周星驰功夫豆瓣评分「功夫从豆瓣7分爬到87分周星驰集大成也是最后的佳作」

6100万港币，2016年之前，长时间占据香港本土电影票房第一名。

豆瓣评分，最开始7分不到（功夫04年底上映，豆瓣05年初成立），悄悄地一路往上爬，2017年底破8，2020年攀到8.5，再到现在8.7，近百万人打分。

《功夫》从叫座不叫好，到口碑越来越被认可，是凭什么？

笑料应接不暇？

武打设计和特效炫目？

讲故事的方式新颖独特？

剧情充满怀旧元素，酒是陈年好？

非一眼万年而是越看越舒服款？

纯属现在烂片泛滥衬的？

理由一千一万个，概括起来就四个字：强烈共鸣。

这是一部内容上集大成之作，“似曾相识”、值得回味的场景、角色形象、桥段、台词，俯拾皆是。有历史记忆、传奇人物、民族文化，有向各路经典电影致敬，包括六七十年代老港片，周星驰自己的其它作品，以及一些外国片。它们被熔于一炉，最终青出于蓝而胜于蓝。

一、猪笼城寨

故事主场景是“猪笼城寨”，顾名思义，猪笼既是隐喻这里闭塞落后，租客地位卑贱，同时也是其原型“九龙”二字的粤语谐音。

九龙城寨，这个早已经消失的地名，当年是个什么样的存在？

今天的香港，由港岛、九龙、新界三部分组成。1842年，第一次鸦片战争结束，签订了中国近代史上第一个不平等条约《南京条约》，割让香港岛。1860年，二鸦《北京条约》又割让九龙。1898年，英国强迫清政府签订《展拓香港界址专条》，租借新界99年。

黑点处是九龙城寨

九龙和新界之间是一条横贯东西的界址街，街最东端靠北，两万多平的一小块地方，名义上仍由清政府派员驻守管辖（因为新界是租借而非割让），这里即是九龙城寨。从晚清到民国初建、军阀混战、国共内战，再到抗日战争以及战后，九龙城寨一直是“三不管”，大批社会底层穷苦百姓聚集于此，同时它也是各色人等的避难所，龙蛇混杂，帮派横行。

周星驰生在九龙贫民区，整个童年在类似城寨的环境里度过。看他的很多电影，都能感受到对底层生活的亲近。《功夫》开头，斧头帮来找茬，“十二路谭腿”为了不连累其它人，选择离开城寨时，依依不舍——这是否是周星驰功成名就后，心情的某种写照？子不嫌母丑、狗不嫌家贫，它也是筚路蓝缕老一辈香港人的共同记忆。

城寨南面就是旧启德机场。93年城寨被拆，98年机场也从九龙城区迁到大屿山的赤鱲角，老港片里飞机超低空从附近居民楼上方掠过的经典镜头，从此成为历史。

“超低空要塞”

二、功夫

星爷电影有很多拥趸，而星爷自己是李小龙的拥趸。

接受采访时，他说很羡慕元华，因为“（元华当年）有时和李小龙一起出去吃晚饭、打保龄球。”

所以，新精武门1991、破坏之王、武状元苏乞儿、大内密探零零发、唐伯虎点秋香、少林足球，随处可见功夫元素，就一点都不奇怪了。

《功夫》既然以功夫命名，当然更不能少。

周星驰谈功夫拍摄过程

猪笼城寨破破烂烂，租客一个个邋里邋遢，三分像人七分像鬼。

却是卧虎藏龙。

大妈，瘦长子，眼镜老伯，小屁孩，随随便便一个不起眼的租客，就够你喝一壶。这延续了《少林足球》“功夫其实绝对是适合男女老幼滴”的诙谐理论。

最先出场的高手是：苦力谭腿、裁缝铁线拳、油炸小贩五郎八卦棍。

苦力要每天不停肩扛腿跑，裁缝店衣架上挂着很多铁圈，小贩推的车车把不就相当于两根棍子吗？

高手在民间，这些职业匹配都是特别设计的，跟少林足球结尾把功夫合理融入生活异曲同工：掌法推车进车位、刀法修剪树枝、轻功防香蕉皮跌。

然后是天残、地缺的音波功，偷袭裁缝还用到了鹰爪功。

戴墨镜、帽子、长衫造型，来自民间艺人瞎子阿炳。

阿炳精通二胡、琵琶等传统乐器，才华横溢，创作了二泉映月等名曲，建国初抢救性收录了几首，50年病逝，梅花三弄等大量曲子从此失传。他是道士私生子，父亲去世后，25岁接任无锡雷尊殿观主，染上嫖赌抽等恶习，眼瞎之后流落江湖，靠街头卖艺维生长达十几年。所以电影里被夸高手时，天残地缺才会有这么一句：严格来说，我们只不过是卖唱的。

“一曲肝肠断，天涯何处觅知音”，片中感觉怪怪又莫名高大上的这句，糅合了伯牙碎琴和古曲《广陵散》聂政刺韩傀的典故，来调侃两个杀手基友。

用古琴发出音波功，杀人于无形，让人联想到《六指琴魔》。

元华元秋饰演的包租公婆，片中被戏称“杨过”、“小龙女”，一个太极，一个狮子吼。

火云邪神，蛤蟆功是借欧阳锋的。

据说周星驰为此专门联系金庸，付了六万块港币人物使用费。

大喇叭

主角脱胎换骨后决战，用了太极、咏春等最具标志性的中国功夫。

最后高潮是如来神掌打败蛤蟆功。

三、致敬

主角小时候救小女主，叫了声：放开那女孩！94年《破坏之王》“无敌风火轮”救钟丽缇，就用过。英雄救美前只要喊出这句，瞬间整个人自信八倍？

“酱爆”经典台词：包租婆，怎么突然没水了？73年邵氏电影《七十二家房客》，胡锦饰演的包租婆八姑，规定每人每天只准用两桶水。楚原的本行是拍古龙武侠，拍七十二家房客纯属玩票，跟风香港七十年代前中期崛起的市井喜剧，无心插柳玩出了当年的票房冠军，560万压过如日中天的李小龙的《龙争虎斗》340万一大截（当然，龙争虎斗还有国际票房）。

周星驰去猪笼城寨，在公交车上鄙视四眼仔，结果被暴打。“我身为一个文员，戴金丝眼镜是很合理，也很合逻辑的。我戴得很好看，你为什么一定要针对我？！”少林足球：“我是个修车工，随身带着扳手也很合理，对不对？”同一演员冯勉恒，《喜剧之王》柳飘飘的渣男前男友也是他。

片子里有这么一个对话，主角被打得半死，靠天赋异禀的自愈能力挺了过来，包租婆说，如果我们的儿子还活着，也像他这么大了，不是医生，就是律师。包租公接了句，当武师也不错呀。对眼镜男的“怨念”，和对所谓“高尚职业”并不那么感冒，这些细节看似漫不经心，多少也反映出出身贫寒、身为功夫迷的星爷内心：“仗义每从屠狗辈，负心多是读书人”。

喜剧之王，成龙客串

到猪笼城寨门口，看见一群小孩踢足球，随口说了句：还踢球？周星驰前一部作品是《少林足球》。自嘲，也是自信，意思是任何题材自己都能拍得好。

勒索酱爆不成功，对着一群租客耍横：矮要承认，挨打要站稳。《古惑仔1》靓坤名句：有错就要认，挨打要立正。

斧头帮大堂供着一尊大关公像，干得却净是些最不道义的事情，太讽刺了。08年《夺帅》反骨仔阿发的诛心名句：叫他拜关老爷，没叫他做关老爷啊。

从六七十年代到现在，斧头帮一直被丑化，电影里面万年反派，星爷也随了大流。

斧头帮帮主王亚樵的名气，仅次于“上海三大亨”，帮众以穷苦工人为主，人人腰别一把小板斧是标配。能在旧上海滩混出名堂，当然不是什么善男信女，但是不谈私德，只谈民族大义，王亚樵要比杜月笙、黄金荣这些混混头子有觉悟得多。九一八之后，王亚樵成立铁血锄奸团，多次组织暗杀日本军官、汉奸、对日绥靖派要员。资助韩国人尹奉吉，混进上海虹口公园炸死日本派遣军司令白川义则。拒绝蒋介石拉拢，派手下兄弟摸上庐山刺杀，失败，二刺蒋介石，孙凤鸣误中副车，重伤汪精卫。对这么一个藐视一切魑魅魍魉的狂人，日本人和蒋介石恨得牙痒痒，却都无计可施。军统大特务沈醉曾说：世人怕魔鬼，魔鬼怕王亚樵。王亚樵具有强烈个人英雄主义和朴素正义感，如果放到春秋战国，四大刺客都得靠边站。后来他思想上转变，决心投奔共产党，给毛、周等人寄了信，可惜还没成行，就因为太重义气，被戴笠以他兄弟老婆的名义骗到广西暗杀。

毛给王亚樵的评价是：“杀敌无罪，抗日有功。小节欠检点，大事不糊涂。谁给中国制造悲剧，他就给谁制造悲剧。这个人的事迹值得写进历史。”

戴眼镜，样子斯斯文文，身高一米六，却干出了一米八的人生气场

斧头帮来闹事，包租婆一声“下雨了，赶紧回家收衣服”，让租客都老老实实呆家里面。《大话西游》话痨气死人不偿命的唐僧：“打雷啰，下雨收衣服啊”。

斧头帮一群人跳舞，借鉴《西区故事》。歌舞片，横扫62年第34届奥斯卡十项奖。一言不合就唱歌、斗舞，而且是一窝人斗群舞，完全放飞自我。故事也挺老套，两群黑帮少年互相看不顺眼，这边男的跟那边女的谈恋爱，最后悲剧，明显借鉴罗密欧和朱丽叶。2021年斯皮尔伯格翻拍，特意挑了时隔整整六十年来上映，可见它对美国老一辈人的影响。新版北美票房仅四千万美元左右，大导演也拯救不了，证明歌舞片鼎盛时代早已不在。像功夫里面这样少量借用，当成佐料很有意思，大篇幅的唱跳，喧宾夺主，就太尬了。

美国的“少年”发育真忒么成熟……

星爷被眼镜男羞辱，气急败坏之下，去打劫黄圣依，墙上海报是1935年的美国歌舞片《礼帽》，四项奥斯卡提名。1935年，跟功夫的故事时间背景也吻合。

斧头帮清一色黑西服加礼帽，跳舞戴着礼帽，砍人也戴着礼帽，有“舞武一家”的意思。就像《精武英雄》导演陈嘉上说的，中国武术不仅仅是技击，也是一种艺术。也有正邪不在于行头，在于你个人怎么选择的意思。

包租婆狂追主角那一段。Looney Tunes，跟猫和老鼠、米老鼠唐老鸭同时期的美国动画片。其中一个经典形象是兔八哥，另一个是BB鸟（Roadrunner，嘴里总是发出类似汽笛的哔哔声而得名），香港叫跑路鸟。

歪心狼和BB鸟

能力越大，责任就越大。包租公婆一开始不愿意再管江湖事，铁线拳临死前用这句话劝他们。2002年《蜘蛛侠》彼得帕克叔叔的台词。

包租婆打败天残地缺，瞬间移动到车里面警告斧头帮帮主，捏拳头、摸鼻子，都是李小龙在电影里的标志性臭屁动作。最后主角以一敌百，狂扁斧头帮，致敬《精武门》陈真去虹口道场单挑一屋子日本武士那段。

星爷去“非正常人类研究中心”救火云邪神，中心门口天现异象。美国84年老电影《捉鬼敢死队》，大Boss出场时的镜头。

火云邪神房间血涌出来。1980年库布里克惊悚片《闪灵》。

火云邪神并非周星驰原创。五六十年代流行粤语长片，64-65年，凌云导演根据明报连载的上官虹小说《如来神掌》（抄袭另一武侠小说家柳残阳《天佛掌》），拍摄了五集《如来神掌》电影，主角是“火云邪神”古汉魂和徒弟龙剑飞。柠檬饰演古汉魂，曹达华饰演龙剑飞，女主于素秋（成龙师父于占元女儿）、林凤，袁小田（袁和平父亲）、韩英杰配角。

这是金古新武侠成为主流之前，老一辈香港人的武侠片记忆之一。当时的经典还有火烧红莲寺，拍了二十几部，关德兴、曹达华版黄飞鸿，拍了六七十部。

老版古汉魂这杀马特造型，销魂

八十年代初邵氏翻拍，原创了一个如来天尊（古汉魂师父）的角色，请来上了年纪的曹达华客串。古汉魂是万梓良，龙剑飞是尔冬升。老版古汉魂从哪里学会如来神掌，在这一版里有了解答。至于如来天尊又是怎么会这个绝招的，电影只用了一句“自创九式如来神掌”。

星爷肯定看过82版，就在这个细节上调皮了。《功夫》把这招给了主角，而火云邪神成了大反派，最后邪神被打服，可怜巴巴地问，能不能教他。哈哈，这是拜师之后就改邪归正的意思吗？那么自学成才、慧眼识才、有教无类的主角（星爷），不就成了传说中的如来天尊了？这不就都串上了吗？

火云邪神抓子弹，斧头帮一群人都震惊了。这段背景音乐风格有点怪，借用了82版如来神掌的片头曲。

邵氏如来神掌的片头，把老版人物形象动画化了

老版第五集大反派“铁面修罗”饰演者石坚，在82版继续演大反派“万剑天君”，两者绝招都是“天残脚”，两者最后都被如来神掌打败。《功夫》给“天残”配个“地缺”，天残地缺两杀手，就是调侃天残脚。既生如，何生天，永远老二的命。所以斧头帮帮主恭维他们是杀手排行榜第一位的时候，这哥俩“条件反射”的说：错！第一位是终极杀人王，火云邪神。

“大脚脖子病”

“激光脚”

火云邪神邋遢形象，跟大内密探零零发的“大侠们”一脉相承。“大英雄一定要英俊潇洒风流倜傥，只不过是你们这些升斗小民一厢情愿的想法罢了”。

周星驰原本想设计成好莱坞那种机器人反派。他特别好终结者这一口，黑色墨镜黑色皮外套的拉轰造型。《92家有喜事》打扮成终结者去泡张曼玉，《逃学威龙2》达叔化身终结者去学校救人，一句Follow me，简直原汁原味……《破坏之王》大半夜街头尴尬的被抢“光光”，然后硬凹施瓦辛格刚传送到地球的“霸气”造型。

92家有喜事

逃学威龙2

破坏之王

但有一天无意中看到梁小龙摘掉假发，半秃不修边幅的样子，周星驰灵光一闪，决定不走寻常路。

梁小龙年轻时候阳刚正气，跟火云邪神反差巨大。看过《大侠霍元甲》的观众，会觉得很有趣。

徒手抓子弹，借鉴了99年《黑客帝国》躲子弹的桥段。

星爷打通任督二脉，脱胎换骨，换上白衣黑裤黑布鞋，是《龙争虎斗》李小龙的造型。

卖如来神掌秘笈的袁祥仁，可以说是“狗皮膏药专业制造商”，《武状元苏乞儿》传授睡梦罗汉拳的洪日庆也是他。

四、立意

故事从主角小时候想救一个小女孩开始。救人失败，反而被一群小孩子撒尿羞辱，在心智不成熟的状态下，武断的不敢再相信善，认为力量才是一切。追逐力量的过程，让他变成了自己曾经最讨厌的样子。最后当这种自我厌恶到了极点，是大彻大悟，是价值观的成熟，明白到力量和善良并不是二元对立，寻求力量的意义，正是为了能更好的保护世界上的善。而善能带来更多的善，小女孩长大后，卖起了糖果，就算有不能说话这么大的缺陷，仍然保持一颗善良和包容的心，不就是因为小时候感受过真诚的善意吗？

糖果和功夫秘笈，都是让世界变得更好的手段，一个是爱，一个是力量，缺一不可。只信奉力量，难免不变成斧头帮和火云邪神那种人，除了破坏还是破坏。心里有爱却缺少力量，不仅帮不了别人，还会令自己无比痛苦。成长的代价就是，努力强大自己的同时，一不留神就会丢了最宝贵的东西。

当主角弃恶从善，不仅重新找到人生方向，也得到了真正的力量：如来神掌，佛在心中。

最后袁祥仁又跑出来“骗小孩”，手拿一堆秘笈。降龙十八掌、九阳神功、一阳指、独孤九剑，这次的小孩又会选哪一本呢？

潜台词，每个小孩都有一个武侠梦，或者其它什么高大上的、绮丽的梦，长大之后才发现那些终究只是梦，跟现实有差距，甚至格格不入。曾经小时候对它的坚信不疑，是种多么宝贵的情感。

电影人所做的，就是圆大家的梦，把现实里难以实现的梦搬到荧幕上，进行艺术加工。梦这东西，信则有不信则无。就算绝大多数人都实现不了，但只要还有人信，就至少有那万中无一的人能够抓住它。如果哪一天大家都不信了，那这世界该是多么绝望？

酱爆终于泡上了妹子（气质依旧是那么猥琐），龅牙珍降伏了眼镜男，包租公婆不用再打打杀杀，悠闲的挽着手逛街，主角和胖子开上了糖果店。人人心想事成，神仙眷侣，一片安宁祥和。

你可能觉得片尾这温馨画面假，但这不就是我们每个人最初憧憬的样子吗？因为你现在不信了，所以就觉得假了。男女主角蒙太奇变回小孩状态，寓意初心一直都还在那里，是继续走错路，还是找回它，全在你一念之间——错到火云邪神那种地步，主角不也给了他幡然悔悟的机会吗？

五、天才才尽

周星驰所有经典作品，都是喜剧皮悲剧核，都是在为自己以及跟自己同样遭遇的普罗大众，功成名就前所受的委屈鸣不平，为破碎的那些梦找翅膀。

单亲家庭，自幼家贫，生活环境不安定，造成敏感、不擅交际、固执的性格。

成年后，跑了十来年龙套，不受重视，更加剧这种不信任感。

因为把钱看得太重，因为对电影创作的严苛，跟很多同行朋友闹掰（后期包括大家都认为跟他关系应该最亲密的吴孟达，功夫、长江七号、美人鱼、西游降魔，再也看不到“星达配”了）。

罗慧娟、朱茵、莫文蔚，几段感情都无疾而终（最后一任于文凤更是闹到法庭）。

说句很俗的话，情场失意商场得意，这些经历都成了周星驰事业上的动力、创作源泉。

从90年主演《赌圣》开始爆红，多次拿下香港年度票房冠军，92年“周星驰年”更是包揽票房前五的四席。

但因为无厘头风格，业界对他的评价一直是“狗肉不上正席”。赌圣、逃学威龙、审死官、国产凌凌漆、大话西游，金像奖五次提名影帝均不得，最佳影片、最佳导演更是绕着他走，连提名都没有一次。

直到02年《少林足球》，终于跻身影帝，而且把最佳电影、最佳导演一起打包装进了口袋。04年《功夫》再夺最佳影片，并拿到金马奖最佳影片、最佳导演。自此，96年《大内密探零零发》片尾“颁奖典礼”的揶揄和不忿，烟消云散。

“好了，马上颁发今晚的压轴大奖，最佳男主角，相信大家一定猜到，没错，就是阿发——————————的岳父！”

“那场戏我从头带到尾，堪称水准之作，有目共睹。”

“你也不错，但是流于表面，表情做作，略显浮夸。”

“那些是世俗人对我的看法，你该不会也不识货吧。”

“真的感觉不到我跟你有交流，只觉得你好像完全没有办法入戏，你真的不是很会演戏呀。”

《功夫》是周星驰在少林足球之后，心态释怀的情况下，才华最彻底的迸发，和对过去创作的一个大总结。让大家看得酣畅淋漓不假，但这一次更多的是圆他自己的梦。如果说之后他的电影都断崖式变得平庸，那我只想说，是因为曾经所有的意不平，都在功夫这部电影里抹平了。

一个从梦里走了出来的电影人，还拿什么继续为大家造梦？尤其周星驰是入梦很深的那种，一直用自己并不是很好的梦，来带给大家欢笑。当从这梦里拔出脚，耗尽全力，便再不能走进去。