为什么奥斯卡没有在a类电影节名单中?「曾经为什么这部奥斯卡获奖电影主角连名字都没有」

电影，是用来干什么的？

还原历史？记录现实？幻想未来？

我认为这些都是，但最重要的一点：电影是用来讲故事的。

以往的电影，大多都是通过情节的跌宕、角色的演绎、特效、服装等方面来讲好一个故事。

可是触及灵魂的方式，从来就不止这一种选择。

音乐，同样是一种常用的方式。

而且音乐有着电影无法比拟的优势——音乐超越了语言的限制。

可以说，音乐是一门全球通用的语言，你无需明白具体歌词的意思，单从旋律和节奏就能获得一种难以言喻的明悟。

在以往的电影中，音乐只是作为配角而存在，而有一类电影，以音乐为题材，提高了音乐在电影中所占的比重。

我们把这类电影叫做音乐电影。

今天跟大家分享的这部电影名叫《Once》，中文翻译名为《曾经》，它就是一部音乐题材的电影。

这部电影在2007年上映，荣获第80届奥斯卡金像奖的最佳原创歌曲奖。

接下来我将以三个问题作为切入点，带你走近这部音乐电影《Once》。

为什么它能获得奥斯卡奖？

奥斯卡奖在电影界的分量不用多说，那么这部爱尔兰小制作电影又是如何摘得桂冠的呢？

这要从影片的创作背景来看：

影片的导演名为约翰·卡尼，与其他导演所不同的是，卡尼并非科班出身，而是半路出家。他在成为导演之前，曾是乐队“The Frames”的一名贝斯手。

卡尼在乐队的工作不仅仅只是参与演奏和录制，还负责为乐队制作演唱会录像和音乐录影带。这些音乐以外的工作让他逐渐对“影像”产生了兴趣。

于是他选择离开乐队，转而踏进了电影界。

在创作这部《Once》之前，卡尼已经拍摄了多部影视作品，口碑都非常不错。

在积累了不少经验和人脉以及粉丝人气之后，卡尼终于“想起来了”自己曾经是个搞音乐的。

于是卡尼找到了自己的好哥们，也就是曾经“The Frames”乐队的主唱——格伦·汉塞德，请他出演《Once》的男主角。

而本片的女主角玛可塔·伊尔格洛娃同样是一名音乐人，年仅13岁的时候就曾与汉塞德同台演出过。

所以这次卡尼说要拍电影，汉塞德大叔就直接把时年不满18岁的伊尔格洛娃“骗来”当影片的女主角了。

所以说《Once》这部电影，从骨子里就流淌着音乐的血液。

说完了影片的创作背景，我们再回到影片本身。

前文提到，作为一部音乐电影，故事的叙述更多的依赖于音乐，在这部电影中，所有的音乐都由汉塞德和伊尔格洛娃所创作，每一首曲子的出现，都表现了男女主人公当时的情感和心境。

从影片开头男主角在夜晚无人的街边嘶哑的呐喊，到男女主人公为了音乐而奋斗的欢快，再到对于过往的苦涩和无奈，所有的这一切都融入到了音乐里，浑然天成。

正是基于电影主创团队对于音乐的专业性，以及影片中音乐适时的出现和完美的情感表达，《Once》才能一举摘得奥斯卡最佳原创歌曲奖。

为什么它在观众心中评价很高

《Once》在豆瓣上的评分高达8.3分，好于85%的音乐片，好于92%的爱情片。为什么它能让观众留下这么高的评价呢？

因为它讲了一个足以撩拨到绝大部分观众的故事：

影片的故事其实很简单，落魄的爱尔兰街头歌手认识了远走他乡的捷克姑娘，他们对于音乐都有着自己的热爱，于是他们越走越近。

可是他们同样有着自己的负担，这使得他们只是有了一个微小而短暂的交集，便又从此再无瓜葛。

故事虽然简单，但是却包含了一个亘古以来的话题：爱而不得。

这短短的四个字，是许多人一段时期乃至一生的遗憾，所以当影片中女主角用捷克语向男主表白完之后，却还是选择了离开时，观众们表面上是在替他们惋惜，其实看到的全是自己。

这是最真实的结果，但同时也是最好的结果。

正是因为他们最后没有走到一起，这部电影的评分才会高，如果他们真的选择了在一起，反而会让这段经历变了味，所谓相濡以沫，不如相忘于江湖，正是这个道理。

更何况他们也并不能做到放下一切和对方相濡以沫。

为什么男女主人公没有名字？

最后，这部电影还有一个格外引人注意的点：男女主人公没有名字。

在影片结束后的演员表里，也只是用“guy”和“girl”所代替。

这就回到了我在文章标题中提出的那个问题：为什么男女主人公都没有名字？

其实这个问题在第二部分中已经有所暗示了：

因为男女主人公的经历引起了无数观众的共鸣，所以这部电影的男女主人公其实就是观众自己。

看电影，也就是在看自己。

最后导演给了我们一个另一种意义上的“happy ending”，其实也就是在向观众传递一种信号：

生活就像一条道路，可能中途会有一些令人流连忘返的支路，但那终究不是属于你的道路，生活总是在继续，我们也得继续往前走。

我是@西木桃，一颗爱电影的桃子，欢迎关注交流和我一起聊聊电影的那些事～