父爱的负重前行是不可承受的生命之重英语「父爱的负重前行是不可承受的生命之重」

上映于2013年的《负重前行》，导演本豪林用一部7分04秒的短片征服了17个国际影展，在国外视频平台上获得1400万的点击，并在豆瓣取得8.7的高分。

全片没有一句对白，没有花哨的布景与转场，甚至连一个完整的线索链都没有，但就是这样一部看似突兀的短片，却以其温情的内核戳中多少人的泪点。

电影故事讲述了一段末世温情，当人性随着肉身的腐化慢慢泯灭，父亲用仅剩一息的父爱，将刚刚降生的婴孩带到了安全区域。在伟大的父爱之下，最冰冷无情的尸性也随之融化。

整部影片由2位主创和6名演员，用了两天时间剪辑完成，成本总共不到4000美元。然而，正是这部小成本制作短片，却在套路丛生的丧尸电影中另辟蹊径，没有血腥场面，没有勾心斗角的同类相残，而是通过与众不同的创意视角，在濒临绝境中呈现人性中最真的“亲情”。

细致入微的人性刻画，为电影注入新的灵魂

丧尸电影经过近一个世纪的演化，这类电影在观众脑海中已经形成了固有的传统印象，一成不变的病毒感染、群尸出笼、人尸大战等等。

然而本片导演匠心独运，把“丧尸”作为一个符号，以有温度的父爱作为情感内核，为丧尸电影注入新的灵魂。

传统的丧尸影片总绕不过一个主题，就是丧尸与人类之间的斗争。在传统丧尸片中，人类总是卑微的东躲西藏，吃不饱穿不暖，处心积虑只为保住性命。

而在本片中，已经被感染的父亲，不再需要丧尸斗智斗勇，而是与自己体内的病毒之间的抗争。《负重前行》把这种抗争，命名为“父爱”。

影片中的男主打破了传统丧尸片的固有形象，不再是那种一身肌肉、英勇无敌、主角光环附体的个人英雄形象，而是变成有血有肉的平凡父亲。他和普通平凡的每个人一样，也会犹豫、也会犯错、也会害怕。这样的人更贴近现实，观众也更能感同身受。

影片中的男主发现自己被咬后，在地图上选择最近一处只有18千米的安全区，并且根据伤势推断只有3小时的时间。途中把腐肉放在袋子里，用树枝挂在自己身前，目的就是让自己尸化后也能闻血腥味前行。

把手用皮带捆住是为了保护被在背后的孩子。而后背上插着气球一方面是为了逗孩子别哭，不要引起丧尸的围攻，另一方面也是为了吸引安全区人们的目光。

抛弃宏大的血腥场面，影片以细节的铺垫展现父亲的冷静果敢与睿智，凸显父爱的伟大。而这种睿智与伟大，与最后的牺牲形成对比，留下感人而震撼的空间。

画面的情绪表达，使情感共鸣更加深入人心

影片时长只有7分钟，而要在如此短的时间里，将观众带入故事的氛围中，电影画面的呈现方式，有着至关重要的作用。在画面的变换中，营造了真实感人的故事氛围，调动和感染了观众的观影情绪。

短片刚开始，画面是模糊的，快速变换的画面中，寥寥数笔就暗示了刚刚过去的一场灾难。接下来画面逐渐清晰，坐在身旁的妻子疯狂的扑向副驾的男主，这时镜头迅速切换，将影片的紧张氛围烘托到了极致。

汽车场景后又继续呈现画面的模糊感，男主小跑了起来，向安全区奔去，天真的婴儿背在男人的身后，此时凸显了时间的紧迫以及男主焦急的心情。在快速滑过的几个片段之中，不仅紧凑干脆，更是引人入胜。

在短片中，有两处特写画面，让人印象深刻。一处是影片开始时，男主角抱着孩子亲吻的表情特写，这时虚化的背景是已经躺在地上变成丧尸的母亲。孩子的天真，与丧尸的邪恶形成了强烈的对比，也准确的表现了父亲此时内心的挣扎和惊魂未定。

另一处是影片中段，男人视线越来越模糊，步伐也踉跄了起来，终于在一片齐腰深的野草丛中倒下，特写镜头中，父亲猛地抓住随风摇曳、时虚时实的野草，暗示了父爱与兽性之间的抗争，使观众不自觉的深陷其中，完美渲染了感人的故事氛围。

短片开始时，画面以客观的视角对准男人头上留有的血迹，辅以粗重的呼吸声与喉结的滚动，展现了一番激战后的心有余悸，无须言语却使观众真切地感受到了演员的情感和现场的气氛。

而在男主变异过程中，一段空白的画面打断了对过程的直接描写，给观众留给了想象的空间，减轻了短片的恐怖成分。在短片清晰与模糊，近与远的画面之下，极大地增加了观众对父亲与孩子命运的担忧，突出影片最后温情而让人落泪的话题，最终达到了情绪的共鸣。

弱化的声音设计，巧妙呼应了影片主题“父爱无声”

较之于以往的丧尸电影，本片在声音的设计上独具一格。摒弃了夸张的人物语言，全片没有一句对白，仅仅依靠急促的呼吸、丧尸的嘶吼、婴儿的啼哭以及悲伤的配乐，却能让人观众深陷其中，也呼应了短片父爱如山、厚重无声的主题。

由于影片没有对白，背景音乐对于叙事节奏和视觉冲突的作用就显得尤为重要。短片开始，通过父亲急促的呼吸声和丧尸的低吼声，营造出惊悚激烈的紧张氛围，使观众不禁为父亲的处境捏一把汗。

伴随着婴儿的啼哭，舒缓的音乐淡入，观众的情绪也回归理性，音乐与哭声的叠加，放大了丈夫丧妻、孩子丧母的悲伤情绪。

紧张与舒缓的音乐交替出现，配合男主粗重的喘息、周围丧尸的脚步以及野草沙沙的响声，将环境的危机、人物的紧张情绪通过声音化的形式呈现出来，给观众带来真切的身临其境之感，声音的叙事功能得到无限提升。

同时，短片中的声音设计又与画面完美融合，增强了观众的代入感，深化了影片的主题。影片最后，随着一声枪响，男人在麦田中倒下。安全区的人类出现，抒情的背景音乐淡入。镜头则以安全区女子的视角，依次扫到腐肉、木棍、气球、捆绑双手的皮带，看到的都是父亲为孩子最后的安全送达所做的努力。

仿佛在随着哀伤的音乐一点点平静地述说，这便是沉默的父爱，而正是音乐的烘托、配合情节的发展，将观众的情绪推入高潮。

女子即将离开，也是由于婴儿的一声哭闹，引得返回。揭开父亲背包的一刻，看到婴儿天真无邪的脸庞，不知戳动了多少观众的泪点。声音在此刻成了推动剧情发展的重要利器。从某种角度上来说，婴儿的哭声也意味着新的希望，属于他的人生之路即将开启。

我们的“现世安好”，必定有人在“负重前行”

短片的英文名“Cargo”，意思是负重、负荷，其实一语双关，有双重涵义。一方面是实际意义上的负重，代表了男主一直在背着自己的孩子前行；另外一层涵义则是一旦成为父亲，当你抱起自己孩子的那一瞬间，也会感觉到那份来自于爱的责任和压力。

现实生活中，有多少父母在为了子女不辞劳务的奔波，只为让他们有一个更好的生活环境。短片中男主牺牲自己、保全孩子的做法，正是全天下父母含辛茹苦、舐犊情深的真实写照。正是有了父母的“负重前行”，才有了子女们的“现世安好”。

导演借此影片在传达父爱如山的同时，也是一种呼吁，身为子女，纵使生活忙碌，也要心怀感恩，父母需要的只是一句简单的问候和亲情的陪伴。你养我小，我陪你老，亲情的故事生生不息，永不落幕。

另一方面，这次突发的新冠病毒疫情，有无数的一线医护工作者、政府科研人员、人民警察、解放军战士、社区志愿者等等，正是他们如短片中男主那样的“负重前行”、无私奉献，才有了今天国内疫情基本得到控制的“幸福时光”。

从来没有什么岁月静好，正因为他人的负重前行，才换来我们的安康幸福。

写在最后

7分钟微电影《负重前行》，温情才是其充满温度的内核。整部短片没有一句台词，却以艺术的表现手法，让整部电影张力十足，戳中了几乎所有观众的泪点。

负重前行，背负的是孩子的重量，更是爱的责任和压力，坚持到最后，哪怕死了也是胜利。

正如龙应台在《目送》中写到的那样：

“所谓父母子女一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地目送他的背影渐行渐远。你站在小路的这一端，看着他消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你，不必追。”