张艺谋 最冷的枪「张艺谋最新电影最冷的枪」

文章有剧透，阅读需谨慎。

你给我一枪，那我必定要给你一枪。

你杀我一个人，那我必定要杀你一个人。

在这个以《狙击手》命名的、讲述狙击手故事的电影里，张艺谋做到了故事内容和故事技巧合二为一的境界。

也就是说，这次张艺谋讲述故事的手法，和故事里的作战技巧高度融合——

简单、精准、直接、高效。

它不追求宏大叙事，也不渲染战争情绪，更没有张艺谋导演惯用的、标志性的视觉奇观。

它只是以抗美援朝第五次战役的“冷枪冷炮”做背景，讲清楚在这场历史可能并不铭记的小型狙击战里，中美双方的狙击手，如何斗智斗勇、比拼枪法、决一生死的故事。

把《狙击手》放在张艺谋导演的作品序列里，尤其是在他凭一己之力把中国电影带入国际大片行列的《英雄》面前，再没有比“返璞归真”更合适的字眼去评价它和张艺谋。

《狙击手》（2022）

真没想到，张艺谋新片选择的切口这么小。

但你又不得不承认，张艺谋的技巧已经炉火纯青。

很难不把《狙击手》这部电影跟同题材的《水门桥》做对比。

尽管《水门桥》也聚焦到一场战斗上，但和《狙击手》相比，它仍然是宏大的。

说实话，这俩片犯一个毛病，就是都搞出所谓的子弹时间，这真的很让人出戏——这总让人想起麦卡沃伊主演的《通缉令》，很担心子弹在空中会突然转弯。

而《狙击手》的另一个问题，就是在剧情上有一些硬伤。

比方说美军狙击手约翰为什么要让刘文武去交换亮亮？他的目的是什么？他想对刘文武做什么？！

我不太理解，难道只是为了引出亮亮身上有情报这件事？还是我错过了什么关键的台词？

而影片最刻意的地方，就是为了营造两个人单挑的环境，特意让美军大部队早退，让志愿军大部队迟到。

当然瑕不掩瑜，咱们再说说这部电影的闪光点。

首先在烘托气氛、表达主题这个事情上，张艺谋明显更加高明。

比如怎样表达志愿军的爱国主义精神？

在《水门桥》里有这样一个细节，志愿军在行动之前，对着祖国的方向，敬军礼，高喊新中国万岁。

说实话这场景有些刻意，因为它并不能很好地融入剧情。

你把这段情节拿掉，对剧情没有影响。

而好的表达，应该自然而然地融在剧情里。

张艺谋是这么表达的，志愿军战士亮亮身体里强心针的药效就要过去了，他昏昏欲睡。

谁都知道，一旦睡过去了，就再也醒不过来。

所以刘文武几个人开始高喊亮亮的名字，让他别睡。接着有人提议，不如唱歌叫醒他。

自然而然唱出的歌，就是那首“雄赳赳气昂昂，跨过鸭绿江。”

士兵们唱得声嘶力竭，基本不在调上。

然而在一遍一遍演唱的过程中，气氛在发生变化，这首歌从叫醒亮亮的办法，渐渐变成了释放情绪的方式。

换句话说，手段变成了目的。

嘶哑的歌声中开始凝结越来越多的情绪，愤怒、恐惧、担忧、热爱……

然后这些歌词一个字一个字地敲进观众的内心，让你意识到这是一群什么人，他们在做什么。

这种表现形式十分具有感染力。

很容易让人想起电影《卡萨布兰卡》里的一段情节。

在里克的酒馆里，一群纳粹军官在演唱纳粹的军歌，这让其他流亡在北非的法国人十分厌恶却又毫无办法。

这时候，维克多和乐队商量，演奏法国国歌《马赛曲》。

一开始，双方唱得势均力敌，可随着越来越多的人加入进来，《马赛曲》力压纳粹军歌，响彻整个酒馆。

人们一边唱一边痛哭流涕，较量变成了释放。

而这时候里克也明白了伊尔莎对维克多的感情，那是一种超越爱情的情感。

这种表达方式让人印象深刻，它是和剧情紧密联系而又生发出来的情感，不突兀，却震撼人心，而张艺谋在《狙击手》中做到了异曲同工。

相比《水门桥》，《狙击手》在人物塑造上也更胜一筹。

首先《狙击手》里美军士兵的戏份很重，而《水门桥》里的美军，却更像是游戏里的NPC，机械地说着被触发的台词。

美军士兵里最出彩的自然是曹操扮演的约翰，对“天下第一”的狂热追求让他不计后果地设计了这样一个决斗场。

而他也有人性的一面，对同袍的战友情，不杀孩子的底线，以及对上司破坏决斗的愤怒，都让这个角色不那么单薄。

这让这部战争片看起来更像是武侠片，就是几名侠客，在这么个方寸之地，演绎一场“十步杀一人，千里不留行”的好戏。

当然给人印象最深刻的还是章宇扮演的刘文武。

他身上有一种发自骨子里的强悍，以及对自己这门手艺的绝对自信。

这甚至都不完全是表演出来的，很大程度上源自于演员的人格魅力。

刘文武甚至可以让观众对他产生战友一样的信任，感觉有刘文武在，什么问题都不是问题。

比如当他放下枪去换亮亮的时候，我总相信他还有办法。

而当他真的壮烈牺牲的时候，我甚至感到惊慌，因为这部戏的“戏胆”没了，我甚至觉得难道这影片要结束了吗？

而相比于《水门桥》里一水儿的硬汉，《狙击手》里的志愿军战士形象更加多元，比如和刘文武的硬相比，就是大永的软。

眼睛就像水龙头，眼泪说来就来。

而其他的角色，也各具特色，儿子的名字、妻子织的手套，点缀一点特征，就让人物鲜活起来。

张艺谋对人物细节的刻画，甚至到了观众可能意识不到的程度。

我的一位朋友在观后感中提到了一个细节：

“如果你的母语是西南官话，你可以清晰分辨电影中的重庆话，成都话，贵阳话，乐山话，虽然都在四川那一片，但却各不相同。”

而影片编剧陈宇在一篇访谈中也提到两个细节：

一个是片中每个美军的名字都是经过认真考究的；其次，每个人说的英文都是带有口音的。

当然，所有的刻画都是为主题服务，而这个主题就是牺牲和拯救。

这其实很容易让人想起另一部同主题电影《拯救大兵瑞恩》。

同样是拯救，但立意并不相同。

五班要拯救的既是亮亮，更是情报，连长交代，“活要见人，死要见尸”。

或者说，他们要拯救的是几千人甚至是几万人的生命。

影片里有一个情节，当刘文武决定用自己去换亮亮的时候，大永坚决不同意，他说刘文武一个人能顶一个连。

而刘文武反驳说，亮亮一个人能顶一个师，一个军！这显然是在把生命的价值量化。

而与之相对比，《拯救大兵瑞恩》的主题是对生命价值的反向量化，拯救一个人，甚至不惜牺牲八个人的生命。

斯皮尔伯格想要强调的，是个体生命的价值。

这种价值观上的不同表达，很容易让人提出这样一个问题：是不是可以为了宏大的目的而牺牲个体？

张艺谋曾经不止一次试图回答这个问题，比如《英雄》，比如《金陵十三钗》，但显然都不尽如人意。

而这一次，张艺谋试图在家国天下和个体生命价值之间找到平衡。

我想这也就是他舍弃宏大叙事，把镜头聚焦于几个士兵的原因。

为了找到这个平衡，张艺谋做了两件事，第一件事是把选择权交给主人公自己。

尽管救回亮亮是上级的命令，但是让刘文武用自己去交换亮亮却是现场突发状况，需要让刘文武自己做出选择。

而刘文武选择了自我牺牲，牺牲自己而不是他人，这是英雄。

张艺谋强调的另一件事就是关于名字。

影片中三次念到五班战士的名字，第一次是完成任务后刘文武点名，第二次是刘文武走过战友的遗体时心中默念，最后一次是连长高喊五班战士的名字。

这三次点名，情绪一次比一次高亢。

我想张艺谋是在强调，记住这些名字，记住这些人，宏大的历史和战争的硝烟也不能遮蔽他们。

就是在这样的自主选择和对生命的强调中，家国天下与个体价值、集体主义与英雄主义之间找到了平衡。

宏大的目标和个体的生命，不再是一对儿非此即彼的选择，在不得不做出选择的残酷现实中，保留了人性的光辉。

这一次，张艺谋讲好了这个故事。

一起聊聊：《狙击手》真的很好看