印度电影震撼「自嗨发家的印度电影荒唐影帝说恐怖分子动手前突然跳舞算合理」

在印度电影这，IMDb可能代表了一种笑话。

以2019年的印度高票房电影《真爱满屋4》为例，

它在IMDb这满分为10分的标准下，只拿到了3.5分。

用我们的话来讲，妥妥烂片。

但印度观众可不这么认为。

该片在全球的总票房有29.6亿卢比，排在当年印度电影票房前10名内的位置。

在宝莱坞方面的评分网站里，5星它拿到了3.5颗星。

不像IMDb那样烂。

类似这种，IMDb的评分代表不了宝莱坞电影水平的例子，还有很多。

励志电影《靶心》在IMDb有7.6分，但总票房只有3亿卢比。

而2020年印度电影第二高的《为爱叛逆3》在IMDb上，只有区区的2.1分。

但是它在印度疫情很严峻的那年，还是拿到了13亿卢比的票房。

而《Panga》在IMDb的评分是6.8，票房仅4亿卢比。

7.9评分且被普遍认为是优秀电影的《黄金鸟》，却只拿到了7千万卢比的票房。

压根收不回投资。

而实际上，上述提到的电影，在宝莱坞的Hungama上的评价都算可以的。

在全世界电影业高度发展的今天，印度走出了一条野路子。

说是“野路子”，其实是相对而言的。

好莱坞总认为自己是业内的中心，所以评判的标准是固化的。

所以，鄙视链就出现了。

好莱坞看不起宝莱坞。

但多年来，横行全球的好莱坞，在印度的地盘上，却干不过人家宝莱坞。

以前印度电影不太崛起的时候，外界普遍不了解好莱坞在印度的地位之微。

这些年，印度除了有宝莱坞这个大招牌外，还多了考莱坞、托莱坞等影视基地。

年产量持续上升，但风格大多是不变的。

离不开舞蹈和音乐。

“印度电影怎么一言不合就跳舞”这个印象，是很多初看宝莱坞作品的观众的普遍看法。

这里，就有个区别。

看宝莱坞，和看西方好莱坞的观众，属实是不一样的。

好莱坞那边的影评人士单方面拔高地认为，看好莱坞大片，观众都是比较优质的，因为对智力要求较高。

而印度人就只会沉迷于欢快的歌舞。

前半句，不是很赞同，且后面这话，貌似也就说对了一半。

有个印度网友说了自己对电影的看法：

“大多数印度观众在看电影的时候，是不喜欢思考的。”

只要导演在里面放首歌、跳个舞，就能和观众产生共鸣。

他们就是喜欢这样定义“电影”这个概念。

就像“一个人想艳遇的话，就会去酒吧，然后一个期待的号码就会打进来”一样，好理解。

印度人就是纯粹地把电影当作一个娱乐消遣。

图个乐！

就算是大量唱歌和跳舞，但两者都是根据剧本来创作的。

不是胡乱唱、随便跳的。

比如中国观众熟知的《三傻大闹宝莱坞》里的经典跳舞场面，里面的演员跳得非常欢快。

歌词也很符合电影想表达的：

“如果脆弱的心，害怕得快要死去，

用个简单的谎，就能让它平息，

心是一个傻瓜，会相信那咒语的，

让哨声吹走烦恼。喊出来吧，一切都会顺利的！”

除了歌曲，里面演员的台词，优质的比例很高。

印度电影在歌词、台词这方面，有自己的坚持。

“宝莱坞寻求一种能跟观众建立联系的对话方式，努力让角色跟观众在交谈”。

当然啦，电影寻求的这种交谈，很印度。

他们看重家庭，喜欢诗歌，谈及心灵和灵魂等概念时，却并不鸡汤。

而是从对话里触及印度人内心的情感：

在《Deewar》里，匪徒哥哥Vijay和他警察弟弟Ravi的对话。

哥哥Vijay: “我们的生活都是从同一个地方开始的，再看看我的现在，和你的现在。

我有车，房子，和钱。你有什么？”

停顿了一下后， 弟弟Ravi回他: “我有母亲。”

不过，宝莱坞的电影虽然是这么演的，

但印度社会的真实情况，想必大家都有所耳闻。

而印度电影，则是把真实改编得特别荒唐。

多个题材都是这样，现实跟大银幕之间 ，过度加工的地方，非常多。

最明显的就是爱情题材。

据说，印度人不爱看好莱坞爱情片的原因，

是因为“英语电影里，没有男人流泪，或是情侣跳舞的桥段”。

第二个还好理解，

但“男人流泪”跟真实印度婚姻那些事，属实差得远。

当然，印度电影里，男人流泪的场面并不多见。

在里面，只要你是爱情片的男主，你无需做太多努力，稍微表个白，女主就会爱上你了。

中间可能会有第三者搞破坏。

你只要花拳绣腿打上几招，坏人就会被你赶跑。

女主在压根不了解你是左、右撇子的情况下，依然会深深爱着你。

印度电影里，浪漫是终极因素。

这类片的占比，始终很大。

但跟印度现实有壁的是，印度人真实的婚姻，并不能给到女性自由。

有印度网友分享过电影跟现实差别最大的两件事。

一件是，一位印度知识女性爱上了一个法国男人。

她的父母知道后，很生气，因为外国人是不值得相信的。

他们可以允许女儿接受教育，但不允许女儿谈恋爱。

只能包办婚姻。

后来，这位女性没有如愿嫁给法国人，但和父母的关系也闹僵了。

另外一件是，高种姓的女生，爱上了低种姓的男孩。

起先，她守住了这个秘密，让恋情得以甜蜜进行。

但后来，她的姐夫知道这个秘密，并以此来敲诈勒索她。

不然就告诉女生的父母。

后来，女生只能选择和挚爱分开。

婚恋这方面，似乎是印度社会里，一个难以开口探讨的阴暗面问题。

宝莱坞从开始到现在，都只是肤浅地描绘现代爱情故事会有的美好。

“爱情”和“浪漫”是电影喜欢的主题。

但现实里，这两个，缺失的特别多。

同样在军事题材的瞎编，印度影人已经到了拦不住的地步。

1962年，中印发生的事，大家也都了解双方战绩的悬殊之大。

但宝莱坞从战输了以后，就叫不醒了。

1964年的宝莱坞黑白电影《Haqeeqat》，是一部视角令我们无语至极、他们狂嗨到现在的老片子。

故事的背景还是基于这场战争，但宝莱坞给印度杜撰了一个胜利的结局。

里面的伤亡数字很离谱，他们114：1300。

主角辛格上尉还1挑300……在各种大逆风的情况下取得了意义上的胜利。

在包括天气都不帮他们的情况下，展现了一个战争英雄……额，我不想写了，诸君自行脑补他们惯有的自信。

这部电影当时是印军协助拍摄的，上映后被他们认定是该国最伟大的黑白战争片之一。

直到2016年的8月，这部片还在印度独立日的纪念活动上被重新放映。

类似这样的战争片，宝莱坞和其他影视基地，多年来一直陆续被制作出来。

除了我们，印度的另一个邻居，巴基斯坦，同样在印度电影里，被编得很惨。

不得不提的就是2019年的《乌里：外科手术式打击》。

根据真实发生的事情瞎编的。

真实是，此前巴方4名武装人员越过控制线，从凌晨2点打到6点，杀了19个印度士兵、打伤30多人。

后来，印度为了报仇，也做出了反击。但结果仍是印方伤亡大。

巴方老百姓还俘虏了他们的一个人。

而电影，正是基于印度复仇的背景，开始了自嗨。

在2个多小时的电影里，印度观众看到了印方痛击巴方。

这是电影的娱乐效果。

当然，也是印度观众想要的娱乐效果。

被满足的模样，大抵就是如此。

而哪怕是到了宝莱坞的动作惊悚片这，依然有歌舞的桥段设计。

印度著名影帝赫里尼克·罗斯汗，他在2000年的作品《Mission Kashmir》里饰演一位身手厉害的恐怖分子。

电影里有个场面，他在执行谋杀任务前突然跳舞唱歌。

有外人不能理解，都这种时候了，为啥还要突然跳舞。

“Why not？“他还反问别人。

“每个人，不管正在经历什么，任何时候都要有音乐。”

任！何！时！候！

印度电影的精髓，就是娱乐。

而歌舞，就是里面最不可或缺的。

这一点上，赫里尼克坚持：

“我们所有的电影都跟音乐有关，音乐是我们文化的重要组成部分。”

尽管这部片讲的是饱受恐怖主义和战争之苦的儿童情况。

尽管当年在美国上映的时候，它因过于暴力被分为R级片。

当然，如果你觉得这还不够荒唐。

那说一下另外一部大片《RRR》，里面讲的故事很简单，印度反抗英国殖民者的脑洞大开的故事。

这个背景下，BBC竟然还专门发文夸赞《RRR》的动作场面好看。

一时间，不知道离谱的究竟是谁。

So，印度电影的影响力，你们也看见了。

在这自嗨的几十年里，印度电影在意料之内地崛起了。

特别是Netflix盛行的这几年，印度电影的影响力变得很大。

甚至已经大到可以挑战好莱坞了。

印度电影业可以追溯到1913年，此后一直保持稳定增长。

20世纪80年代，印度电影业每年生产约800部电影，成为世界上最大的电影制造商国家之一。

现在，印度电影的产量，每年都在千部以上。

是好莱坞的2倍。

而在印度的几个影视基地中，光宝莱坞自己就能卖出40亿张票。

这个数字并不夸张。

因为票价不高。

2021年，印度电影票的平均价格在87卢比，比往年降了。

折合来看，一张不到人民币8块钱。

利润远低于好莱坞。

但对于印度而言，也有令他们骄傲的事。

那就是好莱坞的大片，多年来一直赚不了太多印度人的钱。

当咱们国内大开怀抱迎接好莱坞大片的这些年，

当这些充满西式思维的所谓大片，满意地拿走一大批一大批money的时候，

印度已经靠自家的国产电影，满足了观众对电影的需要，把钱收进了自己的荷包。

虽然印度电影跟全世界的电影，多少带点壁，但人家属实是靠窝里自嗨，嗨出了影响力。