宝库还是藩篱从简爱出发分析文学作品影视化改编得与失

改编或原创，什么才是电影的正确打开方式？

夏洛蒂与狄更断、萨克雷三位并列，马克思称其为英国光辉一派的小说家，认为他们“向世界揭示了政治和社会的真理，比起政治家、政论家和道德家合起来所作的还多”。

她的代表作《简爱》，是一部以自身经历为素材，具有自传体性质的长篇小说。它发布至今，差不多有170多年了。在这么长的时间内，小说多次重版，被译成多国文字。此外，它被改编成了电影，多达18次，可以说是文学史上触电最多的作品。基本每隔10年，都会被人搬上荧幕。基于《简爱》小说改编的舞台剧、歌剧、话剧等，也有洋洋洒洒几十部之多。

文学史上触电最多的作品《简爱》

为何大家对这部小说的电影改编如此频繁？文学与电影究竟是一个什么关系？本文试图以《简爱》为出发点，从小说到电影，分析文学作品影视化改编背后的得与失。

一、来自缪斯女神的文学金钥匙，打开了光与影的宝库世界

电影在诞生初期，严格遵循着纪实的准则。世界第一部电影《火车进站》，表现了当时法国里昂卢米埃尔工厂放工时的情景。沿着这部电影开创的传统，以卢米埃尔为代表的电影创作者们，忠实贯彻着准确记录生活，不得主观创作的理念。直到梅里爱的《灰姑娘》上映，受到观众的好评后，电影才开始与文学联姻，并相得彰益，大放异彩。

《简爱》作为文学史上的经典小说，对其进行影视化改编也就很理所当然了。文学是人学，这是文学理论中颠扑不破的真理。同样，电影也是关于人性的艺术。二者共同的审美基础，即对人性的审视，让它们拥有相同的主题。

众多同名电影中，大家公认最符合原著小说的，当属1944版。它对小说最重要的三个方面，做了很好的影像呈现。

1943版《简爱》电影海报

一是成长主线。扛过了命运的电闪雷鸣，才能享受人生的鸟语花香。作为一部自传体小说，成长是很重要的内容。电影运用丰富的视听语言，对此作了很好的阐述。既有简从幼稚孩童到大方姑娘的容颜变化，也有郁郁寡欢的弃儿到成熟独立的女性心路历程。

电影中，从光线暗淡的姨妈家开始，简就不是命运的宠儿。她失去了父母，也没有美丽的容颜。她只是一个无人关注的灰姑娘，也从未拥有那双美丽的水晶鞋与南瓜马车。不过简一步一个脚印，慢慢地提升自己。小时候，简的朋友患病死后，她伤心不已。镜头下的她，在朋友坟前，痛声大哭。她恨孤儿院，恨那里非人的制度与冷酷的人。但最终，她还是听从医生的劝解，回到了孤儿院。其实，从来都没有急转直下的灰姑娘逆袭童话，有的只是忍辱负重的默默付出与改变。

在离开姨妈家的时候，是一个乌云密布的晚上。预示她在孤儿院的生活将会非常压抑。而她离开孤儿院的时候，却是光线充足的白天。这表明了她独立向往的社会生活，将会翻开崭新的一页。

导演甚至特意打了一个高光在简脸上

离别时的黑暗

二是女性意识。小说出版的19世纪40年代末，英国刚刚结束工业革命。处在维多利亚时代，整个经济领域正经历一场日新月异的变革。但思想领域，仍充满了各种保守。英国还是个传统的男权国家，女性没有社会地位，无法实现经济独立。很多女性一生的理想，就是凭借自己的美貌和学识，嫁入豪门。这是当时女性最好的选择。

随着社会分工扩大，女性开始走出家庭，走入社会。很多女性的自主意识开始觉醒，比如女作家夏洛蒂·勃朗特。她通过写作，获得了经济上的独立与思想上的解放。为了勇敢地发出属于女性的时代呐喊，她把自己的想法诉之于笔端，以女性特有的细腻与温柔，创作了这部经典之作《简爱》。

在电影拍摄的今天，即使在男女平等口号已深入人心，甚至女权主义也有不少拥趸。简的女性形象仍有很大的时代意义。电影与小说一样，也给予了很好的呈现。

简爱说：我越是孤独，越是没有朋友，越是没有支持，我就得越尊重我自己。

精神上的独立，赋予了简在自我判断上的果敢与坚定。毕业前夕，她拒绝了院长名为帮忙，实则剥削的留校施舍。通过一组特写镜头，将院长的盛气凌人，表现的非常到位。从院长惊奇的眼神可以看出，这是很多孤儿院长大孩子的最好归宿。但简凭借自信，勇敢地迈出了独立的人生之路。

简的从容镇定

三是爱情主题。骄傲的简从来都不是别人的附属物，在自己深爱的罗彻斯特相处中，仍然如此。她不卑不亢，既不曲意奉承，也不放低身段。与那些围绕在罗彻斯特身边的各类女子相比，简是如此的清新与脱俗。她自信满满，从未想过成为一只栖上枝头的金丝雀，靠嫁给男人而飞黄腾达。

成为家庭教师后，她还是一如既往地勇敢与独立。骄傲的简其实慢慢爱上了男主人，在被自己所爱的人无情嘲弄后。她讲出那段大放异彩的一席话：

你以为，因为我穷、低微、不美、矮小，我就没有灵魂没有心么？

你想错了！——我的灵魂跟你的一样，我的心也跟你的完全一样！

如果上帝赐予我财富和美貌，我会使你难于离开我，就像现在我难于离开你。

上帝没有这么做，而我们的灵魂是平等的，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下，彼此平等——本来就如此！”

没有美丽的容颜，那就充实自己的精神世界。弹琴、学语言、尝试写作等，让自己的气质变得与众不同。好看的皮囊千篇一律,有趣的灵魂万里挑一。难怪挑剔的罗彻斯特，会深深地爱上这个平凡的简。

二、电影与文学间的天然藩篱，造成了浮光掠影表述下的主题干瘪与内容骨感

在那个时代，观众还没有从小说体验审美模式中完全抽身。所以，导演尽可能消除二者之间的差异。通过各种手段，消除电影这一新的艺术带给大家的陌生感。

在电影开头，导演别具匠心将字幕写在一本打开的书本上，让观众通过熟悉的阅读仪式感，进入这个光与影的精彩世界。

此外，导演还主动选择了黑白片。电影拍摄40年代，而30年代就上映的《浮华世界》，已经是彩色片了。导演选择黑白片，更多是艺术上的追求，而不是技术上的局限。通过简单的黑白画面，更好渲染早已逝去的维多利亚时代复古特质。

但导演的各种煞费苦心，还是不能掩盖一个事实。即作为第七艺术的电影，与文学天然存在差异。

在1944版《简爱》电影中，主要体现在情节的完整度和主题纵深度。

一方面是略显骨感的情节。导演很努力，尽力尊重了原著小说的主体情节。但电影90分钟的时间内，不可能把原著的情节事无巨细的呈现出来。这不是导演功力问题，而是影视艺术的先天不足。即使在2006年BBC推出的4集迷你剧，也无法在内容上面面俱到。

BBC4集迷你剧《简爱》

所以对情节有所舍弃也是必然的。从该片看，至少有2大部分情节被省略了。

一是叔叔的遗产。原著中简继承了来自叔叔的遗产，并乐于好施地分给了自己的亲人。后来结尾中，还对这几位亲人的结局做了交代，他们都过着幸福的生活。

二是与圣约翰的感情纠葛。原著小说中关于这一情节的表述，共计有8章，130多页。

另外，很多情节只是草草搭骨架，没有很好展开。如简离开罗彻斯特后的生活，小说中花费大量篇幅，描写简在社会上的处处碰壁。而电影中只给了不到8分钟的时长，仅是浮光掠影般地地匆匆而过。

另一方面是干瘪单薄的主题。原著中，对于成长、爱情、女性这三大主题，作者勃朗特的描写详略得当，表现的很到位。而到了电影中，限于影片的篇幅，导演作了自己的掂量与取舍。

简从被关进舅妈家的小黑屋，再到离开舅妈的盖茨海德庄园，进入孤儿院，后到离开并前往桑菲尔德庄园。这是简的成长中的一段关键历程，但影片只给了不到20分钟时长。这使电影与小说相比，严重失色不少。

与表哥圣约翰的无疾而终感情戏缺失，也影响了主题的纵深度。这段感情纠葛，对于简的形象塑造有很大作用。表哥是一个虔诚的传教士，他之所以想同简爱结婚，纯属因为简能很好胜任妻子这个角色，可以帮助传教。在当时，冒着侵犯上帝的危险而拒绝一位传教士的爱，需要非常大的勇气，更何况当时的简经济困难。即使很多现代女性，也常常因为彼此合适而凑合结婚。那个时代的简，该是多么的清醒和独立。

导演这种头重脚轻的情节剪辑，让原本应该是一部反映女性成长的小说，变成了一部深情款款的爱情电影。我们暂且不论这种取舍的优劣，但至少从还原原著角度出发，这部电影的改编仍有值得改进的空间。

三、宝库还是藩篱？电影对文学的拥抱与突围

文学是电影的良好伴侣，所以优秀的作品，读者喜欢阅读，导演也往往热衷影视化改编。据《从小说到电影》一书统计，共有25部改编自文学的电影，拿走了奥斯卡的最佳影片。

而且，即使是那些平庸之作，也能在电影的神奇的魔力下，被映照得闪闪发光。世界影史上的经典影片《关山飞渡》，就是根据《去罗斯特堡的驿车》改编。该小说很多地方模仿了《羊脂球》，原著口碑不佳。但编剧高手达•尼科尔斯将其大动手术，最终成就了电影《关山飞渡》的经典。

改编远高于原著的经典电影《关山飞渡》

但是，文学对电影这种魔力也会失效。

有人问制片人爱莉森·欧文，是什么促使您又要在2011年重新拍摄一部《简·爱》呢?

爱莉森·欧文说:“如果你去问一个人，哪个版本的《简·爱》最完整、最可信、最忠实于原著，我想恐怕没有人会给你什么所谓的答案。那么我在想，为什么我们在拍了这么多版本的《简·爱》之后，却没有一个能让众人认可的版本呢?”

一千个读者有一千个哈姆雷特，《简爱》小说所拥有的庞大读者群，都深深为小说的魅力所折服。这些作者透过文字所形成的人物形象，都不尽相同。但电影影像却是唯一的，当然很难让读者满意。

在小说中，简是一个相貌平凡的女孩。但在电影中，这一点似乎被无意忽略了。在1944年版的电影中，琼·芳登饰演的简美丽大方，简直就是那种一眼就能让人喜欢的女子。所以简说出自己“穷、低微、不美”的时候，我只能告诫自己，这是导演为了表现简的谦虚。

可这样一来，却很难让观众再有感同身受的共鸣了，毕竟有着闪耀公主梦的屏幕外女孩儿们，大部分都是平常的灰姑娘。

文学与电影这对情侣，有甜蜜的拥抱，更有决绝的分离。因为很多时候，文学变成了电影的藩篱。

一直致力于对经典童话进行改编的迪士尼电影公司，推出了很多优秀的改编动画和真人电影，比如《白雪公主》、《小飞象》、《花木兰》等。但我们必须看到，迪士尼在公司创立之初，却是以唐老鸭和米奇这两个原创动画形象享誉业内外，并深受观众喜爱的。原创是流在迪士尼电影血液中的原始基因，既有《玩具总动员》、《驯龙高手》、《冰雪奇缘》这样优秀的原创IP，也有《飞屋环游记》、《寻梦环游记》、《疯狂动物城》优秀的独立原创电影。

《玩具总动员》系列电影

原创动画电影《疯狂动物城》

所以今年的奥斯卡评选中，既有《乔乔的异想世界》这样的最佳改编影片，也有《寄生虫》这样的最佳原创影片。在电影创作中。改编固然必要，但原创更不可少。

当然，适度对原著进行改编，持续挖掘IP潜力，这都无可厚非。但事过犹不及，《简爱》高达18次之多的电影改编次数，数量上的高产也带来了质量上的荒芜，各版本改编《简爱》同名电影良莠不齐。《星球大战9：天行者崛起》，为系列电影的终章。但高额的制作成本，并没有带来高票房。伴随这个知名IP系列电影终结的，不只有内容，还有票房。

内容的终章，票房的终结

彼之蜜糖,现之毒药。这种对原著或系列IP持续炒冷饭，消耗了观众耐心，也影响了电影艺术生命。

结语：

鲁迅先生曾说：地上本没有路，走的人多了，便也有了路。

但在艺术创作上这条路上，却是走的人多了，便也没了路。电影创作与创新之路上的艰辛，不代表我们只能躺在原有的天地里裹足不前。

正因为艰辛，才愈发显得电影与文学决裂后，一往无前突围的可贵。让电影回归电影本身，为大家带来更多更好原创作品。这应该是所有电影人的高度创作自觉，唯有如此，它才能更好承担人类梦工厂的责任和使命。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。这种骄傲的独立，才是电影艺术征途的星辰大海！

电影的星辰大海