筛片规格「筛片单|十大经典歌舞片」

1998年起，为庆祝电影诞生百年，美国电影学院评选了一系列经典英语电影榜单。了解经典电影，是我们认识电影这门艺术的重要途径。这次向大家介绍的榜单是美国电影学院在2006年评选的“最伟大的歌舞片”。与AFI在电影百年公布的其他榜单不同的是，歌舞片榜单中影片的数量并不是100部，而是25部，这说明高质量的歌舞片数量还是比较少的。

筛子将AFI榜单中的25部片都收录了进来，详细介绍了我个人特别想推荐的10部片，并用井号号码标出了原榜单排序。另外对其他15部片也做了排列，算作给大家在选择观看时的建议吧。

1.《雨中曲》 Singin' in the Rain (1952) AFI榜单#1

故事：《爵士歌手》的成功使有声片迅速崛起，各大制片厂为了转拍有声片，训练默片演员唱歌跳舞，对那些难以胜任歌舞的，就找来配音演员。默片大明星唐在排演过程中与配音女孩凯西间产生感情，但制片厂为商业利益炒作他和别人的恋情，这让唐十分烦恼……

观感：这是一部杰出的歌舞片，歌曲和舞蹈的编排水准极高，在吉恩·凯利和唐纳德·奥康纳的大师级演绎下，带给观众极大的欣赏愉悦。这又是一部难得的影史记录，展现了从默片到有声片的演进过程，呈现了过渡阶段的许多问题，对影迷来说是一堂别开生面的影史课。

2.《蓬车队》 The Band Wagon (1953) AFI榜单#17

故事：过气的歌舞片明星托尼参演了一家剧团排演的最新歌舞剧，与他这位踢踏舞演员合作的，竟是一位芭蕾舞女演员。两人开始互相看不顺眼，歌舞剧也因为导演的糟糕点子而一塌糊涂，眼看剧团就要解散，托尼却不甘心东山再起的机会就这样溜走。

观感：这大概是我从原榜单上提升名次最多的一部片，因为看得实在是太开心了！弗雷德·阿斯泰尔以优雅的自嘲方式演绎这个过气的歌舞片明星，实在很合适，其实风采不减当年呢！作为歌舞片在艺术上鼎盛阶段的作品，本片在文森特·明奈利指导下有好几段编排极棒的歌舞表演，幽默中带着讽刺和自嘲，让人笑得合不拢嘴。

3.《芝加哥》 Chicago (2002) AFI榜单#12

故事：讲述20年代芝加哥女子监狱里，两个被指控犯有谋杀案的女人，为争夺关注度展开明争暗斗。狡猾的律师从中大肆牟利，操纵社会舆论，影响审判走向。根据百老汇史上最成功的同名舞台剧改编。

观感：表演、乐曲和故事讲述、人物刻画结合极佳，超强的表现力带来震撼的视听享受。这部影片在歌舞片逐渐被遗忘的时代惊艳登场，对原舞台剧进行了高超而大胆的改编，一举斩获6项奥斯卡，成为新世纪歌舞片巅峰之作。对现今广大年轻观众来讲，最适合用来做歌舞片入门。

4.《歌厅》 Cabaret (1972)AFI榜单 #5

故事：上世纪30年代的柏林，几名心怀梦想的青年人正为了自己的人生而奋斗：美国女歌手莎莉在一家小歌厅卖力演出，英国青年布莱恩做英语教师和翻译，德国青年弗里茨爱上一名犹太女子不能自拔……他们不会意识到，即将上台的纳粹将对他们的人生产生怎样的影响。

观感：本片导演是舞台剧《芝加哥》创作者鲍勃·福斯，所以二者风格有许多相似之处。影片歌舞精彩，看似平凡的爱情故事被放置在二战前夕的大背景下，平添几分深沉与悲情。本片获得当年包括最佳导演、最佳女主角、最佳男配角等8项奥斯卡大奖，同名舞台剧至今仍在百老汇火爆上演。

5.《音乐之声》 The Sound of Music (1965) AFI榜单#4

故事：修女玛利亚到上校特拉普家做家庭教师，她将善良的心和美妙的音乐献给孩子们，这令上校的七个孩子从开始对玛利亚十分排斥，到后来完全离不开她。与上校有婚约的伯爵夫人开始疑心玛利亚和上校的关系，而更为强大的政治阴影在不知不觉中笼罩了他们的国家——奥地利。

观感：相信大家对本片中的许多歌曲都相当熟悉，哪怕从未看过这部影片，你也会哼唱几句《哆来咪》、《雪绒花》，或是《孤独的牧羊人》。这也说明片中的歌曲是多么有感染力，而且运用得非常合适。这部源于有些苦涩的真实生活的电影，以高超的艺术表现力，成为银幕上快乐的象征。

6.《爵士春秋》 All That Jazz (1979) AFI榜单#14

故事：百老汇导演乔是个才华横溢的家伙，却极不爱惜自己的身体，不单工作起来没日没夜，还不停地饮酒吸烟，这让他的身体越来越坏，而对前妻的愧疚和对情人的爱让他幸福又矛盾。在准备一场舞台剧时，他病倒了，被病魔吞噬的日子里，他得以重新审视自己的人生。

观感：这是歌舞片奇才导演鲍伯·福斯半自传体作品，将事业和生活中的喜怒哀乐用灵动的爵士舞姿和亦真亦幻的梦境呈现出来，给观众带来的视觉冲击和情感刺激达到高度统一并相互烘托。本片获戛纳金棕榈奖和四项奥斯卡奖，是用影像表达内心情感的典范之作。

7.《一个明星的诞生》 A Star Is Born (1954) AFI榜单#7

故事：过气的电影明星诺曼挖掘了年轻的女歌手莱斯特，莱斯特凭借极强的天赋迅速走红，还怀着感激与爱意和诺曼结了婚。但妻子的大红大紫和自己事业的每况愈下刺痛了诺曼的心，他越来越苦闷、愤怒，沉湎于酒精不能自拔。莱斯特想方设法挽救丈夫，但无奈丈夫越陷越深。

观感：这部影片充分展现了著名影星朱迪·加兰在歌舞上的才华，加兰的歌声不但动听，且字字传情，让观者随着复杂的剧情欣喜与悲伤。这部影片与前面提到的《雨中曲》有一点相似之处，就是在很大程度上记录了好莱坞黄金时期的行业内部运作方式，是影迷了解“大制片厂明星制”的绝佳素材。

8.《一个美国人在巴黎》 An American in Paris (1951) AFI榜单#9

故事：穷困的美国画家杰瑞在路边卖画时遇到一名富有的女士，对方主动提出要资助杰瑞，且明显对他有爱慕之心。但杰瑞爱上了百货商店的一位售货员，而这位售货员小姐正被一位著名歌唱家的纠缠所困扰。在爱情与优越的物质生活之间，两位年轻人徘徊不定。

观感：这部片给我的最大感受就是——原来看歌舞片也需要人生体验的，以前看这个故事时觉得男女主角在金钱与爱情之间的犹豫很普通，纯粹是为增添情节波折的戏剧化安排，但如今再看就很理解两人各自和富人在一起的半推半就了，而当这种矛盾心理被舞蹈呈现出来时，更能触动人心。

9.《礼帽》 Top Hat (1935) AFI榜单#15

故事：舞蹈演员杰瑞在旅馆偶遇美丽的黛尔，两人一见钟情。但阴错阳差中黛尔误以为杰瑞是有妇之夫，于是在质疑杰瑞品行的同时，有意与他疏远，不知内情的杰瑞一直苦苦追求。苦恼的黛尔想通过与另一人结婚忘却杰瑞，好在杰瑞及时赶到并消除了误会。

观感：这是黄金搭档弗雷德·阿斯泰尔和金吉·罗杰斯十次合作的第四次，也是首次演绎专门为他俩撰写的剧本。故事中误会的设置如今看来或许有些简单，但着实真挚可爱，让期待“有情人终成眷属”的观众看得那叫一个着急。当然，本片最著名的还是那段“脸贴脸”，优美的曲调配上曼妙的舞姿，代表着30年代歌舞片的最高水准。

10.《胜利之歌》Yankee Doodle Dandy (1942) AFI榜单#18

故事：这首先是一部传记片，展现二十世纪初百老汇早期杰出艺人乔治·M·柯汉光辉的一生；这又是一部歌舞片，全面展现了柯汉在作曲和舞蹈编排及表演上的才能；这还是一部历史片，时代背景跨越一战和二战，并再现了百老汇早期发展历程。

观感：考虑到这部影片拍摄的特殊时期——开拍前一天美国宣布参战，影片浓重的爱国主义主题就不难理解了。而影片同时又证明：只要诚挚地制作高水平艺术作品，就不会被政治所局限。詹姆斯·卡格尼献出了影史上最精彩的表演之一，成为奥斯卡历史上首位凭歌舞片拿到小金人的演员。

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十部榜单名额有限，其实这几部也非常好看！

#19.《锦城春色》(1949)；

#10.《火树银花》(1944)；

#11.《国王与我》(1956)；

#23.《红男绿女》(1955)；

#13.《第四十二街》(1933)；

#21.《七对佳偶》(1954)；

#24.《画舫璇宫》(1936)；

这几部就不太推荐了，我发现我个人比较喜欢的还是偏舞蹈而非演唱表演的，或许因为舞蹈更适合视觉呈现吧～～

#16.《滑稽女郎》(1968)；

#20.《油脂》(1978)；

#22.《美女与野兽》(1991)；

#25.《红磨坊》(2001)；

#3.《绿野仙踪》(1939)

这三部尤其不喜欢，照搬百老汇的歌舞片大多缺少虚幻与现实的反差，情感宣泄力度不够，如今看来还有些过时。

#2.《西区故事》(1961)；

#6.《欢乐满人间》(1964)；

#8.《窈窕淑女》(1964)

最后，请记住这三个名字，凡是有他们的歌舞片大都会很好看：金·凯利、朱迪·加兰、弗雷德·阿斯泰尔。希望更多的朋友爱上歌舞片！

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