蒂姆伯顿传记「梳理蒂姆波顿的人生轨迹以及那些值得回味的电影作品」

巧克力是孩子们的美食，可是在《查理和巧克力工厂》中威力·旺卡的父亲说：医学报道指出有些孩子对巧克力过敏，吃了以后鼻子会痒。因此父亲为了阻止旺卡吃巧克力用“何必冒这种风险”的说法，将孩子的童心扼杀在了摇篮里。

这与好莱坞鬼才导演蒂姆·波顿的童年经历如出一辙，1958年8月蒂姆·波顿出生于美国郊区加利福尼亚州的伯克班，正是因为伯克班的边缘化，数年后蒂姆曾经坦言“即使伯克班周围地区都发展了，伯克班却基本上没有变样”，而蒂姆的童年，父母经常将窗户上钉上木板，只留下一道长长的缝隙，踩在椅子上的蒂姆正是通过这道缝隙才能欣赏到窗外广阔而美好的景色。

凡事都有利有弊，很多人都会觉得这样对孩子不公平，剥夺了孩子享受大自然，与人交往的机会，12-16岁，蒂姆一直住在奶奶家，他喜欢画画和看电视，这为他的快乐童年打开了另一扇窗，他说“我用尽了童年所用的时间去看怪兽电影，画画，还有在伯克班墓地玩耍”，他钟爱的怪兽电影包括《金刚》、《弗兰克斯坦》、《哥斯拉》、《黑湖妖潭》，这几部电影至今都有着强大的生命力，不管是生物金刚还是核爆变异的哥斯拉或是科学怪人，他们外表恐怖，却有着超乎人类细腻而善良的内心。

这些奇幻的故事不仅没有让从小独立的蒂姆感受到孤独，反而让他懂得了“被误解的怪兽内心深处的人性魅力”，对一个十多岁的孩子来说，他把怪兽电影与童话电影关联到了一起。

虽然题材不同，但是其中蕴含的哲理有时是相似的，童话故事中也会存在暴利，也会有象征性与不安因素，关键在于解读者通过何种视角展现给观众，而从那时起，在蒂姆的心中，他已经开始思考未来电影的构图与叙述方式了。这种差异化思维让成年后的蒂姆在众多导演中脱颖而出，叹为观止。

这里还要提一点，渺无人烟的伯克班虽然人迹罕至，但是包括迪士尼、华纳、哥伦比亚在内的众多电影公司却选择在这里成立工作室（应该因为成本因素），而21岁刚从艺术学院毕业的蒂姆幸运的进入迪士尼公司从事《狐狸与猎犬》影片的动画手稿绘制工作，这正是蒂姆一生梦寐以求的工作，既满足了绘画的爱好，又学习到了先进的电影制作流程。

1981年，他创造的动画电影《文森特》就极具个人特色，这位小男孩忧郁自闭却喜欢幻想，每天充满着各种好玩的奇思妙想，却只能透过高高的窗户欣赏斜射进来的阳光，这正是蒂姆童年时的生活缩影，这部作品其实与之后的《僵尸新娘》的故事较为相似，却因为过于阴暗的表现方式而遭到封杀，这也蒂姆开始思考哥特式电影的呈现方式，也即黑色超现实主义表现手法融入到天马行空的故事想象中，而其实质却是故事背后所蕴含的深刻情感。

上世纪80年代恰好蝙蝠侠漫画大火，于是华纳公司正如现今使用温子仁拍摄《海王》，看中的正是“恐怖片”导演善于渲染情绪，刻画人物内心的优势，这开山之作就交到了蒂姆手中，于是《蝙蝠侠》、《蝙蝠侠归来》成为在克里斯托弗·诺兰执导《蝙蝠侠黑暗骑士崛起》之前最早的“暗黑系”电影，诺兰导演的蝙蝠侠其实正是蒂姆精神的一种延续，只是蒂姆的电影热映并不像现在的电影市场如此之火爆而已。

《蝙蝠侠》之后，蒂姆一直在寻求突破，这种突破又重新回归到了童话故事的题材上，而《剪刀手爱德华》中的小镇正是以伯克班为雏形建设的，这是一个绝美凄惨的爱情故事，拥有美好心灵的爱德华骨瘦如柴，蓬头垢面，一直渴望被人所爱，却因为那双巨大的剪刀手无法融入正常的生活，只能充当机器修剪庭院，而他剪出的造型都异常可爱，这正是他柔软心灵的一种再现。

蒂姆不光重视影片的声光构图，还利用特技画面来印证爱德华波动的内心，更撮合了约翰尼·德普和甜美维罗娜·瑞德的爱情，尽管这段感情纠葛延绵数十年，我们仍能从《剪刀手爱德华》惊天动地的爱情中体会出他们的甜蜜，这部影片奠定了蒂姆一线导演的地位，也让蒂姆开始“憧憬”光明的故事和温情叙述方式。

其后的电影都在延续了这种风格，《火星人玩转地球》以科幻喜剧方式调侃了《独立日》，《断头谷》展现出蒂姆惊人的绘画功底，《决战猩球》则告诉世人即使是科幻电影，只要融入足够的情感元素，依然可以足够震撼和好看，厚积薄发的蒂姆再等待一个时机，进行影片叙述方式的“再次升级”。

2003年的《大鱼》终于实现了他的心愿，这部作品中没有任何的黑色基调，似乎蒂姆完全成为了阳光开朗、爱与温馨的那位讲述者爱德华，他人生旅途中精彩绝伦的冒险故事在儿子威尔眼中似乎是谎话连篇，目的仅仅是满足个人关注的欲望实现，但影片的温暖之处在于父子之间关系的和解，这些光怪陆离的故事其实就是父亲那颗充满童真的内心，他希望儿子快乐、勇敢，正如《小王子》中提到的“沙漠之所以美丽，是因为沙漠的某处藏着一口井”。大鱼的美丽正是在于观众是否愿意相信生活中存在那条大鱼，那代表了我们对生活的希望和对美好的追求。

而开篇提到的《查理与巧克力工厂》继续延续着这种温暖，威力在单亲家庭长大，他渴望得到父亲的爱，可是这种爱是苛刻的，而查理生活在一栋被风“吹歪了”的房间了，爷爷奶奶姥爷姥姥四个人年龄加一起381岁，却住在一张床上，唯一的一块钱可以给查理买巧克力，所以即使生活艰辛，查理却拥有最快乐的童年，他会把父母买的巧克力掰成7块，分享巧克力的甜蜜，也分享生活的喜悦，这种快乐和感动才是促使威力父子和解的关键因素，在本质上威力与《大鱼》中的儿子威尔是一样的。

可就在我们认为蒂姆要走上一条不归路的时候，他又“搞出”了一部定格动画《僵尸新娘》，定格动画也就是摆拍 连续放映，这是历史悠久的一种动画形式，放在蒂姆手中却再次成为黑色幽默的“恐怖惊喜”，表达的主题正是“即使经历了最邪恶的背叛，死亡仍没有夺走她的甜美天真”，那个我们熟悉的“暗黑系”蒂姆再次回归观众视野，而这种电影与《寻梦环游记》有着相似的精神内核，同为“僵尸类”题材，能够感受到蒂姆身上强大的影响力。

2007年，蒂姆获得第六十四届威尼斯电影节终生成就奖，其御用男演员约翰尼·德普亲自为其颁奖，这代表了电影届对其特殊贡献的充分肯定，也鼓励他继续开创新的事业版图。

在2010年和2016年的两部《爱丽丝梦游仙境》中，那个经典隽永的故事在蒂姆手中采用了全新的方式进行了呈现，虽然蒂姆开始慢慢接受3D立体电影的拍摄方式，但是在内涵深度上却不如之前那些暗黑系作品，我更愿意理解为蒂姆与世界的和解，他不再是那个喋喋不休、不停拽着别人讲骇人听闻故事的孩子了，而成为一位值得尊重，想要给孩子们展示世界美好的慈善老人。

不过2016年的《佩小姐的奇幻城堡》还是会有让人眼前一亮的惊喜感，这得益于伊娃·格林的魅力，很有种“怪奇物语”的惊悚感，也同样透露出丝丝的荒诞与恐怖，这可能是一种更为深沉的孤独感吧。

虽然今年上映的《小飞象》没有出现预想中的口碑、票房双丰收，但蒂姆作为一位敢于追求理想的导演，显然他仍在探索新时代观众思想变化带来的观感升级创作方式，对于这样一位经验丰富的导演，唯一不变的是他深刻的主题内涵和无穷尽的想象力，相信在不久的将来，当他寻找到一个不错的故事，又会开创出一个截然不同的美妙世界吧。