这样的电影才叫极品每帧皆画画的英文「这样的电影才叫极品每帧皆画」

今天给大家一部风格比较另类的影片，它几乎没有什么故事性，但却被不少人奉为最中意影片之一，它缘何如此吸引人呢。或许是墙上斑驳的光影流动，涟漪中徜徉的鱼，微风拂过窗棂的背影，静物安然在虫鸣里，滚淌在眼窝的泪珠，奔跑在向日葵地上的少女，梦魇和幻想，爱情和欲望……

这些看似无关联的片段，组成被忽略被遗忘的日常诗意。它可能不是什么技艺十分精湛的作品，也谈不上出名，可是却非常耐看，把艺术的纯真淋漓尽致的表现了出来，它是会会心中最美的电影之一——《风的第一声呼吸》。

二十多年前的电影，豆瓣8.3分，只有不到一千五百人标注过，又是一部需要呈现给大家的冷门影片。喜欢唯美、文艺、诗歌的朋友，千万别错过。当然，就算你不中意这些关键词，你也能从中找到共鸣，喜欢上这部实打实的视觉盛宴。

影片曾获得威尼斯金狮奖最佳视觉奖，导演是电影诗人弗兰科·皮亚维奥利，他来自于意大利，擅长拍摄8毫米的实验电影。拍摄电影之前，一直在学习法律，直到50岁，才开始创作自己的第一部长片，那就是充斥着生命感悟的《蓝色星球》。

这部片获得无数荣誉，包括意大利电影的最高奖项——国家影评学会奖。弗兰科因此成为了不可忽视的导演。第二部《穿越时间的声音》，也随即呼之欲出，影片记录了人从童年、青年到壮年成长的画面，美好的生命旅程，在他的镜头下被定格。

《风一样的呼吸》是“生命三部曲”的最后一部，它的主题，同样关乎时光与生命，但相对来说，却是最具有实验色彩的一部，因为，它没什么故事情节支撑，更没有台词对话，没字幕也能看，影片只是记录了一个家庭百无聊赖的午后。

看到这里，或许很多人对“实验”两字产生怀疑了，但是不得不说，既然这片子拍的另类，那么我们观看方式也应该不走寻常路。《风一样的呼吸》就无需保持连贯观看，随时看随时关，因为，片中的每个镜头都意味深长，都可能触发某种情感。

风声、雨声、流水声、狗吠、虫鸣、鸟叫、教堂的钟声、黑人的鼓声；晨光、落日、月色、浮云、雨水、溪流、绿树、红花、村庄；卧床的老人、思考的中年男人、失去亲人的妇人、怀春的少女……

或静默，或流动，世间岁月如此静好，也让人或忧思，或难忘，或憧憬，各怀心事……

这样的电影，似乎可以把人拉回某个奇妙的天地，某段逝去的时光。这是一部关于时光和生命的电影。

观看《风一样的呼吸》，就像翻阅一本画集，或者走进一个美术馆，里面摆放着的是一幅幅如梵高《海边的渔夫》般的画作，不是什么非常有造诣的画面，也谈不上什么绘画技巧，就是个初学者的画作，而且还未完成，但这种艺术的纯真被淋漓尽致的表现出来，是很难得的。

有人看完后，称这种体验为MV、或者叫影像诗，铺子并不这么认为，它应该是很纯粹的电影。因为本片是单靠摄影，音乐，表演，和蒙太奇等电影语言交织起来的，这样的电影，真的不多。相信每个爱电影的人，都会珍惜这种观看的体验。

在《风一样的呼吸》中，导演像一位诗人，总是试图去捕捉淌过血液的任何一丝刺激，人有情绪是自然的，可偏偏云彩、花朵、树林，乃至虫、草还有流水，大千世界的一切都变得多愁善感了。

导演又像一位心理专家，在他的眼中，任何抽象得莫可名状的复杂感情都俨然变成细微如涓涓流水般的心灵体验，不需过多的言语，就像海伦在你手心划过的一个个字，清晰明了，难以忘怀。

整部影片， 一个夏日的下午，一个平凡的家庭，一些日常的琐事，要将这样一些零散的信息有效地加以组织，即使要有条有理地讲出来让观众产生兴趣，恐怕都会是一个莫大的挑战。然而导演却做到了，而且讲得如此凄美动人。

音乐、美景、幻想，还有自然的声音，导演将每一项事物的可取之处发挥到了极致，当然除了语言。此时才真正明白，只要用心去想去听，无声的告白更能撼动人心。不愧是电影诗人弗兰科·皮亚维奥利的杰作，非常适合周末的下午，倒上一杯咖啡蜷在沙发上感受。