张家辉古天乐敢不敢撕得更狠点的「张家辉古天乐敢不敢撕得更狠点」

有部华语片。

话都不用多说一句，就把人物海报放在那里，似乎已经有无数故事可以讲。

但起先，条姐还是在心里留了个疑问。

前作所有人都迎来不容分说的结局，故事还能怎么续写？

尤其是古张两人，在今年高强度同类型的内容输出之下，还能不能保证高水平发挥？

看过之后。

所有的疑问，都在暗流汹涌的交锋中烟消云散。

啪啪啪。

既是拳拳到肉的搏斗声，又是情不自禁的掌声。

当然，也包括它对条姐小小的打脸声——

《使徒行者2：谍影行动》。

《使徒行者2》胆量不小。

为什么这么说？

与前作相比，主创没换，依旧是TVB出身的导演文伟鸿、编剧关皓月、监制乐易玲三位老炮。

演员阵容没换，依旧是古天乐、张家辉、吴镇宇三位影帝的大拼盘。

但故事，可是大刀阔斧的推陈出新。

用张家辉本人的话来说——

唯一继承下来的，是“血液”。

还记不记得之前反复出现的魔方？

由三阶，变成五阶。

更扑朔迷离，更难以预料。

先是跨国犯罪团伙浮出水面。

他们绑架儿童，并把孩子训练成没有感情的杀人机器。

无恶不作，罄竹难书。

民间的一个草根黑客队伍摸上他们的门路。

女孩和她的搭档，在他们的网络中横行无忌，眼看就要掌握犯罪团伙的所有秘密。

但就在即将功成之时，被敌人察觉，布下漫天杀招。

情况危急，只得先把资料保存在硬盘当中。

杀招一出，乱象四起。

莫名的恐怖袭击事件，同时在香港街头肆虐。

纷乱之中，三人应劫。

叶志帆（吴镇宇饰）担任的刑事情报科警司，主持幕后大局。

在他手下，两员虎将摩拳擦掌。

程滔（张家辉饰）、井进贤（古天乐饰）。

官级相若，资历相仿。

同样的心比天高，眼神交锋之处，似乎有火花迸溅。

披甲挂帅。

此番的任务，是要夺回硬盘，搭救人质。

可真到了行动之时。

敌人好像事先知晓一样，每步行动都打在关节之处，火力压制得两人动弹不得。

沙盘倾倒，方寸大乱。

最终硬盘遗失，女孩的搭档丧命。

就连阿滔本人，也是生死不明。

尖锐的三角形失去锋芒，仅剩的两角濒临崩溃。

就在这时。

黑暗之中，电话铃声响起。

低沉的话音，从听筒另一头传来。

一场跨越三十年的纠葛又徐徐展开，笼罩在本已混乱的关系网上。

是兄弟？

还是仇寇？

良心的拷问，化在了绵密的枪林弹雨之中。

汁干味纯的港片口味。

熟悉这种争雄模式的朋友们都知道，对于港片中的硬汉们来说。

非得是透不过气来的极限考验，才能榨得出这样浓稠的情谊。

8提金像奖的动作导演钱嘉乐，更是深谙此道。

17岁签进洪家班，最年轻的武师、洪金宝的御用替身...

《枪王之王》、《赤道》、《风暴》、《寒战》、《猛龙》、《门徒》...

他对于动作场面的追求，到了一种“强迫症”的地步。

就比如《门徒》里面，钻出门缝的那只断手。

这次，他玩得更大。

根据古张两个人的银幕形象量身打造动作戏份不说——

就连撞车场面，都要反反复复，直到做出最满意的cut。

就连张家辉都忍不住调侃：

“他这次应该是经费充足了，比较有底气。”

有底气的，可不止动作指导。

导演本人，目光早就飘到了远隔重洋的西班牙潘普洛纳小镇。

在那里，一项浩大而又疯狂的庆典经年流传：

奔牛节。

在海明威的《太阳照常升起》中，曾对奔牛节有这样的描述：

公牛竖起尾巴冲过来，罗梅罗在牛面前摆动双臂，站稳了脚跟旋转着。湿润的、蘸着泥沙而加重了分量的斗篷呼的张开，犹如鼓着风的满帆，罗梅罗就当着牛的面张着斗篷就地转动身子。每次他让牛极近地擦过身边，以至于人、牛和在牛面前鼓着风旋转着的斗篷成为一组轮廓鲜明的群像。动作是那么缓慢，那么有节制，好像他在把牛轻轻摇动，哄它入睡似的。

就是这样的疯狂，让导演入迷。

他铁了心，要把这股狂热注入到《使徒行者2》的高潮戏份。

并且，绝不用特效凑合。

这一横心，反倒搞出来个“影史第一”。

《使徒行者2》，是第一部实景拍摄奔牛节场面的电影。

也唯有这样仿佛近在眼前的啼鸣和嘶吼，才有那种行于刀锋的窒息感。

回到片名。

无论是TVB时代，还是大银幕制作后，都有很多人不理解它的用意。

“使徒行者”——

8个字，融合了两教信众，意为秉持着信义，在人间播撒正义的布道者。

这是卧底的使命，但多数情况下，是游走在道德边缘的迷惘。

信仰的圣殿或许崩塌，唯兄弟情绝无转移。

这才是港片的“血脉”。

无论在哪个方向倒下，我都知道永远有你站在背后。

而我，永远安心。