演员不靠脸多久才能红「演员不靠脸多久才能红」

来源:TVB影视大全人气:577更新:2023-04-12 19:47:08

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如果你也曾在这个时代因为浮躁而痛苦的话,我强烈推荐你看看今天这篇文章。

我们在 3 月做了一场对谈,嘉宾你肯定熟悉,中戏表演系老师刘天池,演员吴京,演员蒋诗萌。

现场蛮欢乐的,吴京当场示范怎么被打,蒋诗萌讲怎么观察路人,刘天池用新书《实战表演》里的技巧当场训练观众,还分享了很多不为人知的往事——

吴京刚入行时,挺自卑,觉得自己不懂表演,只懂“跳楼”,在剧组都不怎么和大家说话。

黄渤还在做群演时,刘天池就在摄像机后一眼看中了他,相信他以后必有所成。

导演张艺谋,在拍摄《归来》时和刘天池交流,非常谦卑,认为在剧组里自己不是老大,“角色为王”。

他们讨论的其实是:在这个推崇天赋、背景、运气的时代,人们还该不该踏踏实实做事,踏实还会不会获得回报。

我们把直播的精华部分剪辑成了一个视频,就在下面。不管你是不是表演行业的人,都推荐你看看。

刘天池说,演员的自我修养,修养两个字的意思就是,重复的训练。她还现场揭秘,为什么她会邀请蒋诗萌、吴京来做这场 live 的嘉宾——

她和他都是刘天池敬重的演员,从小角色一点点拼杀过来,对表演的热爱很“实”。

踏实仍然是这个时代极难得的、真正能提供价值的东西。

以下是精华内容文字版。在眼下这个噪声很大的社会里,它能带给你一些安静的信心。

人人躁动,能踏实下来的人才了不起。

01

这一代年轻演员,

亟需具备的能力是什么?

天池老师,你是表演老师,在书里写过和很多学生的交流,有很多年轻演员给你写信,我相信肯定有很多是跟专业相关的困惑。

能不能给我们举个例子,年轻演员们都在困惑什么?

年轻演员困惑最多的就是当我拿到一个角色,怎么能够相对准确地把这个人物给把握住。

因为角色的语言特点,包括一些形体特征的改变,有时他方法上不够娴熟,会紧张。

还有一个,演员的压力是所有人都看着你,你如果要是没有演准的话,其实自己内心的小人是有一个评价的。

我没演好,自己是能感觉到的。

如果一个年轻人,他确实没有那么多机会去体验非常多的不容易,这个在表演的学习上会更难吗?有什么方法弥补吗?

表演有一个技巧是“直接生活的积累”:能够使用我自己的情感去演这个角色。

其实还有一条叫作“间接生活”。这个对于每一个想要从事表演的年轻人特别特别重要。你自己的生活再大,它也就是一个小圈圈。“间接生活”就给你扩了很大的面。

比如很多那种文学作品也好,纪录片也好,我觉得窗口特别多。你一定能从当中感受到痛、欢乐或者说甜,各种各样的滋味你都能感受得到。

关键就是你愿不愿意把自己的“间接生活”扩大,我觉得这也是一个演员必须的修养。

对于演员来说,共情或者共鸣的能力要很强才行吗?需要非常能够体会别人的处境?

对。为什么说演员需要技术?有一项技术就叫做“情感记忆”。我们去挖掘我们自己的“情感记忆”,从最开始的时候,要先把你自己尘封的那些不愿意说的伤疤,无情地在一个叫做课堂的安全环境内去挖掘出来。

一定要挖出来,因为只有挖出来,你才可以诚实地去面对你自己。你将来再去挖别人的时候,你才会用你自己的情感跟他产生最直接的一个共鸣。我也脆弱,我也嫉妒,我也羡慕,我也自卑,我也痛苦。

挖出来之后,你就已经卸掉了你背负的那些不想记忆的东西。所以表演其实对每一个普通人都有帮助,因为它特别接近心理学。我们看不到自己,但是有很多的方式方法可以感受到自己。

当你把你自己的东西都挖出来以后,你马上就释然了。你就像一个容器一样,空了。之后再拿到一个文本角色的时候,你就可以跟它谈一场只有你们两个的恋爱,就特别纯粹,特别开心。

您是表演老师,还有很多现场的指导,你观察觉得这20年来,演员这个行业有哪些非常显著的变化吗?

最显著的变化就是培养速度变快了,速度越来越快。

我认为它是两面的,它没有一个绝对的好,也没有一个绝对的坏。

给年轻演员去实践的或者说实战的空间变得越来越多了,之前的电视剧才 7 集、8 集,而且剧集特别少,所有演员都在学校里等着。

但以前因为量少,所以我们都比较有心,获得一个机会之后,就特别渴望。

现在年轻演员觉得我什么时候能来个大机会。这就违背了我们说的“没有小角色,只有小演员”,任何一个芝麻豆大的角色,你都应该好好地去做它。

所以可能最大的变化就是在“有心”上面。

给时间让他们成长吧。

还有一个就是可能经纪公司的一些原因。其实我觉得我们年轻的那一代,他们也特别想努力,他们也特别想去学习表演、学习知识,去体会生活。

但他们没有渠道,或者说因为他们的一些其他的商业活动,没有机会去更多地关注到表演上面去。

02

这个时代,

最缺什么样的演员?

你们也会有一个合作,是关于武术演员的培养。武术演员、喜剧演员都是特别需要表演培训的行业。

这两种演员行业有什么特殊性?

是因为观众的需求。生活本身已经很苦,需要更多的内容来刺激我们。

我们需要看到更多的喜剧,也需要看到更多动作类型的片子。但是现在喜剧演员的量也不多,动作演员好像更少,就很着急。

我是专门从事演员培养的,所以我觉得是不是能去发现更多的年轻人,去培养,去行进。

我跟诗萌还说,将来我们也都在一起再演演戏,喜剧的世界变得也更多一些,是不是演员就会更多?否则的话就剩下沈腾、黄渤和徐峥几位资深演员了,如何谈未来?

为什么需求这么大的两个类别,反而演员的培养非常少?

太难了,动作演员太难培养了。他首先要解决所有的技术性,要真打,如果不能够真打,动作演员看着干吗,根本就没有身体上给的一个强烈刺激,但有多少人能够这么真打过来?

喜剧演员最难的是喜剧演员一定要有自己的编创能力,这是最难的。我们《一年一度喜剧大赛》特明显。

大家会更不愿意进入这两个类别吗?

我觉得不会是大家不想进入这两个类别,是这两个类别门槛就比较高吧。

因为演员这个职业它挺有意思的,它是集创作者、创作材料和创作成果三为一的一个工种。像动作演员那么拼命,真刀真枪,在专业上不留那么一点余地,这个门槛真的越来越高,别人真的是挤不进去。

03

当一个演员,

没有机会该怎么办?

吴京老师提到说武术演员被很多人不认可演技。关于武术演员的培养,有什么计划吗?

这一段时间我跟天池老师一直在说,我们该怎么教我们的第一批学生。

我参加过一些朋友的武术学校,他们也在做表演课程。我印象特别深的是有几个案例:

有一个人 28 岁了,他说京哥,几位大哥都说机会是给准备好的人的,我准备好了,为什么机会还不发生在我身上?

我说这机会还真的不能发生在你身上,你还没准备好。

另外一些人就是经过半年的训练,学会了骑马、武打、摔、威亚等,结果没有选上男一号,变成反一号了。就说不公平,为什么我不能演男一号,我要走。

我说你滚呐。每两个人一个房间,有全中国最优秀的老师教你表演,有世界上最好的马术老师教你马术,有全中国很棒的武指来教你吊威亚,保护你,每个月还有 7000 块钱的工资。

这些人觉得我能打就可以了,我能打,可是你别忘了你能翻 360 ,我也能翻 360,它不是一个人能力的体现。

表演是穷其一生要去研究的东西,你怎么半年就 OK 了?

演员这份职业其实是把自己的生活、思考、情感和积累,通过搅拌之后,对这个世界形成一种发自内心的表达。

追求名利无可厚非,但是你要把它搅拌在一起。

演艺圈,大家都觉得是名利场,但如果你失败了之后,演员是挺受摧残的。当你带着追求名利的心,来了,没有成功怎么办?或者你成功了之后,又失败了怎么办?你的心能够承受吗?

所以我跟天池老师在想,我们教的第一批学生,应该让他们在表演的世界里找到更大的乐趣。让他们即使在名利没有追求到手的时候,也能够得到自己对自己付出的认可。

我接着吴京老师的话,提到了说追求名利无可厚非,万一没追求着或者失败了怎么办?

万一失败了怎么办?你这个问题特别好。其实这个完全考验的是每一个人自己对于失败的定义。

因为我们经常说失败是成功之母,它不是一个鸡汤。有的人在面对失败的时候,他个人的抗压能力就会很弱,他有可能就会倒下,那个时候谁也帮不了他。但有的人在面对失败的时候,他就有收获。

诗萌是更清楚的。她是电影学院毕业,热爱舞台,希望能在影片当中去演一个角色。但她最开始的时候就会演很小的角色,我相信有一些是她自己不愿意演的,是硬撑着演上去的。

我觉得完全是因为心火不灭。她不会把这一瞬间当成“我没有得到什么名利”,而是“我在等,我继续磨、我继续演,总有一天我能演出”。

演着演着就演到《一年一度喜剧大赛》上来了,就让大家都喜欢她了。

这个其实在我看来,这一路走得没有那么难,可能是因为足够热爱。

因为我自己考电影学院的时候,我就花了 3 年的时间,从 2008 年开始考,本来应该是跟窦骁他们是同班同学,然后没考上。2009 年,张云龙他们那一届,我又没考上,又坚持一年。其实当时都已经想好了,我说我要再考不上,我就再考一遍吧。

真的是顶着头皮又考了一年,所以我在大学里边的时候会特别珍惜学习的每一分每一秒。

等踏入社会之后去演一些角色,确实有好多硬着头皮演的。但很珍惜那次机会。没所谓这个角色是不是我喜欢的,这个机会对我来讲更重要。

到现在觉得都挺值得的。

我想补充一句,今天我为什么会请吴京,会请诗萌,其实他们两个都是从小的角色一点点拼杀过来的。

当然也有那种天之骄子。他们一下子可能带来光环,形象也好,气质也好,资源也好,但那个不具备代表性。

他们两个是有过同样的经历,对于表演的爱也真的非常的实。

我很敬重这样的演员。

04

普通人学表演,

也会从中受益吗?

表演还有另外一个特别大的功能就是,了解自己,还能治愈自己。

我其实可以给提一个意见,每个人回家都能够去练。

真的打赤脚在地上,你去行走一下,你会发现你不一样的,不是穿着拖鞋,让自己安静下来,你会发生一个变化。当你走完了之后,你再到镜子前安静地去看自己,那个镜面里面会出现一个非常具体的你的脸,但同时它还会带上你这一天或者这一个阶段很多的故事。

那个时候你可能会跟自己有一次非常彻底的发自内心的真实的对话。

我想分享一下,有的时候我运用表演,不光是在塑造角色,还有一个是它可以让我变得勇敢。

因为其实大家都认为,诗萌是社牛,但实际上我是一个社恐,看不出来吧。

有时候我会面对一些困难或者自己感觉完成不了的事情,我会告诉自己说,

接下来这个是你要去完成的一个角色,你要代入这个角色,你要去做它、完成它。

我觉得会让我变得勇敢。

【现场提问环节】

Q1:

运气大于不断地去探索表演,还是说探索表演比运气重要?

有的人有可能是有运气,但是它绝对不是一个唯一的条件,唯一的条件其实是你的努力。

剧组有一个叫监视器的东西。假如说你是一个群众演员,当你在监视器当中被别人能够捕捉到,你的表演是精准的时候,那么你的戏或者你未来的机会会越来越多。

1999 年的时候我们拍《黑洞》,当时的黄渤演的就是在青岛的一个小警局里面特别不起眼的小警察。

就是一个开会的场面,我们所有的人都说,只有黄渤是真的演得很准,其他人好像就来了个肉身,没有带着灵魂或者什么。

那个时候黄渤刚刚开始,我们所有人都不知道他叫什么名字,就是来的一个报名的群众演员,之后我们就开始问你叫什么名字,所有人都对他产生兴趣。之后就一步一步的,他再到北京,走到了今天。

所以并不是说要靠运气,哪怕再小的角色,在监视器里的就是你的运气。

你如果演好了,你的运气自然就到,如果你没有珍惜这么点的一个机会,运气永远都不会在你身上发生。

Q2:

我现在也在当演员,但是找我的角色基本上比较固化。

我是个男的,但是我演的角色,从妓女到老鸨,从夫人到女杀手。

怎么能去打破一下这样的一种状态?

哥们,你看过一个戏吗?叫作《杀破狼》,你看过吗?

那个戏的时候,我在香港两年,拜访了所有香港的制作公司、导演,所有的人,没有一个机会。

但是忽然间有这么一个机会,说让我演反派。整个一部电影120分钟,我只有一句台词,真正的打只有一场。

我说那就打吧,好死不死的被我逮着了。

那个时候有人说吴京你一直演的是正派演员,你怎么演,你演反派以后你就终生固定这样了,你以后就永远演反派了。

我说大哥,我得先成为反派专业户,我把反派这个阵地占领了,我才有机会、有权力、有能力去选择我想要演的角色,当大家都在我的这个领域里面,都不认识我,我还不是无可替代,随时谁都能够把我剔除的这种情况之下,我凭什么被人家选择呢?

哥们,记住,把自己的最擅长的东西先拿到,做到第一。第二名跟第一百零二名没有差别,只有一个第一。

当你做到一个绝对的时候,比如你在演这些角色的时候,中国都出名了,演这个角色必须是你,那个时候是不是你就有其他的选择了呢?

Q3:

我非常喜欢影视剧的制作。

作为一个行外人、圈外人,我想真正地从事这门行业。我就是出于热爱。

您觉得最需要培养的一个素质,或者是一个信念、一个精神、一个能力是什么?

其实我们这个世界是分职位的,包括导演、制片人、演员,有各种各样的工种。我觉得你先从一个你最爱的工种把它切进去,再去学习精进其他的工种。

我特别想跟大家分享一下,吴京刚才讲到《杀破狼》,其实到后来他的《战狼》,中间有很长的一段时间,吴京似乎是消失在我们所有人的视野里头。

那个时候是因为他用了18个月的时间,进入了中国各大军区。以他的性格,他每一个军区待三个月,在那个军区里进行训练。就是军区里所有的特警应该考核到什么标准,吴京做到一样的。

当他干过去之后,他说他掌握了。他再到下一个军区,他每一个军区跟着战士实战,他拿枪,背着沙袋奔跑。各个方面,所有特警体能训练的没有一个挡住他。

他用了18个月,变成了后来你们喜欢的冷锋战狼。

我想跟你分享的就是,你从任何一个工种入门都可以,但是请你执着,就是这个意思。

Q4:

就像您刚刚说吴京老师去18个月(训练),我是研究中国传统音乐的,

也会去到当地的民间去做采风,半年甚至是一年、两年更长的时间。

我就想问老师,您觉得作为一个学生,在学习的过程当中需要花多长时间去做这样一种观察,又该如何去探索?

你如果让我跟你分享,我可能会说一辈子。你听着是不是有点长,但是确实是这么回事。

你只有用一辈子把自己浸泡在生活里面,你才有可能去获得,不管是音乐也好,还是表演也好,它才能够反馈给你想要的东西。

如果说用什么来入手,其实我并不是特别地赞成当下做笔记,因为你丢掉了你能够捕捉感受的最直接的通道,就是你关上了你自己的耳朵,甚至你关上你自己的眼睛。

所以如果我有建议,就是不带笔也不要带着录音机,因为它太方便你了。

你就应该全神贯注地去听这个长者,他对于这方水土是怎么去陈述的。听后你会产生你自己流动的一个情感,无论是什么,那个都是最宝贵的,这就说明这个东西在你身上,它产生了一个具体的体感。

回去以后你再来进行记录。因为你从采集到通过你身体,再到你自己整理,这个过程是最好的实战学习方法。

Q5:

我就问一个问题,就是说人最难的是认识自己,

刚才天池老师也说了,她通过一些专业的方式来让演员更好地认识自己。

我想问一下,作为我们普通人,有没有什么方法可以更好地认识自己?

其实我之前也想说,作为一个演员也好,普通人也好,我觉得我们要带一颗大欢喜的心去看待整个世界。

包括你身边的人,你的朋友,你的家人和随时随地可能会发生的一些事情。这样你会发现生活中的美妙。

当你沉浸在这个环境当中的时候,你是会爱自己的。作为人你就要爱自己,好好地爱自己,你才有机会,才有你的责任去爱其他人,更好地爱你身边的朋友跟家人。

在这个过程当中,你也会更好地认识自己。带着一颗大欢喜的心去看待这个世界,感受这个世界。

然后要买一本《实战表演》,不光是热爱生活,热爱你自己,也要热爱表演。如果你真的喜欢表演的话,就用天池老师的一句话,你会发现表演中的春天,要比四季还要长。

也祝你人生中的春天比四季都要长。

【写在最后】

在这场 Live 中,嘉宾们贡献出了他们此刻心中依然坚持的、认为有用的方法论。

我印象很深的是这句:“即使名利没有追求到手的时候,也能够得到更大的乐趣。”

不是说必须相信某位嘉宾的话,

而是你必须相信踏踏实实做事的你自己。

——你做的一切是有必要的,是能给你自己的内心带来满足的。

祝你不管在人生的哪个阶段,都能找到你自己的乐趣。

撰稿:A姐

这个世界是不是运气更重要?

运气肯定是非常重要的,

这个不可回避。

但更重要的是,

运气可能会来敲你的门。

它敲门的时候,你得在家才行。

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