众。

当然。

只是对于“普通观众”。

02

这是一部优秀的“粉丝作品”。

面对粉丝，不论是奥特曼的粉丝，还是庵野秀明的粉丝。

《新·奥特曼》都有不少亮点。

说奥特曼。

很多人诟病，新版奥特曼取消了经典的倒计时灯的设计，换成了配色。

未与人类融合前是银灰色，融合后正常为红色，能量低为墨绿色。

但实际上，这可能是对奥特曼形象最初的设计师成田亨原画稿的致敬。

△ 图源：奥特曼吧

而过家家式的打斗，也是对初代奥特曼TV版的呼应。

当时演员穿的皮套由潜水服改制，打斗的动作设计在当下看起来比较笨拙。

踢，抱，摔，扔，用掌劈砍等都是主要技能。

在新版中做了还原：

抱摔。

△ 上：1966版，下：2022新版，下同

过肩摔。

而在真假奥特曼的段落（原TV第18话“行星来的兄弟”），新版几乎做到了一比一的复刻。

双方特写，然后真奥特曼出招，假奥特曼反击掐脖子，挡住另一只手，掐跳换边，真奥特曼一掌劈在对方头顶，手痛，甩了甩手。对方吃痛飞起想逃，真奥特曼迅速发射光线……

除了这些，新版电影剧情，是将原TV中的第3话“科特队出击”，第9话“电光火石作战”，第18话“行星来的兄弟”，第33话“被禁止的语言”以及最后一话“再见了奥特曼”五个故事串了起来，由此带来了一些老粉丝熟悉的名场面：

巨大化的女队员，真假奥特曼。

以及粉丝津津乐道的“那位大人”——炎头队长沙福林的出场，更是令人惊喜。

△ 佐菲（Sophia）因翻译曾被戏称为沙福林，奥特曼宇宙中的强者

路人们也别怪奥特曼粉丝们会喜欢，《新·奥特曼》确实是一部粉丝受众的作品。

没完。

庵野秀明标志性的“私货”，虽迟但到。

开场介绍怪兽出现在日本的混剪，除了在致敬奥特曼宇宙起源的《奥特Q》，风格直接照搬《新世纪福音战士》的使徒来袭。

那些令人反感的镜头，其实更像是庵野秀明熟悉的动画分镜转制。

而最后奥特曼打杰顿的场景，更是颇有《EVA》式的恢弘。

甚至连给配乐的鹭巢诗郎，都是《EVA》的御用。

还记得2016年《新·哥斯拉》里，庵野秀明通过展现日本社会对哥斯拉出现时的应对——开会，扯皮，互相推诿，被吓尿，然后继续开会，扯皮……

全方位无死角对日本的政府官僚主义进行嘲讽，几乎把灾难怪兽片拍成了一部政治电影。

而在《新·奥特曼》里，他也没有放过这一点。

外星人来袭，日本政府的应对，各种玩政治梗。

自嘲是附庸国，美国人派兵的军费坚持让美国出，首相和外星人达成合作，希望能在全球政治里占取上风。

更别说庵野秀明在《新世纪福音战士》里就一直在讲的母题。

自我认知与身份困惑。

只不过在《新·奥特曼》里，认知换成了奥特曼自己。

一个神是如何一步步决定守护人的。

甚至最后让佐菲扮演了“反派”角色的改编，也是对应了庵野秀明在《巨神兵》里表达的意思。

畏惧，才是神的本质。

庵野秀明试图塑造出奥特曼“非人性”的一面，重新构建他与人类的羁绊。

一个“堕落”的神灵。

他保护人类，是因为被个体行为触动到，是兴趣，不惜为此违抗戒律，与人类融合，去阅读，了解人类的知识与文化。

而面对政府的威胁，他也展现出神的一面，毫不留情。

对比的就是佐菲的选择，属于神明的视角。

人类有威胁到奥特曼的可能性，所以作为高等文明，应该清除掉他们。而且清除他们，和清除掉光之星的130亿生命中的任何一个，没有不同。

而且，消灭人类并不是出于情感，而是理性判断。

是不是觉得很熟悉？

《三体》里也在传达同样的想法。

对一个文明最高的敬意是赶尽杀绝。

这也让《新·奥特曼》作为一个重制作品，主题完成了自洽。

让它更像是一部庵野秀明的《新》之奥特曼篇（类似于《新》之哥斯拉篇），而不仅仅是《奥特曼》新版。

因此站在这个角度。

即便作品有那么多的问题和门槛，Sir依然觉得这是一部优秀的粉丝向作品。

它披着奥特曼的面子，讲庵野秀明的里子，两手抓。

两手都还算硬。

03

回到那个最开头的问题。

当《新·奥特曼》上线，大家吵得面红耳赤，到底在吵什么？

是粉丝的守护，还是观众被冒犯？

不。

真正想吵的是。

对于2022年的奥特曼作品，我们该抱有怎样的正确期待。

注意，这不是那个相不相信光的问题，而是如果这道光还希望存续，它该以怎样的方式传递。

粉丝们当然希望看到自己喜欢的东西被更多人喜欢，能原汁原味，能一比一复刻；普通观众也希望在老IP里发现更多精彩，能有更多的与时俱进，比如特效进步，比如更多巧思。

而这个定义权，却是每个观众都想掌握在自己手里的，这才是吵的根由。

也是几乎所有作品重启，创作者必然面临的槛。

但说句得罪奥特曼粉丝的话。

当年的奥特曼特摄系列，穿着皮套打斗的设计，打怪兽拯救地球的套路……在2022年的当下，不论是技术水平，还是审美标准，都注定在很难再获得大部分人的喜欢。

我们记忆中那道光并没有消失过。

因为光从来不是静止的。

新的设定，新的人物，新的故事逻辑，新的价值表达……它终究要改变。

如果不接受这份创新，再伟大的IP都只是自娱自乐。

就像这次的奥特曼，与其说庵野秀明在拍奥特曼，不如说他只是用奥特曼的设定，在讲自己的故事，讨论自己的表达。

借鸡生蛋？

不，目前看是双赢。

因为票房证明了这一点，《新·奥特曼》是奥特曼系列商业成绩最好的作品。

而根据透露的消息，这个系列应该有三部曲。

在它完结之前，所有的争论，都只能是这个老IP重启之路上的阵痛。

幸运的是，它这第一步，还算响。

就已经超过了很多重启失败的作品了。

当然路人也会有疑问。

2022年了。

为什么很多人依然会为了那笨拙的皮套，拉跨的特效，重复的故事套路，而追得津津有味？

恰恰就在于这份纯粹。

作为一部子供向作品，奥特曼的初代创作者们都谨记一个原则。

正因为是给小孩子看的，所以要格外认真。我们都是造梦的人，是给小孩子以希望和未来的伟大的人。这样一想,并觉得我们所做的一切都是有意义的，再累也值得。

这份信念感，才是《奥特曼》能够火半个世纪的保障。

当年大人以为我们看的是皮套人对打。

其实呢？

开始可能是。

而追逐这道光一直到今天的人终于发现。

皮套之下，那始终如一传递的表达：

和平，正义，善良，勇气，人与人，人与自然的和睦，要保护地球，要保护弱小……

每一个喊着“相信光”的人，关于奥特曼，都有着自己的白月光。

只不过，那道光里，不只有奥特曼。

本文图片来自网络

编辑助理：吉尔莫的陀螺