1959年拉娜透纳单片拿200万5年后奥黛丽赫本片酬才100万

电影《春风秋雨》(1959)美国LD版封套

范妮·赫斯特Fannie Hurst(1889-1968)作为20世纪前期美国最著名的畅销书作家之一，原名《糖厂Sugar House》的小说《春风秋雨Imitation of Life》是她前往加拿大旅行的途中突然迸发灵感一挥而就写成的，1933年出版后很快受到好莱坞瞩目，环球公司和导演约翰·斯塔尔John M. Stahl(1886-1950)当年便把它改编成电影，与原著一样引起热烈反响。

电影《春风秋雨》(1934)美国版海报

影片讲述的是两个孀居且分属主仆的母亲一起创业，在她们的生意越来越发达的时候，与各自的女儿却产生矛盾，一个感到母亲对自己疏于关心而日益反叛，一个不愿接受自己混血的种族身份，令作为黑人的母亲深感为难。

有别于当时其它的情节剧电影，约翰·斯塔尔执导的这部《春风秋雨》(1934)体现出超越时代的远见。

电影《春风秋雨》(1934)剧照，克劳黛·考尔白

单亲母亲经过个人奋斗在男权占统治地位的社会成为事业有成的企业家，别说在当时，即使今天也不多见。

尤为重要的是影片对敏感的种族问题的处理，关于有色人种的身份认同在20世纪30十年代可是题材雷区，好莱坞电影轻易不会涉足。

电影所体现的开明倾向不仅受到保守的右翼人士攻击，便是自由派也颇有微词。

拉娜·透纳在电影《春风秋雨》(1959)中的影像

1958年，时移势易，美国民权运动如怒涛翻涌，环球公司再次将《春风秋雨》(1959)搬上银幕，这是旗下德裔导演道格拉斯·塞克Douglas Sirk(1897-1987)在1954年的《天老地荒不了情Magnificent Obsession》(1954)后第二次翻拍约翰·斯塔尔的旧作，也是道格拉斯·塞克在美国的最后一部电影，随着此片拍竣他告别好莱坞回到欧洲，此后四处游历讲学。

电影《深锁春光一院愁All That Heaven Allows》(1955)外景地，左起：道格拉斯·塞克、简·怀曼、洛克·赫德森

《春风秋雨》是导演道格拉斯·塞克的最后一部好莱坞情节剧，也是他拍摄的最后一部作品，有力地延伸了这一主题，进一步刻画了一个想要在“男性世界”里存活下来的独立进取的女性。

这部《春风秋雨》聚焦于母亲洛拉·梅雷迪思(拉娜·透纳 饰演)，她是个当了母亲的寡妇，立志成为一名演员，带着女儿和毕生积蓄来到纽约想发展自己的舞台表演事业。

拉娜·透纳和罗伯特·阿尔达Robert Alda在电影《春风秋雨》(1959)中的影像

《春风秋雨》在家庭情节剧类型中是个分水岭：它以成功传奇和寡妇/女儿对立的主题表现了女性电影发展的极致；不过它也预示了“更严重”的社会问题，在本片中就是种族主义和女权主义，它们很快就会取代核心家庭成为本类型的主要关注内容。

很明显，情节剧的叙事限制开始束缚导演道格拉斯·塞克，让他感到不那么痛快。

桑德拉·狄Sandra Dee在电影《春风秋雨》(1959)中的影像

拉娜·透纳Lana Turner(1921-1995)饰演的坚忍的雕像般的女主角是道格拉斯·塞克片中所有女性受难者里最不吸引人也最不暧昧模糊的，以至于让好几个评论家，包括萨里斯都认为这部影片的性质是反常的社会喜剧。

好像拉娜·透纳还嫌自己那预料中的装腔作势的表演不够似的，她又说了好些古怪的情节剧中的陈词滥调。

电影《春风秋雨》(1959)宣传照，拉娜·透纳和约翰·加文

拉娜·透纳对她的经纪人说：“你想要贬低我，但你做不到。哦，卢米斯先生，我会成功的，但是是以我的方式。”

洛拉在职业发展早期受挫时说：“也许我应该看看事情到底是什么样的，而不是我想让它们怎么样。”

洛拉感慨自己难以置信地成为大明星：“很好笑，是不是？你成功了，然后发现它并不值得，有些东西丢失了。”

电影《春风秋雨》(1959)宣传照，拉娜·透纳

洛拉又谈及为人父母：“我要让苏西获得所有我错过的东西。”洛拉对女儿提及自己的未婚夫：“如果史蒂夫造成了我俩的隔阂，我可以放弃他，不再见他。”

在1970年约恩·哈利迪Jon Halliday对道格拉斯·塞克的深度访谈中(当时道格拉斯·塞克已经离开美国与好莱坞十多年了)，道格拉斯·塞克描述了自己是如何得知最后一部影片《春风秋雨》要采用什么主题的。

拉娜·透纳在电影《春风秋雨》(1959)中的影像

“就我记得的来说，”道格拉斯·塞克回忆道，“(制片人)罗斯·亨特Ross Hunter(1920-1996)给了我一本我从未读过的书。我只读了几页就觉得这种美国小说肯定会给我泼冷水。小说的风格用词还有叙事态度都让我兴奋不起来。”

如果说有哪一句话可以解释这些年来道格拉斯·塞克的影片所产生的魅力和引起的评论界的困惑，那就是这一句了。

电影《春风秋雨》(1959)中的影像

道格拉斯·塞克作为20世纪50年代女性“催泪电影”最主要的创作者，他的导演创作兴趣以自己的一套风格和态度为基础，而这种风格和态度在大多数，或者至少是许多其他情节剧创作者看来是很奇怪的。

拉娜·透纳和女儿谢莉·科瑞恩出席电影《春风秋雨》(1959)的首映式

当时《春风秋雨》这个项目立项的时候，环球公司最初就决定启用在社会上已经有争议的大明星拉娜·透纳，因为当时拉娜·透纳和女儿谢莉·科瑞恩Cheryl Crane陷入共抢一男性，导致女儿刺死了这个男人，成为轰动全美的银色谋杀案。

拉娜·透纳在电影《春风秋雨》(1959)中的影像

而当时《春风秋雨》的编剧埃莉诺·格里芬Eleanore Griffin(1904-1995)灵机一动，根据拉娜·透纳这起命案对剧本进行了改编，把女主角的女儿塑造成一个与母亲男友有私情的少女形象。拉娜·透纳凭着敏锐的判断，果断地投资了这部电影。

胡安妮塔·摩尔在电影《春风秋雨》(1959)中的影像

道格拉斯·塞克对女主角洛拉·梅雷迪思的刻画确实让他典型的反讽走向戏仿，但《春风秋雨》还是保持了叙事平衡，主要是通过影片的“隐秘主角”们：胡安妮塔·摩尔Juanita Moore(1914-2014)这位坚忍强健的黑人女性所饰演的寡母女佣安妮·约翰逊；以及苏珊·柯娜Susan Kohner饰演的萨拉·简，她肤色白皙，是安妮的女儿，最终抛下了母亲，以白人女性的身份进军娱乐行业。

苏珊·柯娜在电影《春风秋雨》(1959)中的影像

寡妇身份使安妮变成职场女性，当然洛拉也是一样，尽管当洛拉的女佣重申了她居家女性的身份。

萨拉·简还在小的时候就对自己的社会和种族不利地位非常敏感(“我不要住在背面的屋子里，为什么我总住在背面？”)，拒绝将母亲视为榜样，因为她作为黑人的经历总是充满痛苦。

苏珊·柯娜和胡安妮塔·摩尔在电影《春风秋雨》(1959)中的影像

道格拉斯·塞克正是通过萨拉·简对母亲和洛拉的批判将种族母题(作为奴隶的女性)和社会家庭母题(作为驯化者的女性)交织在一起。

在影片结尾，洛拉和萨拉·简平衡了彼此：洛拉认识到没有爱，成功毫无意义，萨拉则确信了没有成功，爱就毫无意义。

约翰·加文在电影《春风秋雨》(1959)中的影像

爱对洛拉来说意味着婚姻和放弃自己的舞台生涯；而成功对萨拉·简来说就是否认自己的黑人血统和母亲的爱。当安妮这个可以平衡自己的母性和职业角色的人物最终逝去时，洛拉和萨拉·简的世界都坍塌了。

在安妮的葬礼上，这些幸存者都聚集在一起，萨拉·简出乎意料地到来并有些歇斯底里地扑到母亲的棺木上，让这场重聚达到高潮，她们决心重构家庭单位。

电影《春风秋雨》(1959)剧照，苏珊·柯娜(左)和胡安妮塔·摩尔

但安妮在世时都无法维系的这个家庭，在她死后又怎么可能会幸免。

用导演道格拉斯·塞克自己的话说就是：《春风秋雨》和《苦雨恋春风/写在风中Written on the Wind》(1956)虽然很不一样，但也有一些共通之处：都潜藏着绝望的因素。

在《苦雨恋春风》中，我运用闪回在片头就说出了这种绝望，尽管那时候观众还不知道结局，但是开头就定下了情感基调。在《春风秋雨》中，你不会相信它的美满结局，你也不应该相信.....

电影《春风秋雨》(1959)剧照，拉娜·透纳和约翰·加文

一切看上去都很好，但你很清楚并非如此。只要抽离出人物，你就能理解这个故事，当然是那种充满绝望感的故事。你可以继续往下发展这个故事(一定不会美满)，但问题是你没必要这么做。

影片结尾的“家庭重聚”不仅包括洛拉、她自己的女儿苏西——桑德拉·狄Sandra Dee(1942-2005)饰演、她的“养女”萨拉·简，还有史蒂夫·阿彻——约翰·加文John Gavin(1931-2018)饰演，他是洛拉深情的追求者，洛拉总是一次又一次为了追求自己的事业拒绝他的求婚。

电影《春风秋雨》(1959)宣传照，约翰·加文

约翰·加文是预算较低时用以替代洛克·赫德森Rock Hudson(1925-1985)的，他的表现结论性地证明了导演道格拉斯·塞克的论点，即情节剧中固定不变的男子汉主角就是起到一尊雕像的作用。

他就像个不受时间影响的“化石”，代表了诚实、正直和理解的形象。洛拉其实在影片就评论了他永远坚忍的外表。

电影《春风秋雨》(1959)宣传照，拉娜·透纳和约翰·加文

奋斗中的洛拉拒绝史蒂夫求婚后，影片用了一段蒙太奇表现了洛拉在时间流逝间成名成功，蒙太奇段落之后史蒂夫再次出现在业已成功的洛拉的生活中。洛拉见到他后就说：“史蒂夫，已经过去了这么久，十年了，你一点儿也没变。”

事实上，并没有这么久(银幕时间只有大约十分钟)，阿彻/加文自然也“一点儿也没变”，他甚至没有改变自己的扮相。在这样的时刻，这部影片已然近乎戏仿作品，但连贯着看台词还是可以维持情节表面的逻辑通顺。

胡安妮塔·摩尔在电影《春风秋雨》(1959)中的影像

导演道格拉斯·塞克一如既往地努力维持影片内在叙事逻辑和现实世界合理性之间的微妙平衡，偶尔也会偏离这种平衡，造成观众间离，但依然保持观众的情感参与和身份认同。当他真的要使虚构世界断裂时，都很明显是为了强化影片的主题冲击力。

另外就表演方面而言，约翰·斯塔尔版本中克劳黛·考尔白Claudette Colbert(1903-1996)时年31岁，演绎人生经历复杂的女主角尚欠说服力，风头也被黑人演员露易丝·比沃斯路易丝·比弗斯Louise Beavers(1902-1962)抢过。

拉娜·透纳在电影《春风秋雨》(1959)中的影像

而这版女主角拉娜·透纳，这位结婚次数追平伊丽莎白·泰勒Elizabeth Taylor(1932-2011)的问题女星，一直试图摆脱米高梅强加于她的大胸女郎形象，彼时年近四旬，星途已近尾声，谁也没料到她继《冷暖人间Peyton Place‎》(1957)中饰演母亲唯一一次获得第30届奥斯卡金像奖 最佳女主角提名后，再次出演一位母亲仍然大获成功，成为她好莱坞生涯中的“回光返照”。

苏珊·柯娜在电影《春风秋雨》(1959)中的影像

文章上面已经说过拉娜·透纳投资了这部电影——那就是拍摄该片时不要一分钱的片酬，但放映后则收取影片50%的净利润，环球公司经过考虑后答应了她的要求。

因为他们估计也不会有太多的净利润，毕竟除去发行、宣传、院线抽成之外，也不会有太多，谁料想，《春风秋雨》的票房出奇的好，大家都想看看这个生活中“不合格”的母亲，是如何在银幕上饰演一位女明星的。

电影《春风秋雨》(1959)剧照，拉娜·透纳(右)和桑德拉·狄

要知道拉娜·透纳“银色谋杀案”的社会效果依旧还有“余威”，大量的观众涌入电影院。难以说清的是，《春风秋雨》接着在上映中，在拉娜·透纳的关键场景中，拉娜·透纳抽泣着站在证人席上，失声痛哭，正如她在强尼·斯东帕纳托的案件中表现得一样。

恰恰是环球公司没有料到的是，该片首轮放映的净利润是400万美元，所以按照合同公司付给了拉娜·透纳200万美元的酬劳，创下当时女演员凭一部电影收入之最。

电影《窈窕淑女‎》(1964)宣传照，奥黛丽·赫本

这让环球公司后悔不迭，要知道全球第一位拿100万美元片酬的女明星是1963年奥黛丽·赫本Audrey Hepburn(1929-1993)拍摄《窈窕淑女My Fair Lady‎》(1964)时，而拉娜·透纳比奥黛丽·赫本早了5年就靠单片入袋200万，并重返好莱坞一线女星行列。

电影《春风秋雨》双版本美国蓝光版封套

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