童年经典歌曲的幕后故事

当你听到童年回忆里那耳熟能详的歌时，你自己内心是否会再次激动流泪

当在人海中辗转不定的你，经历着我们都在经历的人生时，是哪首歌曲能让你瞬间回想起童年时期在电视机前的那段美好的回忆？

从80年代的《哆啦A梦》《猫眼三姐妹》，到90年代的《灌篮高手》《名侦探柯南》《火影忍者》《犬夜叉》等，总有那么几部堪称经典的动画名作陪伴我们度过了大段童年，也总有那么几首值得珍藏的动画名曲成为我们铭记过去的录音。每当熟悉的旋律响起，那些童年时光的碎片便瞬间涌入心间，带给我们满满的回忆与感动。

其实，每一首“童年神曲”的诞生，既包含了令无数人为之青睐的高光时刻，也承载了一段不为人知的幕后故事。

走进这些歌曲的里侧，去了解它们背后那群“造梦大师”的传奇经历，能够帮助我们加深对动画及其音乐作品的理解。为此，鄙人选取了几首代表性的童年金曲，给大家全面梳理一下它们的前世今生。希望看完这篇文章后，你也能像本人一样发自内心地感叹：“我的童年回来了。”

◇目标是宝可梦大师

《精灵宝可梦》OP 歌：松本梨香

在《精灵宝可梦》还被称作《宠物小精灵》或《神奇宝贝》的年代，很多人并不记得这首主题曲的名字，只记得那句已经刻在DNA里的开场白：ポケモン，ゲットだぜーッ！（宝可梦，得到它了！）以及跟随着节拍不断振奋起来的内心。作为《精灵宝可梦》系列动画的第一首OP，该曲在问世伊始便取得了相当辉煌的成绩，实体销量突破了百万，为整部作品拿下了一个漂亮的“直球”，演唱者松本梨香也由此登上“神坛”。

提到松本梨香，她的演艺生涯可谓一波三折。

原本从事舞台剧的她因身体原因不得不放弃这份工作，在友人的建议下转战声优行业。自成为声优开始松本便以元气的少年音见长，不过历经数年都没有等来担当主役的机会。直到与《精灵宝可梦》相遇，松本成功入选为小智的声优，且有幸为该作长期演唱主题曲，她的职业道路从此才雾散花开。如今，松本的名字早已同《精灵宝可梦》紧紧地联系在了一起，而《目标是宝可梦大师》无疑是其最得心应手的演唱曲目之一。她本人也希望有更多的人通过这首歌去探寻《精灵宝可梦》的世界，一起见证小智那长达二十年的夺冠历程。

松本梨香

当然，这首歌之所以能大获成功，作词和谱曲也发挥着至关重要的作用。该曲的词作家户田昭吾和曲作家田中宏和都是《精灵宝可梦》游戏研发的骨干力量，前者为《精灵宝可梦》的多部游戏贡献了文字脚本，对宝可梦的世界观如数家珍；后者则被誉为“任天堂音效大师”，为《精灵宝可梦》提供了大量优质音乐素材。从某种意义上说，这首歌就是两位“宝可梦老玩家”的真情流露，充分体现了他们对这系列的热爱。

歌词“以锻炼出来的绝招获胜下去，增加同伴前往下一个城镇”高度概括了《精灵宝可梦》的游戏宗旨

2017年，在纪念《精灵宝可梦》动画20周年剧场版《宝可梦：就决定是你了！》的开场，《目标是宝可梦大师》再次响起，无数粉丝的情绪也随之达到高潮。这首歌就像真新镇的小智那样，青春永驻，岁月不老，传承着宝可梦的信念和理想，不断迈向更广阔的天地。

◇Butter-Fly

《数码宝贝》OP 歌：和田光司

如果说《精灵宝可梦》的“最佳代言曲”是《目标是宝可梦大师》，那么《数码宝贝》的代言曲毫无疑问便是《Butter-Fly》。同为系列动画的首弹OP，《Butter-Fly》在很多人心目中的地位不言而喻，直击高潮的那句“无限大な梦のあとの，何もない世の中じゃ”也成为大家对《数码宝贝》的共同致敬。这首歌为何能拥有如此强大的号召力？《数码宝贝》的人气是一方面，另一方面也离不开它的演唱者——“不死蝶”和田光司。

动画结尾再次唱响的《Butter-Fly》

和田光司早期的经历充满了坎坷和崎岖。为了自己的音乐梦想，他只身一人来到东京，奔波于各大音乐公司，遭受到一次又一次失败，生活更是愈发捉襟见肘。就在光叔快要放弃之时，《数码宝贝》的出现为他送来了久违的光明。据其本人回忆，当时动画导演角铜博之给他打来了电话，希望他能用一首歌展现出与《数码宝贝》初次邂逅且希望再度相逢的感情。经过多次协商后，光叔决定挑战自己未曾尝试过的摇滚快歌，并将demo寄给了《数码宝贝》的制作组。不久，出道作《Butter-Fly》便公诸于世，光叔与《数码宝贝》系列携手共进的音乐之路也从此迈向了正轨。

和田光司

在岛国粉丝们的眼里，《数码宝贝》的主题曲就应该是由光叔演唱的，以致于第五部动画最初的OP更换了歌手，结果引发了观众的集体声讨，于是制作组被迫再度请光叔出马制作新的OP。然而，并没有多少人知道，光叔的“隐退”其实是因为他的身体早已不堪重负。

2011年，光叔宣布因病停止演艺活动。不过两年后，他又宣布复出，并在多场演唱活动上登台献声，其中《Butter-Fly》出现的频率无疑是最高的。2015年，初代选召者齐聚的《数码宝贝tri.》上映，光叔又一次演绎了成名曲《Butter-Fly》，尽管声音已大不如前，但依旧能让当年收看《数码宝贝》的观众们感受到未曾改变的沸腾与激情。

《数码宝贝大冒险tri.》

2016年，光叔离世，“不死蝶”永远地飞往了他最爱的数码世界。《Butter-Fly》既是《数码宝贝》的开端，也是光叔留给世人的宣言，激励着更多的人勇敢地追逐无限延伸的理想，去热爱这个惹人爱怜的空虚的世界。

◇转动命运之轮

《名侦探柯南》OP 歌：ZARD（坂井泉水）

提起《名侦探柯南》的代表曲目，《转动命运之轮》必定榜上有名。这首歌汇聚了当年驰骋日本流行乐坛的各路音乐巨匠，也能够充分诠释早期《名侦探柯南》高品质的音乐水准。原作作者青山刚昌对该曲也是赞不绝口，并声称自己是演唱者ZARD的铁杆粉丝。但实际上，这首歌对于ZARD来说是相当“难产”的，在创作的过程中经历了反复的变化与改进，才有了问世之后的一鸣惊人。

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《转动命运之轮》由日本知名音乐人栗林诚一郎负责作曲，他曾为B.B.QUEENS、WANDS、大黑摩季等当红歌手和组合贡献乐谱，与坂井泉水之间的关系也非常密切。而这首歌的歌词则交由泉水一人包办。在听完栗林提供的demo后，泉水希望在歌词中体现出命运的孤注一掷和人生的悲喜无常，进而用宽广的视野表达漫长的思念和等待的决意，于是便抱着这样的想法完成了创作。据说泉水在填词的过程中还从电影《发条橙》中获取了些许灵感，无论如何，该曲的歌词部分还是很好地契合了柯南内心深处的复杂情感，也足见泉水身为创作者的不俗实力。

坂井泉水

完成了词曲，接下来就到编曲了。时任ZARD录音师的岛田胜弘曾表示，这首歌的编曲前后共花费了长达8个月的时间，做出了近20种不同版本。就连泉水本人也承认，这是她自进军乐坛以来编排次数最多的一首歌。哪怕是动画播出后，ZARD的创作团队依然没有满足于现状，而是继续追求更加完美的音乐形态，在播出的过程中又变更出三种编曲版。直至单曲发售日，《转动命运之轮》才终于尘埃落定。泉水和她的团队用日复一日的打磨和坚持，为我们带来了动画音乐史上无可替代的一曲经典旋律。

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三种编曲版本：第103话；第104-118话；第119-129话（终版）

值得一提的是，与《转动命运之轮》捆绑发行的，正是《名侦探柯南剧场版：第十四个目标》的主题曲《仿佛回到少女时代》，在粉丝群体间同样享有极高的声誉。2016年，为纪念动画播出20周年，官方推出了《名侦探柯南》的特别篇《Episode "ONE" 变小的名侦探》，其中仅收录了《心中动荡不安》和《转动命运之轮》两首旧版主题曲，由此可见《转动命运之轮》在《名侦探柯南》系列中拥有举足轻重的地位。

◇直到世界终结

《灌篮高手》ED 歌：WANDS

《灌篮高手》中的几乎每一首歌曲都值得被冠以“神曲”之名，这其中有热血朝气的OP《好想大声说爱你》，有情感真挚的ED《只凝视着你》，还有直面人生惨淡、重燃生活斗志的《直到世界终结》。对于很多人来说，这首歌既诠释了《灌篮高手》永不言弃的主题，也承载了那些年一去不复返的青春时光。每当前奏响起，那个血泪交织、跪倒在地、哭诉着“我想打篮球”的男孩，仿佛便浮现在我们眼前。

然而，你可能根本就想不到，这首与《灌篮高手》如此般配的歌曲，打从一开始就不是为了《灌篮高手》而写的。演唱者WANDS是一支主打硬核摇滚的实力乐队，在上世纪90年代迎来了事业的高峰期，百万级单曲屡见不鲜。主唱上杉升有感于世纪之交的岁月变迁，心生了一种“末日”到来的感觉，于是决定创作一首描绘“末日”的情歌。上杉的好友织田哲郎对他的这一想法给予了高度肯定，帮助其完成了作品的谱曲。上杉曾坦言自己在当时完全没有看过《灌篮高手》，更没有想到自己的歌曲会与动画之间产生奇妙的化学反应。

上杉升

1994年，《直到世界终结》对外公布，单曲销量随即突破百万大关，也获得了《灌篮高手》制作方的关注。经过协商，这首歌被选作动画ED，凭借着荡气回肠的摇滚演绎引发了无数观众的强烈共鸣，很多人将其视作动画中三井寿的内心自白，它的内涵也由此发生了质的变化。音乐的魅力之一在于包容，有时无心插柳，反倒绿树成荫。如今的上杉已经从当年容光焕发的朋克青年变成了饱受风霜的中年“大叔”，却依旧活跃在乐坛的一线，多次登台献唱《直到世界终结》，用歌声继续点亮昔日那万千少年的篮球记忆。在他的心里，这首歌或许早已和《灌篮高手》绑定在一起了吧。

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◇GO!!!

《火影忍者》OP 歌：FLOW

对于喜爱摇滚乐的动漫爱好者而言，《火影忍者》等长篇热血番可以说是他们心目中的“圣地”。小时候坐在电视机前被炸裂的主题曲所震撼到的那些瞬间，时至今日依旧历历在目。这其中被公认为能够代表早期《火影忍者》OP特色的，就是由人气组合FLOW演唱的《GO!!!》。单从标题上，我们就可以窥见出这首歌生天生自带的狂欢与燃情。而事实也正如我们预想的那样，很多人在听完该曲后的第一反应用句名台词来形容：“我真是嗨到不行啊～”

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FLOW是一支兼具唱作才能的摇滚乐队，成员包括KOHSHI、TAKE、KEIGO等人。与其他乐队不同的是，FLOW采用了两个不同音色的主唱（KOHSHI和KEIGO），这让他们能够更加轻松自如地驾驭各种节奏和风格的歌曲。《GO!!!》问世前夕，FLOW方才在日本乐坛站稳了脚跟，亟需通过一部话题性作品来巩固自身的人气。就这样，他们决定进军动画领域，为时下热播的《火影忍者》创作并演唱主题曲。

FLOW

《GO!!!》为FLOW带来的改变是多方面的，不仅坚定了他们投身动画行业的信心，而且大大增进了他们在演唱会上同观众们的互动。“We are Fighting Dreamers”“Right here Right now”等极具记忆点的歌词，加上此起彼伏的应援声，让这首歌在FLOW的各大live表演中总能独领风骚，瞬间唤醒台下的粉丝们那沉睡已久的小宇宙。FLOW也借此机遇与《火影忍者》构建起强大的羁绊，为日后的动画陆续输出了《Re：member》《Sign》等人气主题曲。从《GO!!!》时期鸣人的修行和佐助的决断，到《Sign》时期自来也和鼬的离去，两首OP跨越数年、风格迥异，冥冥之中似乎也寄托了某种因缘。

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这首歌在画面的表现形式上也独一无二，动静结合、张力十足

◇Every Heart

《犬夜叉》ED 歌：BoA

于2000年首播的《犬夜叉》真可谓是各路乐坛豪强的聚集地，在同期播出的动画作品中坐拥堪称顶级的音乐班底，V6、Dream、滨崎步、安室奈美惠等大势歌手相继为其助阵，为我们留下了不少响彻童年、风行至今的名曲。除了节奏多变的快歌，如小桥流水般舒缓渐进的抒情曲构成了《犬夜叉》难以被复制的一大特色，这里我们要推介的便是其中的一首代表作——由BoA（宝儿）演唱的《Every Heart -ミンナノキモチ-》。

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谁曾想到，这样一首标准且成熟的日式抒情曲，背后的演唱者其实是一位在当时年仅15岁的韩国艺人。出身韩国的BoA自小学时期便开始接受系统的艺人养成教育，具备了强大的唱跳实力和外语能力，在本土乐坛初露锋芒。2001年，14岁的BoA独闯日本，通过一系列高强度的训练逐渐适应了日本乐坛的生态环境。次年，BoA推出的个人专辑《LISTEN TO MY HEART》获得大卖，实体销量达到百万，在日韩两地引起了巨大震动。不久，BoA便推出了全新单曲《Every Heart》，一改以往的活泼路线，用温柔治愈的抒情演绎再次打破了音乐的国界，向世人证明了自己对于J-POP出色的领悟和驾驭能力。

BoA

《Every Heart》是历史上第一首由韩国歌手演唱的日本动漫歌曲，不仅将《犬夜叉》的音乐版图提升到了一个新的高度，在日本音乐的发展史上也有着极为重要的意义。它让我们看到了海外歌手同样能够与日式抒情之间实现“无缝衔接”，为往后大量韩国艺人进军日语市场的热潮奠定了基础。BoA也由此跻身平成时代最闪耀的歌姬之一，并逐渐成长为万众瞩目的“亚洲之星”。对于很多日本的年轻一代来说，她就像是本土歌手一样亲切，甚至经常被误认为日本人。BoA在此后还推出了《Every Heart》的韩语版和英语版，并接连为《战国无双》《妖精的尾巴》等动画作品贡献了主题曲。

◇奇迹再现

《迪迦奥特曼》中文版OP 歌：毛华锋

作为“平成系奥特曼”的开山之作，《迪迦奥特曼》在日本取得了巨大的成功，也伴随着内地电视台的转播走进了我们的童年。大家对于该作的主题曲可以说是朗朗上口，不过这里说的可不是V6演唱的那首《Take Me Higher》，而是由我们本土打造的汉化版主题曲《奇迹再现》。

为何会出现中日两首主题曲呢？比较可信的一种说法，是由于《迪迦奥特曼》的影视版权和歌曲版权不属于同一家公司，尽管拿下了影视剧的版权，但歌曲的授权超出了版权方的预算，无奈之下只得“自力更生”，《奇迹再现》就在这样的环境下诞生了。不过，《奥特曼》系列的出品方圆谷公司对于主题曲的中文化给予了大力支持，当红偶像男演员毛华锋也积极参与到主题曲的演唱中。优秀的创作团队，为《奇迹再现》提供了可靠的质量保证。

一般来说，为国外影视剧打造华语歌曲的做法是存在一定风险的，主要是因为最终的成品有可能会偏离剧作的核心主题。可喜的是，《奇迹再现》不仅规避了这一风险，而且完美地适应了华语流行乐坛的气候，歌词部分的很多内容都来源于原本的日文主题曲，如开头“就像阳光穿破黑夜，黎明悄悄划过天边，谁的身影穿梭轮回间”便参考了日文版开头的“晨曦渐渐笼罩大地，一如既往的黎明，通过未来轮回反复”。此外，这首歌也融入了不少同《迪迦奥特曼》主题相符的原创内容，那句“新的风暴已经出现，怎么能够停滞不前”，已经成为华语音乐圈对于奥特精神的最佳代言词。

以上就是对几首“童年神曲”的深入解读，感谢大家能看到最后～可以看到，“神曲”之所以被称作“神曲”，绝不仅仅是因为情怀的加成，更重要的还在于歌曲本身的优异质量和独特魅力以及幕后群体的努力。

那一首首熟悉的旋律，是连接过去与现在的桥梁，也是引领我们走向未来的初心。希望大家在读完它们的幕后故事后，能够感受到历代音乐人的辛勤付出和倾情奉献，感谢他们带给了我们一个如此多姿多彩的童年～

当然，大家的回忆中想必还有不少经典的童年金曲，欢迎在评论区多多补充，分享你们宝贵的看法～