秒速五厘米是樱花飘落的速度,亦是我们的心「秒速五厘米花落的速度是青春的距离少年热忱终抵不过时间」

新海诚是继宫崎骏之后在日本极具影响力的新锐动画导演，他的动画作品节奏舒缓，叙事性不强，但往往具有浓郁的抒情意味。他以唯美细腻的画风和独特的叙事风格在全世界享有极高的评价，《秒速五厘米》作为新海诚的代表作，便是他独特风格的体现。

《秒速五厘米》讲述的是这样一个故事：少年时，贵树和明里是形影不离的好朋友，在相处中他逐渐喜欢上明里，两人决定报考同一所中学。可后来明里转学，贵树也随着父母工作的调动搬到遥远的鹿儿岛。在搬家前，贵树乘坐新干线千里迢迢和明里相会，在漫长的等待后，茫茫大雪中，两人在枯萎的樱花树下交换了初吻。

时光荏苒，两人竟再没见过，虽然在人海中一直搜寻彼此的身影，但似乎总是徒然。再后来，他们分别有了各自的生活，一年春天，贵树工作辞职后三个月的一次闲逛中，与明里在铁道上相遇并擦肩而过。

这部影片时长 63 分钟，是由三个连续短篇组成: 描写了贵树与明里相会之日的《樱花抄》、以贵树的高中同学澄田的视角来讲述的《宇航员》、展现迷茫期的影片同名作《秒速五厘米》。影片作为 2007 年夏日国际电影节的动画话题作，票房开售两小时，门票旋即被抢购一空，曾获亚洲太平洋电影奖最佳长篇电影奖，意大利未来电影节最高奖等多个奖项，在国际上颇受赞誉。

新海诚的作品常常会流露出一种悲情的美感，用独特的方式表达其对于生命的感悟和爱情的憧憬。《秒速五厘米》在落樱飘零的季节里讲述一段刻骨铭心的爱恋，两个人却在年岁渐长中渐行渐远。整部电影唯美浪漫，让观众沉浸于美景中，随着少年的成长足迹品味时空距离之下的爱。本文就从新海诚所运用的距离感表达、留白和空镜头的运用三个独特的叙述方式来解读影片，体会少年爱而不得的伤感遗憾。

01、在叙事上的距离感体现，深化了影片的伤感意味，引发观众的同理心

在新海诚的作品中，反复描绘着时间与空间所构成的距离感，人与人之间的距离是他的影片里永恒不变的叙事主题。《秒速五厘米》一开场便借由主角问到：“樱花下落的速度是每秒钟五厘米，大约一分钟就能和地面接触，如果两个人的心有距离，我该用怎样的速度，经过多少时间，才能与你相遇。”在影片里三个小短片中，距离感以不同的方式出现。

①影片在空间上的距离感体现

在第一个短篇故事《樱花抄》中，远野贵树因为父母调职而转校来到东京的小学，一年后，筱原明里也转校来到同一班级。两人都因体弱多病，不擅长运动，喜欢待在图书馆而成为朋友。渐渐地对方在自己心中变得无法取代，但是明里再度转学，贵树一直努力地适应没有明里的世界。中学一年级的夏天，贵树收到明里写给他的信时，感情一下子再度涌现。

冬天，贵树也要转校去一个离明里更远的地方，可能再也不能见面。于是两人在信中约定乘电车到栃木县岩舟车站相会。贵树按约定乘坐电车前往岩舟车站，因下雪的缘故电车发生了晚点与停运，导致贵树错过了约定的时间，但在到达岩舟车站候车室时发现明里依然在等着他。两个人在樱花树下交换了初吻，次日，贵树乘坐早上的第一班电车和明里告别了。

确定彼此的心意之后，两人却一直处于分离的状态，分别处在不同的时空里。电车上告别之后，由于空间的隔离，两人的通信越来越少直至消失。相爱的两人却不能相守，空间上的距离感增添了影片的惆怅意味。

②距离感以时间的形式呈现

中学二年级时，澄田花苗看到从东京转校过来的远野贵树时，便对他一见钟情。为了和贵树上同一所高中花苗拼命温习，但是没有向他告白的勇气。高中三年级的夏天，花苗对贵树的思念愈来愈强烈，但只能为了一起回家而装作偶遇。在高中生活只剩下半年时，感到焦急的花苗做了一个决定：能够在滑浪时再次站起来，就向贵树表白。为此，花苗努力练习滑浪，成功地在滑浪时再次站起来。某日放学后，花苗打算向贵树告白，却发现贵树的心里并没有她，而放弃了告白。

澄田花苗喜欢贵树贯穿了整个中学时代，他们一起回家，一起游玩，但经过几年的时光，花苗的喜欢依旧以失败告终。即便她与贵树在空间距离上很近，却无法走进他的心，这说明人与人之间的距离并不因时间的变化而缩小。

③ 人与人的内心所存在的距离感

第三部《秒速五厘米》描述了成年后的贵树意识到自己与明里的心理距离。当交往了三 年的女友理纱发来短信 “我依然喜欢着你” 时， 贵树却发现 “我们就算来往一千封邮件，心却不可能接近哪怕一厘米”。

通过内心独白的形式表明了成年的贵树对工作和感情的压抑，片尾运用贵树和明里交替的内心独白，叙述了梦回 13 岁在白雪覆盖的广阔田园上两人留下的足迹，在背景音乐声中以两人擦肩而过时的转身、回头、贵树释怀的微笑表达出了他对昔日的怀念。“究竟要以怎样的速度生存，才能再度同你相见?”

不同的生存轨迹、时间与空间的距离让两颗心渐行渐远。影片中的距离感存在于空间与时间交映之下，最终通过人与人的心理距离而产生淡淡的悲情之感。对于三种距离感细腻的刻画，引发了观众的同理心，主角从年少到成年对彼此念念不忘，却最终错过让人叹息遗憾，爱而不得的情感最是令人伤怀。

02、留白艺术的运用，给人留下了遐想的空间，人物情绪得到渲染

《秒速五厘米》这部影片中，没有详细地介绍主角的生活经历，也没有详细讲述出结局，而是留有余地，这是影片所体现出的在叙事上的留白艺术。

比如说在《樱花抄》里，贵树冒着风雪去与明里见面，但是由于列车一站一站的晚点，最后晚点四个小时才到达了目的地，在候车厅看到依然等待他的明里，他只叫了一声明里的名字，接下来什么都没有说，明里的眼泪滴在了拉着贵树衣角的手上，两人都哭了起来。这个时候，影片没有过多的叙述，而是运用了留白的手法，让观众自己去体会一路行来的不易和两个人悲喜交加的心情。

第三话《秒速五厘米》中贵树在大学毕业后选择留在了东京这个大都市，他的目标曾经很明确，而今他却变得迷茫，原因是什么影片并没有交代，留出了空白。贵树女朋友的那条短信虽然只是简单的叙述，却交代出他已与别人交往过的事实。同时影片出现了明理要离开父母家去准备婚礼的片段。在贵树和明里遗失彼此的年月里，都开始了新的感情生活，究竟是谁先放弃影片并未展现，这样的留白，引发观众的无限遐想。

影片的结尾是整部作品的点睛之处，贵树和明里在铁轨处擦肩而过时，互相认出了对方。当两人走到铁轨的两边时，不约而同地转过了头。这时飞驰的火车却将两人的视线阻隔在了两边，当火车驶过后，原野发现明里已经离开。他们在几秒之间发现了彼此，却又在几秒之间错过了彼此，没有任何话语便让人心生遗憾。影片最后没有告诉观众两人是否永远的分别，然而火车驶过后空荡的街道和贵树转身离去时脸上的微笑，却让观众感觉到了他的释怀。

影片里导演在叙事时并没有平铺直叙地叙述，而是运用了插叙的手法，在很多地方都留出了空白，给人留下了遐想的空间。观众在观看影片的同时，加入自己的想象，让影片的剧情得到丰富，也因为每个人的想象不同，影片也有了更多的可能性。留白的运用并不会使影片显得空洞，反而让主体形象更加的明确突出，叙事更有层次感，情绪得到渲染。

03、空镜头的使用，突出了影片的意境，烘托了情感氛围

除了叙事上的留白运用，在《秒速五厘米》中，导演还在画面中使用了大量的空镜头来突出影片的意境。片中所使用的大量空镜头, 包括风雪、鸟在天空飞翔、月台、火车里的灯、火车车厢的连接点、空荡荡的车厢等视觉内容, 既交代了情节，又烘托了氛围。

比如, 在雪景的视觉画面上，茫茫大雪形成了一片白色。大片白色体现出主角内心的茫然。整个世界没有任何的变化和生机, 到处都只有雪, 这使得主人公产生了极度不安的心理,突出主角情绪上的变化。影片中多次出现鸟在天空飞翔鸣叫，在贵树刚登上列车时, 鸟的飞翔及鸣叫预示着他正在奔向明里的雀跃的心;而在影片结束段落时,鸟鸣叫声却让观众产生出一种孤独感觉。

月台是片中送别和等待的场景。当贵树去看明里时每次都需要换车, 而每次换车都需要在月台不停地等待。画面简单的等待场景，让观众不断地随主角的心情变化而感受到他的焦虑，火车不断的晚点, 更加强调出等待的不可知性。

日光灯和车厢的连接点在影片中被多次重复使用， 车厢连接点强调了贵树所处的环境, 日光灯的闪烁暗示出贵树内心的忽明忽暗的心境。影片重复使用这两个意象，把观众的注意力引到了铁轨倾轧的声音中去, 调动了观众的情绪, 跟随主角产生出了不安的感觉。

在影片中空镜头的运用，并没有让人觉得影片的画面显得空泛，反而导演通过这种技巧营造出丰满的心理空间。空镜头的使用让画面更具有意境感，让主角的情绪更能融入其中，从而表达出人生的不可测性。在不经意中激发出观众的同理心和共情力，在回味影片主角的命运时，也不自觉的带入自己的故事。

总结一下

青春之所以珍贵，是因为少年时纯洁的爱和无畏的心，13岁的贵树独自一个人上路，在风雪夜里，饥肠辘辘，独自忍受无尽的晚点只为见到喜欢的那个她。《秒速五厘米》这部影片看似简单，但却有着丰富的情感内涵，樱花树下的温情一吻，让贵树感受到了无尽的爱意，却也从此迈向了孤独的深渊。此后遇到的种种，皆是过往，再也没有人能代替明里在贵树心中的位置。正如片中所说：他心里深知他们无法一直相守，挡在他们面前的是巨大庞然的人生。

影片运用独特的叙述手法，引发了观众的共情。在漫长的岁月中，或许你我也曾有过刻骨的爱恋，许下一段誓言，也深知不会永久，总归徒留遗憾。我们终究会成长，属于每个人心中的秒速五厘米，便是青春的距离。成年贵树在轨道旁的释然一笑，已足够回味一生。