新时代必听的个性独立女声歌「新时代必听的个性独立女声」

如果你经常关注欧美乐坛，不难发现近几年有很多独立音乐都在主流乐坛上大放异彩，给听众的耳朵带来别样的感受。2012年的“Somebody That I Used to Know”，2013年的“Royals”，2014年的“Take Me to Church”，都是Indie风格非常明显的热门歌曲，大众的口味随着互联网的飞速发展，逐渐呈现出多样化的态势，网络平台的低门槛与音乐传播渠道的方便性让很多小众音乐与独立歌手踏上了主流的舞台。

在这些受人追捧的另类艺人中，一些性格十足的女歌手成为了相当引人注目的主力军。拒绝讨好听众，坚持自我风格，个性鲜明的音乐与我行我素的作风让她们成为了世界乐坛一道别样的风景线。

新时代我们更需要这些不讨好听众的独立声音

文：CHEN（首发于音乐天堂微信公众号）

1、Florence Welch

若要确切的找出欧美主流乐坛这波独立女声风潮的源头，则要追溯到2009年英国乐队Florence and the Machine的专辑“Between Two Lungs”的发行，这张专辑创造了独立乐队在英国的销售记录，目前为止全英销量已经超过了160万，乐队的女主唱与核心人物Florence Welch也从此在世界范围内名声大噪。

这位头发猩红、瘦骨嶙峋、眼神如宇宙一般深邃的女人，自身就像是一件耐人寻味的艺术品，Welch的音乐有着浓厚的巴洛克式风格，但她却喜欢在适当的地方加重鼓点与贝斯的比例，这让这种文艺复兴时期的音乐形式有了时髦的现代感与摇滚乐的厚重感。更让人着迷的是，这一切都是由Welch灵魂乐转音与福音咏叹调式的唱腔来演绎的，这几个本身互无关联的音乐风格破天荒的珠联璧合让听众仿佛置身于空旷的梵蒂冈教堂，神圣庄严却又流连忘返。

Florence The Machine连手出击首张专辑“Lungs”，一口气动员Paul Epworth（Bloc Party.、New Order）、James Ford（Mystery Jets、Arctic Monkeys）、Steve Mackie（Deana Carter、Aberfeldy）等三位横跨不同领域的大师齐力拱盘，以锐不可挡的气势直接空降英国金榜亚军。在Welch的歌词中，你会发现，她非常喜欢用水作为意象与载体，并以此寄托她对爱情、痛苦与死亡的看法与态度，甚至有一首歌的名字就叫做“What the Water Gave Me”。

2、Lorde

用少女神婆来形容Lorde简直再贴切不过，初识Lorde声音是那首“Royals”。

那时一直单曲循环着，未见其人，只闻其声，后来怎么也想象不到这个声音是来自17岁的少女，直到她为《饥饿游戏：嘲笑鸟》演唱的主题曲“Yellow Flicker Beat”时，第一次目睹Lorde的真容时，才发现，她不仅有着和年龄不适称的声音，还有着和年龄不适称的外表妆容，夸张艳红的血盆大口、拖把一样蓬乱的泡面头、挂着厚厚粉底的惨白面庞、轻蔑微笑的上扬嘴角以及神婆作法般的现场表演，虽然如此，可是这一切不可思议的超越年龄的特质都让这位新西兰少女与众不同。即使是那在MV中Lorde典型的抽筋舞也都让我开始喜欢她。

那种略显古怪与不和谐的成熟感不仅体现在Lorde的妆容上，在她的音乐世界里，人们同样可以发现许多对生活和社会角度独特却又异常冷静的思考，Lorde的乖张、焦虑、好奇与不屑一顾，都在她张力十足的独立音乐中肆意张扬着。作为世界上极具影响力的“大评论家”与“大艺术家”，Lorde未来的乐坛之路让人充满期待。

3、Lana Del Rey

Lana Del Rey仿佛是从上个世纪五六十年代的好莱坞电影大屏幕中走出的女主角，在纸醉金迷中婆娑着，于复古梦幻中旋转着。伴随着Lana慵懒低沉的声音，人们可以在她的作品中瞥见这位气质优雅的富家千金谈论着她的豪车、香槟、派对与性生活，只是放肆的醉生梦死却难掩白富美在夏天灼日下无尽的哀愁。

关于爱情与享乐，Lana的态度一直让人捉摸不定。但对于听众来说，Lana那似爵士女伶般的迷人低音，伴随着Dream-pop与Trip-hop交织的配乐，足以见证一切华丽美好的鎏金岁月。

4、FKA twigs

以前写过一篇文介绍过下面这位风格怪异的女子，没错,就是“罗伯特·帕丁森女友”。恩，那个暮光帅吸血鬼的女友。

这首“Water Me”是选自FKA twigs第二张专辑“EP2”的简单而飘摇的一首民谣。

有人说这首歌是深闺怨曲，当然，我打赌你在听这首歌的时候根本没有注意歌词，而是完全集中在这怪异的ＭＶ，怪异的脸上面了。MV里分不清真人或玩偶的twigs代表失真的新型恐惧：是萝莉也是恶灵。整首歌曲充满疑问的环境音效（也就是我说的菜板音）引人深思。“Water Me”用一种阴郁的方式来诠释华丽，但FKA twigs轻柔而诚挚的歌声让歌曲的深邃感也显得十分贴心。

可以去用一种具体的风格去界定FKA Twigs的音乐是一件很困难的事情，就像她在唱片“LP1”封面与内页上后现代风格的头像，每一帧定格都超乎了现实的维度，她大胆前卫的音乐于当今乐坛同样是件抽象晦涩的艺术品。如果一个喜欢听R&B的歌迷却被Twigs的音乐吓得花容失色，那么这是一件再正常不过的事情，因为她的音乐是从未来穿越而来的R&B。

Twigs小姐的音乐世界是破碎随性、无规律可循的，这个有着牙买加与西班牙血统的英国女孩，解构了R&B的节奏与模式，将Trip-hop、电子乐、福音音乐肆意的挥洒在歌曲的每一个角落，这种对当代音乐的破坏与重新架构足以让流行领域的艺术家们黯然失色，也是对听者音乐敏感度与艺术品位的绝佳考验。

5、Sia

Sia是这个名单中资历最老的“新人”，在20世纪90年代中期，Sia加入澳大利亚阿德莱德名为"Crisp"的 酸爵士乐队。1997年，乐队解散后，Sia通过Flavoured唱片公司发行了一张Trip-hop风格的专辑“OnlySee”，但最终没有获得成功。之后，Sia迁至英国伦敦。几经波折很多年都未成功，已经出道近20年的Sia可谓是大器晚成，直到在即将年过四十的时候却迎来了个人歌唱事业最为辉煌的时刻。自从2009年帮Christina Aguilera操刀制作了专辑“Bionic”后，Sia的创作才华与别具一格的音乐风格开始被主流乐坛发现，在David Guetta和Flo Rida的大热作品中献声后，又接连收到了Rihanna、Britney和Beyonce几位天后级人物的邀歌，而2014年的专辑“1000 Forms of Fear”与主打单曲“Chandelier”在全球范围内取得的巨大成功，使Sia成为了独立乐坛中最为瞩目的明星之一。不过她却很少露脸。

关于她不露脸的猜测众说纷纭，于是Sia接受ABC Nightline采访 - 透露不愿露脸的秘密，当然也是不露脸接受采访的。

Sia的成功并不是偶然的，且不论爆表的创作才华，她沙哑磁性的嗓音和极为宽广的音域可以驾驭诸多类型的音乐形式：从首张专辑“All I See”的Trip-hop，二专中的Acid Jazz，“Colour the Small One”的独立流行，“We Are Born”中的舞曲与R&B，再到近年来的电子乐与Hip-hop，Sia几乎尝试过欧美乐坛的所有曲风。而从上张专辑开始，在任何场合都不露真容的Sia也增加了她在大众当中的神秘感与话题度。

6、St.Vincent

在新生代的另类女歌手中，很多人的音乐都会有该领域前辈Kate Bush和Bjork的影子，但却很难找到另类摇滚女皇PJ Harvey的接班人。好在St.Vincent的及时出现，在一定程度上缓解了这种尴尬的局面。

St.Vincent是Annie Clark的艺名，虽然未如早期的PJ Harvey那般阴郁与狂躁，但Annie的音乐却有着同Harvey一样的扭曲和激烈，复杂的编排与配器经常如潮水般侵袭着听者的耳朵，电吉他、贝斯、钢琴、风琴（真是Harvey的好姐妹）与特雷门琴让人应接不暇，而这些乐器演奏往往是由Annie一个人包办的，看过她现场表演的人一定会对其六指琴魔般疯狂的吉他弹奏印象深刻。除了精通各种乐器，Annie在词作方面也有着深厚的文学造诣，Annie喜欢引经据典和运用双关语，常常用狡黠的目光关注着人生与社会中不容易被人注意的一面。

虽然只有短短几年的出道时间，St.Vincent已经拥有“Cruel”和“Digital Witness”两首在评论界地位甚高的歌曲了，她的同名专辑“St. Vincent”甚至获得了“格莱美最佳另类专辑”大奖。

7、Grimes

如果要用一个词来形容Grimes的嗓音，“晶莹剔透”无疑是一个很合适的词汇，这位自带魔音的魁北克女艺人，歌声犹如在漫天飘雪的洁白世界中飞舞嬉戏的小精灵。Grimes的音乐色调冷而不阴，有着Dream-pop的迷幻和飘逸，却也有着电子音乐的节奏与律动，上口的旋律与高雅的格调在Grimes这里从来不是矛盾体，在她天籁灵动的歌声中，即使复古的Synth-pop也会有着精致的时尚感。

当然，歌曲的艺术价值，仅有编曲与演唱的支撑是远远不够的，Grimes在歌词中天马行空的思绪就如同那些经她涂鸦的魔性唱片封面，打破了逻辑固有的模式，碾碎了艺术繁冗的桎梏。

8、Jessie Ware

Jessie Ware的嗓音兼具独立音乐的颓靡空灵与黑人音乐的磁性与爆发力，关于她，以前也写过，她的那首“Say You Love Me”，极具魅力，细腻动人。

有人评论在听她的那首“Running”的时候，Ware在歌曲中所呈现出的两种截然不同的唱腔简直让人惊为天人，你能想象Beyonce或Christina Aguilera出现在Cocteau Twins的音乐中是什么感觉吗？这就是Jessie Ware歌声的魔力所在。

Ware被水星奖提名的处女作专辑“Devotion”在音乐中营造出了无限的空间感与距离感，无论是声音还是氛围都让人高处不胜寒。而Ware逐渐走进大众视野是通过第二张专辑“Tough Love”实现的，这张专辑强化了歌曲的旋律性，并削弱了实验音乐的分量。毕竟，歌手都是要生存的，在音乐个性与听众期待两者之间寻求一个完美的平衡点是所有独立女声们都要面对的问题。

9、Marina and the Diamonds

Marina and the Diamonds在她上面这些奇葩小伙伴的陪衬下显得格外的平易近人，比起姐妹们装神弄鬼的梦游呓语，玛钻的歌曲与其说是小众音乐，实则更像是披上了Indie外套的流行乐。

玛钻的首张专辑“The Family Jewels”结合了独立流行乐与New wave的华彩，很多古怪声音的采样让人印象深刻。在她商业上最为成功的专辑“Electra Heart”中，电子乐与跳舞音乐则成为了主角，虽然这张专辑帮玛钻拓宽了知名度，却被评论界苛责过于讨好听众。而后来的专辑“Froot”则把两张前作的特点有机融合到了一起，并且在音乐创作上更臻于成熟，专辑风格也更加完整统一。

除去上面提到的几位，新生代的另类女歌手还有很多，不一一总结，相关资源感谢来自贴吧网友蘼迷猫分享。请说出你的最爱，我们一起分享吧。更多内容请关注音乐天堂微信公众号：imusicheaven。