周冬雨这部国产青春片竟然不差钱了「周冬雨这部国产青春片竟然不差」

（本文由毒舌电影原创：dsmovie）

《七月与安生》昨天上映。

对这部海报模仿《戏梦巴黎》的国产青春片。

Sir本来毫无兴趣。

结果，豆瓣评分7.6。

居然有超过60%的人，给出四星以上的评价。

Sir的朋友圈，也有不少同行说不错。

嗯，你们的评价成功引起了Sir的注意。

好基友@钱德勒大叔去过首映礼，连阅片量不低的他都说，被两个少女之间的感情打动了。

可能是今年最好的国产青春片。

为什么，因为它鸡贼而细腻地拍两个女孩撕X更深层的血肉模糊。

以下部分内容涉及剧透。

文 / 钱德勒

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《七月与安生》，又是一部本来不在我计划片单内的影片。

但好奇害死叔，结果还是不长记性跑去首映礼看了，有那么一丢丢的原因是，窦靖童演唱的主题歌MV。

歌名就很让人肃然起敬，《 (It's not a crime) It's just what we do》。

MV是本片监制，导演陈可辛亲自操刀，基本上把影片中比较带感的镜头都剪进去。

配合窦靖童独特、懒洋洋的声线，是有那么一种“我就喜欢你看不惯我但搞不死我”的范儿。

看来，人真的有可能两次踏进同一条河流。

因为预期不高，以为就是两个妞无聊地为一个男人撕得昏天黑地的青春偶像片。

骂你是一个贱人，气不过直接上手，后来又抱在一起痛哭说我们永远是姐妹——就是这种烂戏。

结果，好一些。

导演曾国祥，曾志伟的儿子。

《七月与安生》是他导演的第二部剧情长片。

2010年，他与彭浩翔的御用编剧尹志文一起指导了短片《指甲刀人魔》。

《指甲刀人魔》

《七月与安生》完成度很高，加上女性情感题材的“老司机”陈可辛监制，还是有不少亮点。

总的来说，值得推荐。

鉴于本人的朋友圈上不少人都在表扬两位女演员的表演。

夸周冬雨放得开，放肆演；

夸马思纯气场稳、hold得住。

到处都是，“红玫瑰与白玫瑰”这样很文艺，但“滥文艺” 的评语。

我决定说点不一样的。

其实吧，拍两个女孩的套路万变不离其宗，又要搬出“华人之光”李安拍过的《理智与情感》。

这几乎就是人性的基础两面。

在这个基础上衍生的对应词组就有：压抑与放纵、平静与疯狂、传统与禁忌、破与立等等。

这就是个大套路。

很多电影里，但凡涉及到两个女性角色的，都是出不了这个框，细想都是这种“你中有我，我中有你”的镜像关系。

比如，李安的玉娇龙与俞秀莲；

关锦鹏的红玫瑰与白玫瑰；

甚至红楼梦里的林黛玉与薛宝钗。

但有一点要掰扯清楚，男人是催化剂，而不是真正的焦点。

比如李慕白。

佟振保。

还有贾宝玉。

想明白这一点的导演，往往就能超脱出流着鼻涕，撕扯衣服，很丢人的撕X戏。

要撕，就跟另一个自己去撕，撕内心深处那个蠢蠢欲动、要出走的自己。

这才是高段位。

《七月与安生》比那些面目可憎的闺蜜撕X戏好一些些的原因就在于：

男主角家明就是一个花瓶，面目模糊，性格清晰，帅但是怂包，没了。

电影改编自庆山（原名安妮宝贝）2002年的小说，不算强IP。

原著的基础上，编剧做了一些改变。

在正在发展的故事和被讲述的已经完成的故事两层关系之上，又来了一个虚构的未来的故事。

在七月难产去世之后，写书的安生幻想了她们互换了一次人生，过着对方的人生，死中产和文艺背包客换了一下。

可爱的曾国祥生怕观众catch不到这个点，选择了很笨的方法去表现。

一个就是絮絮叨叨的旁白，然后就是他真的搞了一个“镜像关系”的场景，让两人互相照镜子。

很直接，很直男。

《红玫瑰与白玫瑰》婉转的关锦鹏也是这样拍的，同样原著没有。

佟振保在电车上遇到改嫁的娇蕊，昔日热情似火的红玫瑰，眉目低垂。

两人寒暄中，红玫瑰一直在躲闪。

那种怯生生的感觉，让佟振保想到自己的妻子白玫瑰。

于是，红玫瑰在这个男权的世界里最终要被洗白，煞白煞白。

关锦鹏通过对白和肢体表演完成了置换，高级。

所以说，曾国祥和他的编剧能够想去改造原著小说，勇气可嘉，也很可贵。

主题的确定只是第一步。

曾国祥在拍两个女孩贯穿青春直到长成之后的撕X戏，用的心思，也能看得见。

首先，男人看女人，肉眼之下，最浅的一层就是脸蛋、身材、服饰。

所以，最直接方便取塑造角色性格的也应该在这方面动脑筋。

《七月与安生》中发型的变化，基本上就是两人性格的变化。

十三岁见面时，安生披肩长发，毛躁躁，衬托了这个小女孩与生俱来的野性。

七月是简单地扎起来，但也很随意，也并不是那么严谨，这就奠定了两人可以聊得起来，并且产生默契的基础。

进入青春期，安生烫了一头卷发，七月是清汤挂面的好学生造型。

“小飞女”和“乖乖女”的形象区分开了。

进入社会，安生操持各种营生，混迹社会，卷发变中长发，亦庄亦谐，体现可塑性；

七月还是顺溜长发，留守镇江，守着一个不敢冒险的自己。

结尾处，七月剪出利落短发，在安生的笔端处走出天涯路。

人物性格的变化，切面很清晰。

为了表现人物性格的对撞，导演也用了直男视角最好理解的角度，反倒有新意了。

就是胸和胸罩。

十三岁两个小女孩第一次同浴，安生发现七月已经戴上了妈妈式样的胸罩。

很吃惊，然后提出要“比胸”。

这个时候角色的基本信息就传达了，并且在后面的剧情里被重复，犹如复调。

那就是七月是大胸，安生是平胸。

但讽刺的是，大胸的七月看起来是保守的，是被动型进攻人格，不到万不得已不会暴露内心的洪荒之力。

平胸的安生看起来是很吊的，冲动咋呼，但内心却是很畏缩的，不敢去追求自己爱的人。

这个就是胸毛大汉弹琵琶，青衫女子唱大江东去的反差效果。

同理，两人在家明出租屋卫生间的撕X戏，也是借由胸罩的风格开始的。

安生穿的是黑色蕾丝型。

七月一怒之下脱掉衣服展示了自己很土的胸罩以及大胸，挑衅安生。

这一场戏，两个女演员都演得带劲。

其次，如何去表现女孩之间的小暧昧和亲密呢？

导演用了最私密的场所——卫生间和床。

最私密的动作——尿尿。

刚才说了两人第一次分享秘密，就是“比胸”，在浴缸里。

第二次，上高中的七月在安生的出租屋大床上，两人共枕谈心。

然后七月提出要尿尿，安生把马桶指给她。

第三次，两人在上海重逢，又是同住高级酒店喜来登，同一张床。

安生又说自己要尿尿，憋一路了，其实是掩饰尴尬，躲进卫生间放水，不去听家明跟七月通电话。

第四次，两人重逢在北京，又睡一张床上。

此时真正的逃婚者七月怀上家明的孩子，像儿时那样枕着安生的臂弯。

这个时候，无话不谈，解剖自己的人生真相。

最后，两个人终于不睡在一张床上，那就是天人两隔。

可能很多像我这样的80后男生，曾经都有过一个困惑，就是为什么中学的大多数女生要一起去上厕所？

或许，这里能找到答案吧。

至于表演，惊喜的是，两位年轻演员都没有掉链子。

周冬雨和马思纯各有所长，但，建议再观察一两部片子。

因为很难想象，从《奔爱》到“安生”的周冬雨。

从《盗墓笔记》到“七月”的马思纯。

到底是突然来神了，从此就一发不可收拾，还是被陈可辛控制的好。

男主？毫无存在感。

家明，是师太亦舒最爱用的男角色名，惟有此，大概就很说明问题了吧。

最后，我私人地感叹一下电影里一句台词。

是七月的妈妈说的——

女孩可以走的路很多，人生折腾点未必不幸福，只是很辛苦。

或许是原著小说画地为牢，无论是七月还是安生，或者是假想的那个短发的七月，最遗憾的是，在她们最青春的岁月里，几乎所有的生命感受都围绕着一个男孩，而没有真正地去面对自己。

而当意识到这一点的时候，已经是伤痕累累。

所以，有时候人生的困惑真的就是想太多，而懂得太少。

电影推荐看，别学，误事。

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