邓超影迷会「影这可能是史上最好的双重表演邓超逆风翻盘全解析」

先用一句话总结，《影》的表演成功足以奠定邓超在同辈演员中一线演技派的地位。

这是一次电影与演员的互相成就，小剧场出身的邓超在表演方式上与《影》呈现的舞台剧感出人意料的相契合，使得演员对角色的诠释更加自如和顺畅。

邓超是那种让人又爱又恨的演员，自出道以来演戏的槽点包括自恋、用力过度、表演夸张等等，这一方面是由于影片质量的参差不齐，造成了演员在表演上的无谓消耗。

但另一方面，也源于演员自身对于天赋挖掘与管控的不合理，导致经常在表演的形体、台词、表情上出现失控的局面。

其实，邓超是一个非常聪明的演员，从他中戏“戏疯子”时期所热衷的萨特、奥尼尔那种荒诞戏剧形式就能看出，他在表演上有强于其他人的气场与张力。

因此，相比于他早期在电视小荧幕上的表现，邓超的气场与电影大银幕更加匹配，如果细数邓超饰演过的电影人物，你会发现，他饰演的角色形象离他本身生活越远，越有利于他摆脱自恋包袱，减少表演过度用力和夸张的出现，同时邓超的发挥空间也会越大。

从周星驰、曹宝平、再到张艺谋，在几次与大导演的合作中不难看出，邓超只要有一个具有经验的导演能够把控他的表演，调整他的肢体和台词表现幅度，告诉他如何收得住，其内在的情感爆发力是非常强的。

此次《影》中这种不疯魔不成活的一人分饰两角方式非常适合邓超释放自己的表演张力，首先从拍摄方式上来说，两个人物是分别拍摄的，也就是先完整地拍完境州的戏份，休整一段时间，再开始拍摄子虞的戏份。

因此邓超不需要同一时间在两个人物间做快速地情感切换，张艺谋的这种拍摄方式是对演员的一种保护和成全，免去了演员强行切换情感，反复抽离进入的痛苦。

很多人惊叹于邓超饰演子虞的癫狂造型，但从表演上来看，境州作为《影》的核心人物，其诠释的复杂度和难度远超于饰演子虞。

邓超在表演境州的时候，既演出了影子对于主人的表面忠诚，又不经意展露出了影子逐渐觉醒的异心。

面对小艾时，他的内心有真感情，却要表现出身为影子的克制与挣扎；面对子虞时，他又需要隐藏自己，表现出对小艾的冷漠与假意；当与小艾间情感渐渐变化时，他又需要释放真丈夫的欲望。

在演绎与小艾相处时的分寸感拿捏必须恰到好处，假作真时真亦假，多一分就假戏真做，少一丝这真情就显得假，表演的层次需要非常丰富和细腻。

可以说，邓超将境州这个游走在双重身份困惑中的人物拿捏的精准和到位，眼神、表情的管控演出了人物内心谨慎、恐惧、愤怒、犹豫等多个面向，复杂而又立体。

而另一方面，从造型和性格上来看，子虞这个角色给了演员非常大的表现空间，以邓超的表演路子来看，演起来是非常舒服的，极尽癫狂，极尽乖戾。

首先是极速的减肥，让演员的体型与角色相符，从生理到心理上切身感受影片人物真实的状态，这是典型的体验派表演方式，“戏疯子”邓超会这么干，一点也不奇怪。

值得注意的是，从成片上来看，整个子虞人物的表现对于演员肢体的控制和台词功底的要求就非常的高，从这个地方就可以看出邓超表演的天赋和中戏科班出身的扎实功底了。

首先从拍摄技术上来说，要想使得两个邓超（境州和子虞）同框，就必须先让替身演员饰演境州，邓超本人演子虞，拍第一遍；再互换角色，邓超演境州，拍第二遍，然后用数字技术将邓超饰演的人物与替身合成，变为两个邓超同框。

因此张艺谋采用了一种传统踩节奏的方式，叫做“DI-di-ber”，三个音节就是三个时间间隔，演员需要依靠声音提示准确地完成肢体的动作。

拿子虞在密室用竹竿击打境州镜头举例，邓超饰演的子虞需要根据声音提示，将每一次击打都踩在音节上，以此保证邓超动作与替身动作的节奏统一。

在控制肢体的同时，还需要准确演绎出人物的情绪，是非常难的。据我所知，邓超单就在这场戏上，反复拍摄了数十条，并在张艺谋喊卡过了之后，仍然自己提出有瑕疵想要再拍几条的要求，可以看出，邓超有多爱这个角色。

最后邓超的台词功底，可以说是同辈男演员中相当出色的之一，没给中戏丢脸。

在台词的表现上，子虞台词的可欣赏性高于境州，感兴趣的可以直接去听预告片中的那段邓超台词：

“春分那天,家父被人刺杀,叔父担心我落此下场,他寻遍了天下,终于找到一个八岁的男童,其样貌和我酷似,把他带回府中,秘密训练。这就是今天的影子。”

举个例子，“把他带回府中，秘密训练”这句话，邓超将逻辑重音放在了“秘密”两个字，相比直白念出“秘密训练”，加强的重音“秘密”二字一下子就突显出了影子的神秘和氛围的肃杀。

具体分析太长，暂且按下不表，感兴趣可以去反复听，每一句话的节奏、语感还有逻辑重音都踩得非常准确到位。

可以说，邓超的演技是同辈中最具有潜质的一个，他身上可挖掘的特质与可发挥的空间还非常巨大，只要好好选片，坚持和好的导演合作，多接一些好剧本，少参加一些综艺，邓超势必会成为华语影坛无法被忽视的中流砥柱。