等了一年终于等到这一天「等了整整一年就给我看这个」

昨夜12点，无数影迷们抱着手机，频频刷着豆瓣或者微博。

等的就是一份终于要出炉的戛纳电影节入围片单。​

鱼叔同样在等待……

然而，当看到最后的完整片单时，并不感到兴奋。

这份片单发布出来，基本就板上钉钉没戏唱了。

原本备受期待的种子选手纷纷不再，要么移至9月的威尼斯，要么来年再战。

剩下的影片，戛纳一人发一朵小红花——安慰奖。

让他们给自己的电影上贴个棕榈叶标志，好对别人吹吹牛？

这意义并不大！

就连片单的分类，也完全换了个方式。

不再分主竞赛、一种关注、导演双周，或是别的非竞赛单元。

而是按照导演是不是第一次入围，或作品是不是处女作来区分。

显然，是为了避免任何对这些影片划分高低档次。

但这样的话，真正的杰作却也被埋没在了其中。

作为全世界最受认可的顶级电影盛会，这一年，戛纳之名已然失去了光辉。

而这份入选片单，对于推广优秀电影的作用也大打折扣。

他们只能在线上电影市场推广交易……

上一次戛纳电影节停办，还得追溯到1968年。

严格意义上，那一届不算停办，而是办到一半因为「五月风暴」运动被迫中止了。

五月风暴是1968年5月—6月在法国爆发的一场学生罢课、工人罢工的群众运动。

而今年的戛纳，真的是连个头都开不起来了。

当然，鱼叔的这份不满，并不是针对戛纳电影节。

实际上，作为一个影迷，2020整个前半年都很不满足。

它不是某个特定的人或群体造成的，而是这个时代不可避免的一场灾难。

在这种不可抗拒的力量面前，每个人都是「无力」的。

影迷很无力，电影人很无力，媒体人很无力，戛纳电影节也很无力。

咱们先把这份入围片单放一旁，鱼叔先来说说到底有哪些「缺席者」。

首先让人遗憾的是，保罗·范霍文的《圣母》。

这片最早计划是2019年上映。

结果因为导演身体状况问题，延到了今年，现在遇上疫情，干脆又延了一年。

范霍文这把年纪，已经不着急上映赚钱了，荣誉可能对他来说更重要一些。

而且这部《圣母》据说尺度极大，话题非常敏感，让人大为期待！

所以，范霍文基本就锁定戛纳了，安慰奖没意思，明年再回来战个痛快！

泰国导演阿彼察邦的新片《记忆》也将移到明年戛纳。

影片神秘十足，集结了多位国际演员，还有大家熟悉的蒂尔达·斯文顿。

同样确定延到明年的还有莱奥·卡拉克斯的《安妮特》和布鲁诺·杜蒙的《此晨半晴阴》。

前者是一部由亚当·德赖弗和玛丽昂·歌迪亚演绎的另类音乐片。

这两人又要开唱了，《婚姻故事》对撞《玫瑰人生》！

后者则是由蕾雅·赛杜主演的一部喜剧片，她在片中的造型很酷。

作为法国电影界当今的头号怪才，杜蒙的名头依然值得期待。

当然，也有等不及明年的。

比如，曾经凭借《儿子的房间》斩获金棕榈大奖的南尼·莫莱蒂。

他的新片《三层楼上》原本已经入围戛纳，但现在选择跳去了威尼斯。

以上所提到的，原本都是今年戛纳的「种子选手」。

但昨晚，它们都缺席了。

接下来，看看真正的入围片单。

据电影节主席福茂的报告，今年共有2067部影片报名了戛纳电影节官方单元，包含147国家和地区。

总报名影片数量超过了以往戛纳的任何一届（有什么用？）。

最终这份官方选出的名单共计，56部影片，分为7个部分。

简单挑其中几部分聊一聊。

「忠诚者」

The Faithful

这部分的影片，其导演都已经不是第一次入围戛纳电影节了。

入选者大致可以分两种。

一种是，有没有戛纳的戳，其实对影片的宣发影响不大。

比如韦斯·安德森的《法兰西特派》，管他参不参加戛纳，影迷都是要看韦斯·安德森的。

反而是戛纳想要借着点安德森的光。

与此相似的还有《釜山行2：半岛》。

它原本也是要作为非竞赛影片展映的。

大爽片一部。

要不要棕榈叶，也无所谓！

另一种，则是抱着「即使正常举办，恐怕也拿不到什么大奖」的心情。

法国导演弗朗索瓦·欧容参加了那么多次戛纳，从来没拿过什么奖，估计现在都佛系了。

今年新片《85年盛夏》刚出了第一款预告，已经吊足了影迷胃口。

不过奖项这东西吧——随缘。

反正欧容拍片极快，今年盖个戳完事，明年新片还会有。

日本女导演河濑直美算是戛纳老常客了。

可这些年，基本都是陪跑，上次拿奖还是13年前的《殡之森》。

这次带来新作《晨曦将至》，老阿姨心态更加佛系，从她片子的气质就能感受得到。

另外，《为奴十二年》的导演史蒂夫·麦奎因也有两部影片入选。

其实那不过是他为BBC拍摄的新剧，《小斧子》中的两集，一共有5集。

韩国导演林常树的新作《走向幸福的国家》，有重量级演员崔岷植和朴海日加盟。

但根据他近年来的创作水准，大家也没有抱太大的期待。

稍有点可惜的，是丹麦导演托马斯·温特伯格的《酒精计划》 。

毕竟是拍出过《狩猎》这种力作的。

而且这次的主演又是麦斯·米科尔森。

能否达到，或者超越《狩猎》？

鱼叔拭目以待。

「新面孔」

「长片处女作」

「新面孔」包含的是第一次入选戛纳电影节的导演作品。

「长片处女作」，则如其名，只有导演处女作能够入围。

这两个很明显都是新人奖项。

实际上，今年戛纳取消颁奖，「新面孔」和「长片处女作」两个部分的作品是受影响最大的。

有些人可能会觉得，大导演的缺席，不是能让新人更有机会得到关注吗？

但在鱼叔看来，并非如此。

法国导演尼古拉·莫里的长片处女作《抹布男孩》

对于已经成名的导演，其实办不办实体电影节，颁不颁奖，真的影响不大。

他们名气在那，该关注还是会关注。

但对于新人就不一样了，他们需要一个平台、一份奖项让自己脱颖而出。

但像现在这样，光是列个单子，普通观众压根不会、也没有机会一个一个去观摩和挑选。

所以，纵使有些人不屑于将电影进行竞赛评奖，但从现实来看——

竞赛评奖仍然是最有效地让年轻导演出头的方式。

没有竞赛，就不会有黑马。

电影的更新迭代，需要黑马的出现。

但今年这两个部分的片单，能说的实在少到可怜。

《菊石》是「新面孔」中能值得一说的影片。

导演弗朗西斯·李的上部作品《上帝之国》颇受好评。

被认为是圆了《断背山》没有实现的梦。

而此次新作，阵容全面升级。

由西尔莎·罗南和凯特·温斯莱特主演，可以说令人万众期待了。

「长片处女作」中，最令人惊喜的是中国导演魏书钧的《野马分鬃》。

魏书钧之前就凭借短片《延边少年》入选过戛纳电影节的短片竞赛单元，并拿到特别提及奖。

这回也是作为中国电影年轻势力的代表。

另一个特别的处女作，则是由「人王阿拉贡」维果·莫滕森执导的《陨落》。

这位曾在《指环王》《绿皮书》等片中令人印象深刻的演员，如今也正式转型导演，而且是编导演三合一。

影片已经在1月份的圣丹斯电影节首映过，据说反响不错。

「动画电影」

这部分有4部作品入围。

有两个比较热门。

一个是宫崎吾朗的新片《阿雅与魔女》。

不过对于这部片，鱼叔只想说：

希望吾朗能够早日走出父亲的阴影，找到属于自己的风格。

另一个片，鱼叔重点期待。

皮克斯出品的新作《心灵奇旅》。

绝对是近几年极具创新的一部动画作品。

导演彼得·道格特之前的作品包括《飞屋环游记》《头脑特工队》，想象力都极其丰富。

在约翰·拉塞特因性骚扰丑闻离开工作室之后，道格特已经顶替了他的位置，成为皮克斯新的创意总监。

而且，皮克斯已经回归至早先的原创路线，继去年的《玩具总动员4》后，不再制作任何续集作品。

之后的发展，似乎活力充沛。

「导演合集电影」

最后一部，一定要单拎出来，重点来讲。

唯一的一部「合集电影」——《七人乐队》。

由7位香港导演，各拍一个短片汇集而成。

阵容包括：杜琪峰、徐克、许鞍华、林岭东、谭家明、洪金宝、袁和平。

其中，林岭东已经在2018年去世，但他依然在生前完成了自己的那部分片段。

电影的共同主题，是向胶卷致敬，用胶卷记录不同时代的故事。

这部作品，真是让鱼叔苦等了好久，差点以为已经半途流产了呢。

影片原名为《八部半》，之前计划还有吴宇森参与，但他最终因为身体原因退出了。

要是片名不改，还能在今年恰好赶上费里尼的百年诞辰，纪念意义非凡！

即便换了新名字也不打紧，如今还有多少机会再能看到这一部黄金阵容的香港电影？

再听一听他们讲述香港的老故事，看一看今天已物是人非的香港城景，回味回味香港老电影的熟悉味道……

鱼叔唏嘘不已，唏嘘不已！

不管怎么说，虽然有再多的不满，但在这份不满意的片单背后，鱼叔还是看到了一种希望。

庆幸这世上还有那么多热爱电影的人，依然还在坚持，还在等待，还在期许！

最后，鱼叔打算借用昨晚电影节主席福茂发布片段前说的最后一段话，作为今天的结束。

他说，

2020年是费德里科·费里尼的百年诞辰。

在这十二天里，我们都信奉着这位大师说过的四个字，也是昆汀·塔伦蒂诺一直都在重复的四个字。

它流淌在所有影迷的血液中，比以往任何时候都更重要，那就是——

电 影 万 岁 ！