养鬼吃人恐怖片段「养鬼吃人恐怖之王经典邪作欲望和恐惧的极致眩晕」

80年代，是好莱坞邪典电影的黄金时代，很多经典系列的开端都起源这个时间段期间。比如胖哥之前介绍的《怪形》《变蝇人》《活跳尸》等，

这些影片的怪咖导演们沉浸在浓厚血浆，不明液体，肉体溶解，腐肉遍地的狂欢中，嗨到忘乎所以，精疲力尽，身体透支。在传统特效和故事性上，他们各有所长，风格不一，势力不分左右。但要论影片的思想深度，胖哥最服气的还是有“黑暗哲学家”之称的英国籍导演可利夫·巴克。

“恐怖之王”的称号不是人人都能受得起的，在斯蒂芬·金面前，唯有可利夫·巴克能一较高下。可利夫·巴克作家出身，半路出家开始拍电影，1986年指导的第一部长片《Hellraiser》就让他“一战封神”。

自导自编，影片根据他自己的小说改编而来。凭借自己的高超的绘画技巧，拍片的分镜头都出自他自己之手。《Hellraiser》几乎就是作者性导演风格的完整体现。

《Hellraiser》被译为《养鬼吃人》（或译《猛鬼追魂》），片如其名，故事格外离奇惊悚。它有着《变蝇人》和《怪形》中，靠精细的化妆技巧和天马行空的想象力，制造出的，能够让人心跳漏拍，大脑短暂卡崩的怪奇场景才。

邪魔回魂，从地板爬起，从一滩污血，恢复成腐肉身躯的场景至今令人不寒而栗，几十年过去后催吐效果依然不减，恶趣味跨越时空扑面而来。在那个没有电脑CG的时代，这一场面可谓特效化妆的巅峰表现。

如果你对藕断丝连的人体结构颇有雅好，我相信《养鬼吃人》绝对会是你心中的不朽圣经。但可利夫·巴克的影片高于一边的80年代怪奇电影，不同于普通的磨房电影，仅仅追求视觉上的夸张和惊悚，不完全靠剥削身体去制造恐惧。他的恐惧深入内心，犹如心理学的病态体现。

大量的鲜血和被撕成碎肉的尸体挑战了很多人的感官承受极限，大胆而固执的探索和表现黑暗和欲望，那些人类主观世界的谜题禁区更让人饱受精神上的无情摧残。《养鬼吃人》代表着恐怖类型电影的最颠峰。在电影圈里，再没有第二个人，可以像可利夫·巴克一样不断的探索和思考人类恐惧的本质。别的导演是借助恐怖这个主题来叙事或共情，而可里夫·巴克借助恐怖和黑暗来展示灵魂。其作品强调的不只是疯狂、颠覆、破碎、堕落等主题，他就好像一个苦行僧，希望借助肉体的痛苦来达到灵魂的救赎，那种由魔入道的境界。

这和另一位怪咖导演巴斯卡·劳吉哈拍摄的影片《殉难者》颇有类似。《养鬼吃人》讲述了这样一个猎奇和香艳的故事。莱瑞妻子朱莉搬到了哥哥弗兰克的屋子里。莱瑞一次意外的出血，让死去的弗兰克在屋子里复活，但他仅仅恢复了部分地躯体，需要更多人的鲜血才是完全复原人形。朱莉之前一直和弗兰克保持着不伦关系，弗兰克在性上的狂热，让朱莉着魔不已。

为了再次享受弗兰克“爱的热烈”，她通过引诱其他男人的方式，让弗兰克一步步恢复原貌。最终，她甚至不惜奉上了丈夫莱瑞的身体助其复原。莱瑞一婚时的女儿克雷斯蒂，也成为了弗兰克的猎艳对象。

在这个邪魔版“武大郎和潘金莲”的狗血故事背后，那个神秘的魔盒才是贯穿整个系列的关键灵魂。

弗兰克死亡和重新复活的原因皆因魔盒。弗兰克在欲望的驱使下开启了能够打开地狱空间的魔盒，但他得到的只有地狱使者pinhead给他的铁钩，肉身被撕碎，灵魂堕入地狱，成为祭品。

鲜血和残破的躯体是克里夫·巴克作品中的符号，象征着恐惧，欲望等人类最原始的情感。而《养鬼食人》系列的反派Pinhead才是影片正在的主角。

那满脸插满了铁针的家伙就是一个冷酷的修道士，他的出现永远伴随着无数的铁钩和尸块。他才是全片的恐惧之源，扮演着地狱审判者的形象。Pinhead是导演可利夫·巴克企图用痛苦去净化灵魂的施行者。影片里带有原罪的人，似乎只有在身体被撕裂，尝受到痛苦的惩戒之后，才能得到灵魂的救赎。

肉身总是原欲的载体，是不洁的容器。在影片中，欲望和恐惧盘旋交错，让人迷醉，又让人焦虑，这种复杂矛盾的情绪是可利夫·巴克影片最独特的体验。片中的弗兰克和朱莉就是欲望的表征，特别是女主角朱莉，从看到弗兰克的照片开始，她就陷入了欲望的眩晕中，逐渐沉迷，不惜勾引杀人，甚至弑夫。弗兰克更是被欲望操控的野兽，欺骗朱莉，换回肉身，却过河拆桥，不但再次睡了亲弟弟的妻子，还盯上了亭亭玉立侄女儿克雷斯蒂。

虽然没有上演《活跳尸》中的“尸”吻，却也恶趣味十足，看得人又爱又恨，一阵恶心，又欲罢不能。《养鬼食人》绝对是80年代怪奇电影的巅峰代表作之一，那个带有点哲学意味的魔盒是人类欲望和恐惧交错的象征，欲望看似甜美，却会吃人；恐惧让人逃避，却能净化。

可利夫·巴克为《养鬼食人》奠下了完美的开局，后面接连多部系列之作，他虽没有亲自指导，也收获了影迷的认可，其暗黑风格已经深深植入到了影片各个元素当中。

当Pinhead吼出“我要撕碎你的灵魂”时，我们依然能感到阵阵寒意。