好的电影理论即使过了三十年也不过时

接触电影理论，始于大一的《影视鉴赏》课。数年过去，学的很多理论也不记得了。如今翻开岩崎昶的《现代电影艺术》，那些熟悉的术语映入眼前，理解起来简单很多。

这算得上一本电影史论专著，书中涉及的影片也主要是欧洲二十世纪五六十年代的艺术片。其中的理论主要符号与影像、蒙太奇、影像与语言等，这些术语如今我们经常会见到，但当时算是新奇的东西。令人觉得不可思议的是，这本书1989年简体出版，至今已经三十余年，书中的内容居然并不会过时。

这一点不得不佩服岩崎昶，而本书是他对电影界当时涌现的新现象和新问题的归纳，主要有这几个方面：影像能表现什么，戏剧与反戏剧，活的蒙太奇，现实主义与记录主义，形象的形而上学，作为媒介的电影。

自从电影诞生，文字不再是表达为唯一方式，影响也成了表达的手段，甚至文字迅速减少，影像逐渐增多。对于一些长期看影片的人来说，文字记号或语言符号已经难以接受。

三十多年前如此，如今更是如此。在现代，除了电影之外，各类短视频迅速崛起，这其实也与这一点相对应，尤其对于大学生和家庭主妇更是如此，这些人日常生活的信息大多数是从影像中获得的。

第一部《火车进站》电影诞生，它是无声的，直到20世纪20年代末，默片时代结束。电影带给人的体验是前所未有的，而且这种艺术是我们主动去黑暗影院中发现的，它的影响力也是十分巨大。

在普遍观念中，电影应该如同故事一样从开始逐渐走向高潮，最终落幕。然而，《奇遇》却打破了常规，不符合传统电影的创作观念，故事的叙述方式、情节的展开手法、人物性格、心理描写所有一切都与过去截然不同。

这部影片算不上成功之作，却对于电影界来说十分重要。影片中率先出场的女主安娜，按照篇幅来讲算不上是女主，她为什么消失在结局时也没有提到，仿佛她真的就那么消失了。

这样的创作手法在当时简直不可思议，但是它也存在一定的合理性。

岩崎昶这样写道：

“电影基本上是宿命论镶嵌在自己身上的一种统一形式。实际上，其绝大部分是幻影。如果能从这些幻影中解放出来，影片就能更加接近真实。不管你是否愿意接受，《奇遇》把这种自我反省的意识尖锐地摆在了现代电影的面前。”

事实上，还真是这么一回事儿。

本书在“非理性”的戏剧这一部分提到的内容，对于创作（小说也是）来说，颇有意义，这涉及到剧中人物性格问题。

“剧中人物的性格必须有其一贯性。如果第一幕登场的某个人物到了第三幕突然改变了性格，出现了完全违背观众根据第一幕所推测预想的动机或行为，那么这个戏剧定会遭致恶评。当然，人物性格的发展另当别论。随着剧情的发展，经过各种戏剧性的境遇，主人公发生了变化，他成长、提高了或没落、死亡了。可以说这正是现代剧的戏剧概念。在现代性格剧中，戏剧即是描写“性格发展”的契机。”

曾经上写作课，老师也说过，如果人物的性格不断变化，就不会符合读者的预期，这个人物更像是精神病院出来的，这是万万不可的。

《现代电影艺术》涉及内容非常之多，在这里就不一一赘述。这本书很容易阅读，也值得仔细品味。它对于创作来说，有一定的指导意义；对于写影评的人来说，也有一定的参考价值。