究竟有什么魅力「究竟有怎样的魅力才能让我们记住一首EyesonMe」

BGM的主题在一个乐曲中起到骨架和核心的作用，通过它的发展、变化、引申、重复、对比等方法，来完成一首乐曲的创作过程。很多时候一个大的主题又是由很多小的主题交叉叠合发展而成。

有人说，在游戏中，一个好的（自带BGM）游戏角色，如果没有好的游戏配乐，看起来就会给人一种突兀不适的感觉。登场音乐一旦非常魔性洗脑或是有点跟这个人物的形象格格不入，那么玩家们势必会对游戏首先产生话题与抵触性。

有人还说，在游戏中，有很多的游戏场景，相应的场景，这些角色的性格也会因为BGM得到不同的变化，抒发出不同的情感。比如某个国家不知名的小角落，城堡的夜静悄悄。寂静的湖面，苍白的月光淡然的给森林撒上神秘的光芒，虫鸣与萤火虫微弱的光芒宛如此处是银河。一首《猪八戒背媳妇》簇拥着一男一女牵手缓缓走来，你绝逼不会把这一对爱侣与因为国仇家恨难以成就一段姻缘选择出外散心这么靠谱的事联系起来。

你不点它是不会关上的。

那么今天就根据我从网络上搜集的资料，我们来好好聊聊那些值得记住的BGM和背后的故事，以及最近要开音乐的主角——植松伸夫大师。这些音乐都会有别样的魅力和让你发出感悟的东西，偶尔徜徉在音乐的世界中也是一件幸事。

吃豆人，俄罗斯方块，恶魔城，80年代遍地开花

从1972年的雅达利主机上能发出一些音效开始，游戏配乐就以难以想象的迅速发展，致力营造范围让人沉浸在游戏世界中，无论从艺术风格还是技术发展上逐渐成为听觉艺术中的一个新领域。

到了80年代早期，雅达利和美国的一些音乐制作还是游戏业界中坚力量，一些游戏音乐甚至是由原画师来完成的。1980年，亚特兰大音乐人杰瑞·巴克纳(Jerry Buckner)和盖瑞·加西亚(Gary Garcia)将摇滚明星Ted Nugent的歌曲“猫抓热”(Cat Scratch Fever)，改编成“吃豆热”(Pac-Man Fever)，至此电子游戏音乐登上了流行音乐排行榜。

1984年或者1985年开始，游戏音乐也逐渐进化，毕竟，在家用机崛起的时代，那种单纯的背景音乐结合音效的模式已经远远不能够满足当时的玩家投入游戏的需要。诸如近藤浩治负责音乐制作的《超级马里奥兄弟》和《塞尔达传说》的音乐，这两款游戏使NES的销量高达6千万部，它们的音乐也成为电子游戏业界中最知名的旋律之一。

《超级马里奥兄弟》的音乐声效设计，更是完全与同时代其他游戏不在一个水平线上。游戏中的声效音乐会积极的与画面动作进行互动，近藤将游戏过程与音响做出了新形态的结合。

另外一位同期音乐家田中宏和也参与了很多早期游戏作品的音乐制作，《大金刚》《沙罗曼蛇》等等等等，最知名的应该是在任天堂1989年发售的GB版俄罗斯方块。GB版中这首曲子被命名为“Music A”。由于GB版俄罗斯方块在欧美普及量巨大，这首歌在欧美变得家喻户晓。现在已成为俄罗斯方块的一大标志。2008年，这首曲子被UGO评为史上最佳游戏音乐第三名。

除此之外，还有一支红极一时的KONAMI专属的游戏音乐作曲团体，矩形波俱乐部（Kukeiha Club）也创作了很多史诗级游戏的音乐，这个前身为“KONAMI Sound Team”的矩形波俱乐部（Konami Kukeiha Club）是KONAMI专属的游戏音乐作曲团体，1987年3月，AlphaRecord（G.M.O商标）发售了[Konami Game Freaks]，之后由KONAMI的音乐制作人员古川龙也（古川もとあき）、森本由利（森本ゆきえ）、船桥淳.三人组成，而古川龙也就是矩形波的领导者。KONAMI的早期游戏音乐就是由矩形波来完成的。其中有《沙罗曼蛇》、《魂斗罗》、《恶魔城》等等。

最著名的就是《魂斗罗》组曲，日后这款传世经典游戏《恶魔城》从FC版音乐到PS版的全面进化也是由前矩形波俱乐部成员山根美智留担当制作的。而2003年1月，随着最初组建人员之一的古川龙也退出了KONAMI公司，KONAMI矩形波俱乐部正式宣布解散。古川龙也退出KONAMI后，成为了自由音乐人。

而1987年，一家当时还叫史克威尔的公司诞生了一个系列。该系列的配乐让植松伸夫以他大气澎湃的电影化风格，为电子游戏配乐开启了一片新天空。

水晶序曲，妖星乱舞，Eyes On Me，总有你能记住的歌

我们今天要聊的本来就是植松伸夫和他最著名的《最终幻想》系列，这个传奇的音乐大师身边总有很多好玩的事，很多人第一次听他的音乐就会有一种很怀恋的感觉，很多人称之为思乡病情结，说文雅点就是nostalgia，知乎用户评价为“能极大地引起人对美好的追忆”。正因为这份怀恋，打动了无数玩家植松伸夫被誉为全世界音乐变革100人之一。

与久石让大师那种运用匠人之心，完美打造最贴近合作者气质需求的创作不同，植松伸夫的曲风多变，从庄严的古典交响到重金属铁克诺电子，随剧情变化多样，同样的配乐类型可以从欢快进阶到黑暗，愤怒到忧郁，创作挥洒自如，而且很多单调的曲子在二次演绎后能爆发出别样的光彩，比如只用了三十分钟作好的《水晶序曲》。

《水晶序曲》：一个标志的诞生

这首曲子已经成为《最终幻想》的标志，历代作品中都用不同的演绎方式绽放光彩。同人创作也用过吉他，钢琴，二胡，三味线，脸盆各种各样的乐器重新编曲，植松本人在《日本游戏音乐发展：Diggin‘in the carts》中也提到，在作曲的时候，应当考虑到在一定的地方，让旋律回到开头的部分。《水晶序曲》在保证了游戏的循环性之上，用单调的音节营造了管弦乐队演奏的恢弘感， 在当年实属不易。

因为《最终幻想》这个系列最初的定位就是RPG，当时的技术并不能保证在游戏进行时的音乐播放应该精确到什么位置。但跟传统的还不太一样，传统RPG和之前那些ACT注重的是游戏性，但FF是属于那种极富戏剧性色彩的作品，强调的是人物在成长时内心的变化过程，喜怒哀乐被代入到游戏里面，配合这些情感需要，循环的音乐让重复操作的过程变得有人味儿，游戏也被拉升到艺术的高度，这在当时FC时代是破天荒的。

《最终幻想》的流行激发了植松的电子游戏音乐事业，他之后又为30多部游戏谱曲，其中以最终幻想系列的后续游戏最为杰出。但在此之前，他的成功只可能称为天份加运气。

《妖星乱舞》：好故事中的成功总是与运气有关

考进神奈川大学物理系的植松伸夫把所有的精力都倾注在音乐课目，毕业后专门从事广告音乐谱曲等工作，在植松于东京一家音乐出租店工作时，一位名叫坂口博信的史克威尔雇员问他是否有兴趣为他们的一些作品创作音乐。尽管植松答应了，却将其当成一份兼职，他也没有想到这将会成为他的全职工作。

他称，这是当兼职赚一些钱的方法，并继续他在音乐租赁店的兼职工作。植松为史克威尔配乐的首个游戏是1986年的《Cruise Chaser Blassty》。而在1986和1987年，他为包括成人游戏《Alpha》等数部游戏作曲，但这些游戏都没取得什幺成就。1987年，植松和坂口合作创作了获得巨大成功的《最终幻想》，而坂口原以为这是他在史克威尔的最后一部作品。

植松伸夫诞生于爱知县高知市一个音乐爱好者家庭，12岁已经能够非常娴熟地弹奏钢琴，且未受过任何正式钢琴教育。他有一个姐姐也弹钢琴。植松尊敬的70年代初的乐队和音乐家有Pink Floyd和King Crimson等，而艾尔顿·约翰是对他影响最大的人。

几十年来他收集艾尔顿所有作品和专辑的所有版本，堆满了他的办公室和房子。最近他刚刚将这些收藏品全部整理装裱起来，差不多已经有一整面墙壁那么多了。

艾尔顿与植松伸夫的成名轨迹有些相似，自幼学习钢琴课程，被誉为“英国乐坛常青树”。1994年为电影《狮子王》创作的歌曲《Can You Feel The Love Tonight》红遍全球，1997年，纪念戴安娜王妃创作的歌曲《Candle In The Wind 1997》全球卖出3700万张，是史上最卖座的单曲之一。1999年，获得格莱美传奇奖。

“对我来说，艾尔顿·约翰是一个‘神’！”植松伸夫说。

艾尔顿·约翰的音乐对于植松伸夫的影响是一种深层次的、潜移默化的影响，他不会去刻意模仿艾尔顿的风格，或者下意识地去想“如果是艾尔顿会怎样创作？”如果是这样，植松伸夫将永远活在艾尔顿的阴影中也永远不会有《最终幻想》的动人旋律。

植松伸夫进行音乐创作时，总是不断加入越来越多的元素，而在最后是将这些元素化繁为简，融合并产生“化学反应”，产生出一种新的曲风。“我认为现在的很多音乐都变得过于复杂，其实只要用最简单的思维来创作，从一个基本的思路开始，然后将情感融入，从A旋律进化到B旋律，再添加入C旋律，最后得出像卡朋特那样的歌曲。

我不知道芭芭拉·史翠珊是不是这样做音乐的，但是有些东西很容易理解，可以轻易知道旋律的高潮会是在哪里……”

1994年《最终幻想》推出第六代，不论是游戏内容还是游戏配乐都达到了前所未有的颠峰高度。这是植松伸夫又一次伟大工作成果。角色的专署主题曲贯穿整个游戏，风格上也做出了许多大胆的尝试。

这款游戏Gamespot在一次玩家评选中最终获得了“史上最佳游戏配乐奖”。不管是三人在雪地中行走的《Tina's Theme》还是秩序的最高境界就是无序的《妖星乱舞》Boss战，交响乐风格和歌剧院临场感《アリア》把个人变化的色彩表现的淋漓尽致，而且玩家每个阶段听都会有不同的感觉，一次次给了重温游戏的理由。

而创作的《Eyes On Me》、《Melodies of Life》作为巅峰时期FF作品也被广为传颂，其中《Eyes on Me》蝉联KTV老宅必点金曲Top10。

《Eyes on Me》：感情中得而不得的感觉，是最让人回味的

日本的游戏公司史克威尔1999年的惊世巨作——《最终幻想Ⅷ》的主题曲，此前历代游戏开发的成功以及最终幻想Ⅶ和寄生前夜等电影化作品的成功，为史克威尔奠定了坚实的技术和资金基础，在这款大作上人们基本上已经看到了PS1的极限。

你不点它是不播放的，拖上去关了那首，手动换BGM吧。

可以说FF8的出现将FF系列的电影化推向了颠峰，而音乐在其中的助力同样很大。广大亚洲玩家对此作印象最深刻的，不止因为游戏中浪漫唯美爱情，也因为当年嗓子还好的天后王菲演唱的那首《Eyes on Me》。与历代不同的是，本作并没有角色主题歌。

FF8的系统和剧情一直以来褒贬不一。以爱情为主旋律的剧情，多被指责缺乏深度和小儿女态。但是其他所有的FF系列的主题曲都无法与之相提并论的地方在于，《Eyes on me》高度契合了FF8的剧情。

植松发现《最终幻想VI》和《最终幻想VII》那样的角色主题曲在本作未产生预期效果，故本作和前两作不同，没有角色主题曲。植松认为若诸角色在游戏中都有“最精彩的部分”，则自然可以有主题曲，但他认为《最终幻想VIII》只聚焦于斯考尔·莱因哈特和莉诺雅·哈蒂莉一对，便有了《Eyes on Me》主题曲。

贯穿两代人的感情就这么因为一首歌变成了一个被人记住的故事，初次听来那不明白含义的语调中带着怀念与期待，曲调把你拉进一个逃不开的回忆，淡淡的哀伤配合带着故事再看歌词，每一句歌词都是想说的话，都是传达不到的声音，都再也看不到那双注视自己的眼睛。

If frown is shown then

如果你皱起眉头

I will know that you are on dreamer

我将知道你还未迷失方向

《Metal Hypnotized》：从The Black Mages到EARTHBOUND PAPAS

2000年，史克威尔的编曲师関戸刚与福井健一郎搭档一起为自家PS2平台游戏《职业摔角英雄会全明星摔角》（オールスター・プロレスリング，All Star Pro-Wrestling）进行编曲工作，他们尝试采用摇滚风格的音乐以契合游戏火爆的主题；随着游戏推出后的热卖，这种风格被他们保留下来用于之后的创作。

2002年，两人决定REMIX一些来自《最终幻想》系列的曲目；当时作为该系列的御用音乐师植松伸夫作为一个狂热的摇滚迷对他们对自己作品的改编十分喜爱；関戸刚和福井健一郎以此为契机邀请植松伸夫一起组建一支摇滚乐队。

植松伸夫最先因为工作繁重等原因委婉回绝，不过随着他成立自己的厂牌Smile Please并升职为音乐监制，他最终接受邀请，在関戸刚和福井健一郎的一个单场LIVE表演上担任键盘手。在这次演出中，植松伸夫感受到了现场观众们的全神贯注、来自全场掌声和欢呼。这让他决定加入这俩人组成一支乐队。

表面上看植松的主要知名度体现在最终幻想上，但这也只限于前9部。从最终幻想10开始，植松开始与其它作曲家合作。一方面期待音乐制作的氛围能更加体现场面的宏大，一方面表达了本人似乎也不愿意被人称为＂FF的植松＂意愿。

在2002年与福井健一郎以及关户刚三位当时任职于Square Enix的雇员组建了乐队，乐队的曲风是基于植松伸夫为的最终幻想系列编写的音乐，并加入摇滚的风格；有时会额外利用合成器使其风格更偏向于前卫金属。2003年发表第一张乐队同名专辑《黑魔导士》（The Black Mages），这时虽然本人还在为SE社作曲，同时也开始给其它游戏作曲。

而第二张专辑《黑魔导士II：苍天之上》（The Black Mages II: The Skies Above）于2004年发售；专辑依旧收录了游戏系列里的战斗音乐，而且还首次收录了乐队的首支原创曲目：《Blue Blast－Winning the Rainbow》，这首曲目也是日本K-1格斗联赛选手村浜武洋的入场主题曲。

而时间到了2010年8月7日，植松伸夫宣布乐队解散，但他本人依旧将会在他的另一支乐队Earthbound Papas中继续自己的音乐道路和摇滚演出。

乐队成员均为日本知名的电子游戏作曲家及编曲者，也是长期跟植松伸夫合作的音乐人。 其中有

吉他手兼键盘手成田勤，代表作有：《最终幻想十》、《最终幻想十四》、《解放之刃》等；

贝斯手弘田佳孝，代表作有：《魔塔大陆》、《影之心》、《街头霸王零3》等；

吉他手冈宫道生，游戏制作人、吉他演奏者、作曲家等多重身份活跃中。代表作有：《不可饶恕》、《红莲之王》、《幻想生活》等；

鼓手藤冈千寻，现在是任天堂公司特别聘请的开发指导。一边做着本业开发软件，一边作为打击乐鼓手参与着各种乐队活动。代表作有：《无赖战士》、《马里奥与路易吉》、《超级马里奥 RPG》等。

这支乐队不同于The Blackmages的低调，而是在日本国内以及国际舞台上频繁活跃中。并曾于2014年赴香港演出，2015年赴北京、上海演出。2013年还与雷亚游戏旗下的键盘类音乐游戏《Deemo》合作，做出了富含电子乐与摇滚元素曲风的《Metal Hypnotized》让玩家体会键盘部分多变的风格。

这个能引起人对美好的追忆的音乐大师（又）开音乐会了

让我们来看这么一个新闻，

日本著名作曲配乐大师、最终幻想音乐之父植松伸夫将携EARTHBOUND PAPAS乐队再次来华，并于12月14日在广州中山纪念堂，12月16日在北京展览馆剧场，12月18日在上海加空间展开其“EARTHBOUND PAPAS /植松伸夫2016音乐演奏会”。

本次巡演主办方永乐演艺宣布，“EARTHBOUND PAPAS /植松伸夫2016音乐演奏会”各站现已正式开票！此次演奏会，植松伸夫先生亲自担任键盘手，全程参与演奏。大家广为熟知的《Eyes On Me》也将会在演奏曲目之内，现场不乏互动环节，让人很是期待。

我们虽然不知道究竟是怎样的魅力让一些刚接触最终幻想系列的人如今还会觉得《Eyes on me》很怀念而紧紧记住，不过植松先生倒是用他的方式，让他的音乐至今活跃在更广阔的地方。

最终幻想系列游戏，自1987年发行至今已经推出了14部，很快即将迎来第15部，它伴随着无数玩家成长，承载着无数美好回忆，而音乐是最完美的载体，植松先生的曲子完美的诠释了“幻想”这个词，和FF的整个世界观相得益彰，为了能更投入到那数字世界的故事中做着努力。

如今交响乐团经常要求游戏公司授权他们举办游戏音乐会，这在四五年前是难以想像的。在过去，高傲的交响乐团们总是把游戏视为儿童的娱乐，游戏音乐只不过是一种不入流的音乐分支。而如今，游戏音乐已经通过其非凡的艺术成就以及听众们的强烈认可证明了自身的地位。

谢谢，为了那美好的一切，我们一起去吧。

广州，北京，上海。