陈正道 盛夏光年「盛夏光年到盛夏未来陈正道作品中那些情愫暗扣」

“从观众角度能从少年少女的互动中获得乐趣和悲伤，而从解读影片层面，又包含着对青春期人群情感的关注、性取向的探索、得与失的微妙辩证关系。”

“陈正道你有事吗？这电影主打勇敢 磊枫 青春片，谁看会不觉得是bg，你老是暗搓搓搞bl干嘛啊？还上映前说‘我们是超级甜的爱情’，甜在哪里，我问你甜在哪里？”

《盛夏未来》“基片”的争论，成为了近日电影圈的话题，围绕产生了两个不同方向的言论，一边盛赞影片将性取向纳入了青春迷茫的范畴，具有人文关怀，而另一波观众则认为片中同性的元素从未“预告”，相反大打两小无猜的青春爱情牌，看完影片有被欺骗的感觉。

无论是人文关怀，还是“挂羊头卖狗肉”，《盛夏未来》7.4的豆瓣评分，对于一部主打偶像的青春片来说，无疑口碑已经赚够，至于颇受争议的“同性”元素，可能要从陈正道打响名声的影片《盛夏光年》说起，从这部同样有“盛夏”的影片开始，陈正道执导或者监制的影片，都有一些隐晦的“同性”元素，成为“陈正道作品”的标志性元素，而当一个元素出现在一个导演每一部影片中时，这也似乎成为了导演风格的呈现。细数陈正道这些年作品中“同性”元素，同时也成为影迷们津津乐道的内容之一。

一颗种子：15年前的《盛夏光年》

《盛夏光年》上映到拿奖的那一段时间，是陈正道在台湾最“狂”的日子，和每个突然备受赞誉的年轻人一样，陈正道那个时候确实是“飘”的。其实在《盛夏光年》之前，陈正道在电影上的亮眼表现已经足够闪耀，处女作短片《狂放》入围威尼斯电影节影评人周竞赛单元，陈正道也成为当时威尼斯历史上入选国际影片竞赛中年龄最小的导演。

那种亢奋不仅是他，还影响他的周围，一向注重文艺片的台湾电影圈，惊叹于他的才华、年轻、大胆，以及青春的气息。很快，他就拥有拍摄长片的机会，《盛夏光年》应运而生。《盛夏光年》有点像温和版的《狂放》，都是裹挟着青春的疼痛，但《盛夏光年》中的情感更内敛与隐忍，相似的是，两者都带着“同性元素”。

这对于“信奉”小确幸的台湾来说，无疑刚好戳中敏感点，伴随国际电影节的光环，电影圈的认可，以及品质较好的长片产出，陈正道被全岛媒体捧为“天才”。15年前的《盛夏光年》有多风靡？可以看看五月天那首《盛夏光年》的同名主题曲如何席卷台湾。

当年，这部新人作品在第43届金马奖上荣获四项提名，并且提名第11届釜山国际电影节新浪潮奖。最终影片主演张睿家拿下金马奖最佳新演员奖，而更多的影迷则为陈正道没有拿到导演奖打抱不平。

直到今天，记者采访陈正道的时候，还有人为当年陈正道没有拿到导演与影片奖项而惋惜。不仅是台湾，在2006年大陆的青年们走进碟片 网络下载电影的影像年代，《盛夏光年》席卷台湾之际，其也以另一种形式出现在大陆青年人的小荧屏上，它甚至成为了很多大陆年轻人的性启蒙影片——原来世界上不止男女一种情感，原来男孩子还可以喜欢男孩子。观众在震惊之余，也记住了这个叫陈正道的导演。

虽然时代变迁，同性题材作品今日已不是新鲜话题，耽改（耽美小说改编作品）影视也在如火如荼地拍摄，但是观众对“性少数”的天然窥探欲望仍旧保持高度热情。15年前的《盛夏光年》以“青春”之名抓住了特别是年轻观众的心，改变了陈正道的人生轨道，也在他的心中种下一颗种子：对同性情感的表达与探索，是他本人以及保持创作热情的动力，也是他作品拥有“热度”的缘由之一。

一种小心思：15年的“夹带私货”引热议

年少轻狂的陈正道为自己肆意妄为付出了代价——在《盛夏光年》之后，他与别人的合作多是毁约和解约，“跟谁工作都不太理他们，承诺人家的事也没做到，这样的事很多很多，整个就是消沉，到现在还会有台湾的电影人说我坏话。”

直到面临大额的毁约费，他才痛彻心扉，最后他的父亲帮他付了违约金。后来在电影《秘密访客》的采访中，他坦言影片是他对“父权”的解读，也是在映射他与父亲之间关系。当然这些都是后话，重点是陈正道几乎被整个台湾省“封杀”，他北上进入大陆，才获得新的拍片机会。

人生地不熟，前车之鉴也时刻提醒着他谨言慎行。陈正道“乖乖拍片”拍了几年，《幸福额度》拿下高票房，《催眠大师》成为国产悬疑经典，《重返20岁》以青春、复古的歌舞形式在类型上令人眼前一亮。不得不佩服陈正道的天赋，他能在既定的命题下做到最好。而也正是他极为规范的类型操作，他才能渐渐掌握一部电影的主动权，才能真正地讲述他想讲述的故事，比如将“同性元素”悄无声息地植入到自己的电影。

首先是《记忆大师》，这部被称为“大师”系列第二部的作品，融合了科幻、悬疑等元素，讲述了一个能将记忆随意消除和置换的故事。而“同性元素”则出现在案情的推理中，警察在模拟凶手是被害人的“闺蜜”，和被害人有一段十分暧昧的对话。

当然这段推理最后被推翻了，片中凶手并非“闺蜜”，但是陈正道似乎十分享受这种擦边球式地植入“同性”内容。而关于这段家庭暴力的“闺蜜”百合情，后来被用于他监制的网剧《摩天大楼》里，当倪虹洁饰演的被家暴的母亲与孩子的老师抱头痛哭时候，两个女人的命运被捆绑在一起，并非只是“闺蜜”那么简单。

陈正道监制的《缉魂》在大陆上映时，有观众十分敏锐地感受到片中主角之一的王世聪和他多年的好友万博士之间的关系不简单，更像是“情人”关系。没多久，它的台湾上映版本被释出，证实了观众们的猜想——王世聪是一个有着性别障碍的人，通常把自己想象成女人，和万博士是很多年的情人关系，这也能合理解释他用科技手段将个人思维复制到一个女人身上的意图。

在他监制的网剧《结爱·千岁大人的初恋》中，男主角的两个小跟班各种暧昧。《缉魂》是陈正道继《盛夏光年》后最大胆的“同性元素”露出，而五月份上映的《秘密访客》中，陈正道则收敛不少，只有在拼接郭富城饰演的父亲以往过往时，才知道，这个上层精英为什么不结婚的缘由——喜欢一个颇有才华的画家叔叔。

不到三个月，陈正道最新的作品《盛夏未来》上映，上映前就有影迷表示：“这一次陈正道要如何‘夹带私货’？”鉴于前期宣传将张子枫和吴磊的情侣感营造得太过于真实，影迷的关注点在郝蕾等配角身上，没想到陈正道十分大胆，光明正大地将“同性元素”作为影片的线索之一，是吴磊“爱而不得”的对象，全程参与了张子枫和吴磊饰演的少年成长路径。

可以说，陈正道已经和“同性”结下不解之缘，而在电影中凸显一些“同性元素”也成为了他的风格之一，而他的一部分影迷则乐于寻找这些同性元素——如果能通过这样的方式和观众进行另类的“交流”，也是一项独特的方式。

一张标签：营销点与民意的反扑

“你知道吗？吴磊其实演了一个gay。”当《盛夏未来》上映后，很多观众在网上开始口口相传这个“秘闻”，在《秘密访客》和《缉魂》上映时，这样的“秘闻”也在影院中传递着，甚至有人在《缉魂》台湾完整版上映后，还在网上积极分享“未删减版”，一探究竟。

毋容置疑，在耽改盛行的今天，“同性”元素对于勇于接受新鲜事物的Z世代观众来说虽并非稀奇，却仍有强大的魔力——试探性地游走在禁忌边界的冒险感，是年轻人才能享受到快乐。

或许在片中加入“同性”元素本质上并不是为了吸引观众，仅仅只是陈正道作为导演的一个小小的乐趣，或是在向自己的第一部作品致敬，或刻意打造出仪式感，就像希区柯克总会在自己影片中打个酱油，让影迷每次在电影上映时好好找寻一番。

无心插柳柳成荫，影片“同性”元素抢风头，俨然成为观众们口口相传的缘由。因此顺势在“同性话题”上做宣传也无可厚非，但是将“同性”元素作为宣传点，却需要谨慎，一是无法大张旗鼓地鼓吹“同性爱情”，二是要与主流宣传达成一致。

《盛夏未来》前期宣传一直狂推“吴磊X张子枫”CP的甜蜜，却最后告诉观众，他们没有在一起，而且还是因为吴磊饰演的角色是喜欢男生的才没有在一起。也有人质疑陈正道“不厚道”，好好讲故事还要“夹带私货”，倘若《缉魂》和《秘密访客》还能“情有可原”，一个是删减，一个是隐晦没有影响主线，还算接受范围内，但《盛夏未来》中元素就太过于干扰主线了，两个主角没有在一起的“原罪”就是吴磊饰演的角色或喜欢男生。

这确实让人一言难尽，在舆情上使一小波观众产生了“抵触”心理。“同性”元素虽好，但是如何运用，还得适可而止，特别是一定要在尊重观众的基础上“营销”，“欺骗式”营销会让本来很好的口碑下滑——打“暗恋牌”说不定比打“恋爱牌”会更让人适应。

但无论如何，陈正道已经与“同性”相互捆绑，倘若在前几部中众人还有一丝疑问，在猜想是否是巧合，但《盛夏未来》之后，便是板上钉钉的事情。在类型片逐渐占领中国电影市场之际，一些花着巧妙心思的导演出现，这还是很值得观众们津津乐道的，只是无论怎么营销，一定好掌握好尺度，以免适得其反！