first最佳影片「FIRST最佳电影骂观众不行」

昨天FIRST影展获奖名单正式出炉，《最后的告别》荣获最佳剧情长片和最佳导演两项大奖。张中臣导演上台激动地说：“2011年开始学电影，10年我终于圆了电影梦。前几天映后上有个观众问我如果没有影像创作这个渠道，我会不会选择其他表达方式。我想如果没有影像创作的渠道，我的生命可能失去了意义。”

在8月1日映后的现场，却发生了不愉快的事情。现场有位观众对这部影片表达了自己批评的意见，而一位主创对那位观众说：你不该来看这个电影。随后那位观众被请了出去。主创人员之后也为此道了歉。

文：叭叭车司机

编辑：熊猫

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国内独立‘艺术电影'进入后毕赣时代以来，对于艺术电影元素的解构也发展到了高潮阶段，甚至已经出现內卷的势头。强调作者性，长镜头，大特写，诗电影，镜内蒙太奇，匹配剪辑，符号，嵌套结构，非线性叙事……

《最后的告别》有一个悬疑的开场，即由聋哑人主角离散多年的父亲犯下杀人案件带来的闪回，回到了父亲年轻时候教书的场景，中间甚至用了一头牛作为符号来表示时间，同时它也跟聋哑人构成一个两位一体，可以说信息量十足。

包括父亲的时代对应精神病，弑子情节所对应主角的失语。隐喻的所指可以说非常明确。梦境，不剪辑的转场，在略显沉闷的镜头下，其实是有着丰富的解构穿插。好在这里的语言和表达都还是凝聚的。

紧接着所有东西都被监控器视角所带来的‘破坏力’所毁坏，不但是如此，连视角都发生了错乱，原则上在监控器里的女主角可以作为聋哑主角的视角，但是不知为何他又开始会出现在监控中？以及出现在那个过肩景深中女主角表演式的徘徊，跟男主站桩式的表演。

片中大量运用了符号的对位以及错位，闪回的穿插；男主穿过一个隧道，妹妹掉进了井里；以及男主在雨中骑行，后景是汽车的大灯造成一种强大的压迫感。

导演说这个故事来自于他自己发小的经历，不去揣测导演的真诚与否，甚至可以把里面一些割裂的东西视作一种导演自身的内化呈现，比如那个导演也不知道原因的女主角特写流泪长镜头，姑且可以解释为导演无意识的表达，也可以理解为影片一种单纯的情绪宣泄时刻，尽管它缺乏现实逻辑。之后一个略显政治惊悚的佛像空景，让人打了一个哆嗦。其实都是一种视点的失焦，会带来一种混乱，也是一种表达的不明确。

我们可以宽容艺术电影不考虑轴线，不考虑视角，甚至在现实逻辑上的失真都可以宽容。但是不要忽略它其实只是一种比较隐晦的语言体系，它自有其法则，至少这种语言的统一需要得到保证。因此形容一部片子‘闷’其实并不构成批评它的理由。

只能说他不友好，所谓‘艺术电影’的目的其实并不是它故意去惹怒一般观众，它只是呈现出一种特别的语言，它其实也是在寻找一种观众。这种‘特别’应该被尊重。我们尤其要警惕被艺术性或者电影性所“利用”，对表达造成干扰；甚至去主动去“利用”所谓的艺术性来做表达之外的事。影片拆分开来看的话，其实许多桥段都非常好。

这次的映后出现了一个小插曲，一位观众在表达了他的不理解之后遭到了制片人的反驳，甚至引发了其他观众对那位不同意见者的讨伐，以及对导演‘坚持艺术’的声援。

独特的电影其实不需要去‘讨伐’那些不懂它的人，它只要去寻找那些懂它的人。同样好的作者也不需要‘谄媚’的鼓励。