冯小刚害了范冰冰「冯小刚拍烂片还债范伟吃饭被仇视1942幕后故事」

2013年，冯小刚仅仅用一个月就拍完了一部小成本商业电影——《私人订制》。

是挺恶心自己的

上映没几天就狂揽了上亿的票房，不过满屏的广告植入却让它被骂惨了，网友大吼这是在明目张胆的“捞金”嘛？

但很少有人知道冯小刚用这样的方式赚钱并不仅仅只为了自己，还是为了偿还当年拍《一九四二》电影时欠下的债.........

01

1993年，冯小刚通过王朔初次接触到了刘震云的小说《温故一九四二》。

看完后他百感交集，里面的文字让他重新认识了自己的民族，继而产生了想要把这个“被遗忘的故事”拍出来的想法。

尽管当时的冯小刚还不太会拍电影，但实在按捺不住内心激愤之情的他还是请了一些名家、名导来讨论这部小说改编成电影的可行性。

但让人意外的是，虽然大家都对这部小说给予了高度肯定，却又一致认为想要把它拍成电影的话，基本不太可能。

因为在他们看来，这部小说既没有具体的情节，也没有形象化的灾民，再加上毫无执导经验的冯小刚，想把它拍成电影简直就是天方夜谭。

面对这种一边倒的质疑声，小说的作者刘震云问他还拍不拍，冯小刚干脆利落地回答：

“拍，必须拍！”。

但目前最大的问题是电影元素极度匮乏，一顿苦思冥想后，冯小刚想出了两个办法：

一、找一帮人窝在办公室里来讨论剧本的人物、细节和故事走向；

二、沿着当年灾民们逃荒的路再走一遍，以求真情实感。

毫无疑问第二种方法更好，但无论从哪个角度看，它都比第一种方法更耗时耗力。

不过最后冯小刚还是选择了最笨的那个方法：一步步走出剧本。

就这样，剧组一大伙人从河南出发，用了将近两个月的时间，沿着当年灾民们逃荒的路线边走边问边写，来来回回写了十多个稿本，才算是敲定了最终的初稿。

可由于电影所涉及题材的特殊性，审查时总是被拒，从1994年到2002年，这期间冯小刚接连筹拍几次都以失败告终。

每次得到的都是同一个回答：

“你就非要拍这么堵心的电影吗？这种电影拍出来谁愿意看啊？”

无奈之下，他只能把《一九四二》暂且搁置了起来。

直到2010年，冯小刚凭借自己执导的12部贺岁片，从一个小小的编剧美工变成了人尽皆知的大导演之后，他决定利用这些年攒的人气拍完那部心里一直牵挂的电影。

02

历史上1942那一年，中国的河南发生了一件大事——大灾荒

旱灾碰上蝗灾，粮食颗粒无收，再加上战火肆虐，河南的百姓们陷入了一片水深火热中。

电影《一九四二》就是讲述数以万计的人们逃荒的故事，一路上不断地有人饿死、冻死、被野狗生吃，被流弹打死........

张国立饰演的老东家便是那时候的一个典型，从开始时的精神饱满，毫不在乎

“我们和他们不一样，他们是逃荒，我们只是躲躲灾而已。”

到后来随着逃荒之路的继续，他已经和普通灾民没什么两样，粮食没了，家也没了，亲人一个个死在自己面前，好不容易留下来的大孙子，最后还被自己给捂死了。

以至于电影的最后，他满眼绝望、形同孤魂，嘴里念叨着：“就是想死的离家里近点。”

银幕里除了远处的光明以外，就剩下天地之间两个单薄的身影，步履蹒跚，无限凄凉…

03

在电影正式开拍前，美术、服装就已经早早进组，着手于设计和布置电影中的历史场景，为了还原当时的样子，剧组翻拍了10万多张历史照片才设计出来影片最后呈现的场景。

在电影正式开拍后，演员问冯小刚剧情的具体走向是什么？

他思索了一下，说就按照当年灾民们逃荒的路线来发展，这意味着所有的主创人员都要经历一遍当年逃荒的滋味。

《一九四二》的拍摄和很多电影都有所不同，比如那个灾民的队伍，没有一场是室内戏，更没有一场是在风和日丽的情况下拍出来的戏，都是寒冷的冬天。

在纪录片《走进一九四二》中，很多演员说：

“好多年没有碰到这样的角色了，也不知道以后还会不会碰到这样的角色，所以想倾尽自己所有的感情来塑造这些角色。”

为了让自己更像是灾民，很多主演都开始节食。

张国立说：“在演戏的时候，我们每个人都是饿着肚子、说着台词、还要往前走，眼冒金花也得硬撑着，直到演完一天的通告，才突然觉得自己真正像一个难民一样，唯一的念头就是——活下去。”

所以在剧组里，大家最讨厌的就是范伟老师，因为只有他不用减肥。

范伟第一次进组时就开始大吃大喝，吃着吃着感觉不对——大家都在用仇意的眼神盯着他。

他停滞了一会发现大家不是在啃着黄瓜就是在吃鸡蛋，突然才意识到问题出在哪儿。

之后他每次吃饭都会避开大家，自己跑一个角落的帐篷里蹲着，左右张望，一看没人就赶紧扒拉吃完，然后再若无其事地走开。

更有意思的是，一开始群演们听说有张国立、徐帆、冯远征、范伟这些知名影帝参演，纷纷报名参加，生怕最后抢不上名额，可到片场一看直接傻眼。

不仅需要穿得破破烂烂，还得天天饿肚子，眼瞅着这些大明星们一个个都饿得面黄肌瘦，更别说他们开拍后会变成什么样了，想想就害怕，结果电影还没开拍呢，人就先走了一半。

04

从94年开始筹备，历时18年，投资2个亿，请到了9位影帝（7位国内，2位奥斯卡）1位影后，历经千辛万苦，最后总算把这部电影拍出来了。

很多影评人看了都拍手叫好，还放言：“谁看谁哭，不哭的来找我。”

但没想到的是12年电影正式上映后，却票房惨淡，最后不但没收回成本，还赔进去了不少钱。

很多网友炮轰冯小刚，说他这是在玩“发苦难财”、赚国人眼泪的把戏，更有甚者说这就是一部烂片，只是卖相好点而已，里面的东西都是变质的。

冯小刚对此给出了自己的答案：

“《一九四二》确实是一部既没有乐子、又没有热闹、还没有红火的‘三无电影’.

它唯一有的是让人悲痛的历史，但在这个娱乐至上的时代，我们早已经习惯了回避苦难，不愿意也不敢再看到这么压抑的影片了。

当年，我着手开始拍这部电影时，就没想过取悦任何人。

明知道会亏钱还不管不顾，我只希望人们能知道曾经真实发生过的这段历史，因为我认为有些人不该被遗忘，有些事总需要有人做，仅此而已。”

不过按理说，这部电影也算是大牌云集的模式了。

蒂姆·罗宾斯、张国立、冯远征、李雪健、陈道明、徐帆

这些大佬随便拉一个出来都能扛起一部剧，就算剧情再怎么悲苦，票房也不至于这么低吧？

反观同样是大牌云集高端配置的《小时代》，为什么可以试水成功，而放到冯小刚的《一九四二》里却玩不转了呢？

小四13年6月上映的《小时代》票房4.85亿，而冯小刚前一年上映的《1942》票房才3.63亿，从票房上看，冯小刚输的很惨。

可从豆瓣评分上来看，《1942》7.8分，好评率72.4%，算得上有口皆碑了；《小时代》评分4.8，差评率高达84.5%，妥妥的烂片。

这是一个商业狂欢，艺术逐渐消亡的时代，商人们追逐利益，投资商只看票房，而夹在这中间的导演无可奈何，只能被资本所左右。

也许用不了多久，我们去电影院看到的除了商业片就只有商业片了。

而电影从诞生的那一刻起，就被世人称为第七艺术。

“艺术”这个词，百度百科上给出的解释是：反映现实、寄托情感的一种文化。

所谓文化，是指某种社会现象本身所传递出来的一种思想，它可以开阔人的眼界，启迪人的心灵，能帮助你认清自己，了解世界。

恕我眼拙，在下真没看出来《小时代》是一种什么文化？也不知道那些追捧《小时代》的人，看出来了没有。

个人觉得，相比较商业电影的娱乐性，艺术电影里情怀式地表达更能抵中内心，像一个温润的陪伴者，在诉说一件尘封已久的往事。

而在这个浮躁、嘈杂的快节奏社会中，我们很少能有机会静下心来看一部电影了。一部好的电影应该像一杯红酒一样，入口温润，回味无穷，而它带给我们的绝不仅仅只是视觉上的感受，还有生活的体验和心灵的震撼。

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