拍戏出轨的明星「拍出轨没人能比过他现实中因丑闻被封杀其心里话都在电影里」

自从伍迪·艾伦与养女的关系被前妻曝光后，对于他的各种指控被重新提起，巨大的舆论压力导致好莱坞最先认怂。

先是亚马逊放弃发行他的电影《纽约的一个雨天》，包括甜茶、艾丽·范宁、赛琳娜·戈麦斯等主演与曾经同他合作过的演员们纷纷发声，表示“划清界限”。

随着“米兔”运动的高潮迭起，已经85岁的伍迪·艾伦只能离开美国，远赴欧洲，在西班牙电影公司的支持下，拿出了这部《里夫金的电影节》（ Rifkin's Festival）。

虽然舆论依旧对他冷嘲热讽，电影节上的评委们也保持缄默，但并不影响影迷与老头子的继续“神交”。

丑闻劝退了国际大牌明星，《里夫金的电影节》成为了伍迪·艾伦电影里少有的，缺少人气明星的电影。

但令人意外的是，老戏骨华莱士·肖恩这样优秀的纽约演员出演伍迪·艾伦“本人”。气质上却与其电影风格融合得宜。

加上出演过《吾栖之肤》《罗马的房子》的迷人西班牙女演员埃伦娜·安纳亚，以及法国大帅哥路易·加瑞尔，虽然缺少话题性演员，但卡司的养眼程度与气质其实一点不差，反而呈现出演员与影片本身的非凡魅力。

在故事方面，《里夫金的电影节》仍然是伍迪·艾伦最擅长的母题——知识分子的感情纠葛与存在主义焦虑。男主角里夫金（华莱士·肖恩 饰）陪伴妻子苏参加了圣塞巴斯蒂安电影节。他作为一名退休教授，除了平时耍耍嘴炮，一直被妻子看扁。

他的妻子是电影制片人，正处于事业的巅峰期。她是有着大好前途的导演Philippe的经纪人。平时对他照顾有佳，自然也对他本人产生了浓厚的兴趣。

一边是大腹便便、秃头话痨的教授丈夫；一边是风度翩翩，被影迷和媒体人宠幸的帅哥导演，作为一个女人，轻易间对比一下，自然能做出成年人的选择。

故事围绕着里夫金的两大焦虑爱情和梦想渐次展开。

里夫金是典型的“平凡又自信”的美国男性。他在动手创作之前以为自己是陀思妥耶夫斯基、乔伊斯和普鲁斯特“转世”，可在下笔之后才发现自己不过是庸才，永远无法企及大师水平，但却依然不愿承认失败，只能把无数自卑化作愤愤不平的抱怨。

创作上遭遇瓶颈，身为教授的他又在眼皮子底下察觉了妻子的背叛。

为此，他在电影节上噩梦连连，感觉身体不适，对自我的存在产生了怀疑。借着看病的机会，他意外邂逅了一位漂亮的西班牙女医生（埃伦娜·安纳亚 饰），由此引发出一系列滑稽又悲伤的经历。

对于感情和创作上的焦虑，伍迪·艾伦用了多个“戏份”来表达，彩色转黑白，画幅的转变，以及经典名场面的戏份，让这部与电影节有关的影片呈现了高度扣题的虚实交映。

伍迪·艾伦疯狂致敬自己的偶像：费里尼的《八部半》、特吕弗的《祖与占》、奥逊·威尔斯的《公民凯恩》、戈达尔的《精疲力尽》、布努埃尔《泯灭天使》、伯格曼的《野草莓》《第七封印》。

这些场景依次出现在里夫金的梦境和幻想中，表达着他的焦虑和欲望。

《公民凯恩》表达了自己对于梦想的坚持，永存心底的“玫瑰花蕾”是他对于创作的永恒欲望。

当里夫金想到创作的困境时，就不能不想到费里尼的《八部半》。

工作伙伴、灵感缪斯、亡故父母纷纷出现，一张张飞快掠过的过曝的脸。

而特吕弗的《祖与占》，正好能够呼应两个男人和一个女人的复杂关系。

三人行经典梗指代现实状况，已经屡试不爽。

当里夫金邂逅乔，不由得联想到克洛德·勒卢什的《一个男人和一个女人。

当然，幻想中的小剧场也少不了戈达尔的《筋疲力尽》。爱人之间的无尽争吵，只能以“无法呼吸”的感觉黯淡收场。

里夫金把苏和乔放在心中反复掂量，便做了关于伯格曼《假面》的怪梦。两个女人的面孔合二为一，似乎成为了同一张脸。

当众人出席电影节晚宴时，里夫金不可避免地联想到布努埃尔的《泯灭天使》，习惯性地开始了对中产阶级的无情讽刺。

最有趣的莫过于致敬伯格曼《第七封印》。克里斯托弗·瓦尔兹饰演的死神堪称压轴彩蛋。

死亡很容易，但在坠入黑暗国度之前我们还有很长的路要走。

这些戏份绝对能成功挑逗不少影迷的神经，也大大节省了影片的释义过程，观众一看就懂得导演的意图，隐喻的主题呼之欲出，这就是经典故事的魔力。

这些“小聪明”，伍迪·艾伦其实早在《爱与死》和《开罗紫玫瑰》中就用过。如果你对伍迪亲自撰写的幽默散文《查拉斯图特拉如是吃》有所了解的话，你就能知道，对不同材质文本的拼贴与戏仿，一直是伍迪作品中的重要风格之一。只是在《里夫金的电影节》里使用得特别明显而已。

对于这些高度致敬的戏仿，有人持怀疑态度，认为伍迪·艾伦就是一个爱耍小聪明的“二手贩子”。但像伍迪·艾伦这样，把同一个母题用大致相同的方法论，反反复复用不同故事包装起来，拍给观众看，恐怕如今只有伍迪·艾伦和韩国导演洪常秀了。

《里夫金的电影节》的确没有太多新鲜的东西，但伍迪·艾伦通过故事传递出的焦虑依然令人心悸。

当作者第一次提及某种焦虑时，人们可以将其视为某种刻意制造的喜剧效果。当他第二次第三次、反反复复提及这种焦虑时，一遍又一遍地重复这些执念时，观众会和他一样，明白这些焦虑将伴随我们一生，成为人类心底难以祛除的恐惧。

影评人罗森鲍姆曾评价伍迪·艾伦只是个欧洲艺术电影的二流模仿者，而他的受众则是那些懒得看字幕的美国俗人。

伍迪·艾伦也不反抗、而是间接承认：他从来不认为自己是个能与费里尼、伯格曼、或者斯科塞斯相提并论的艺术家。

就像影片男主角里夫金一样，他从小到大的偶像一直是契诃夫、陀思妥耶夫斯基和斯特拉文斯基，所以在他步入老年后回望自己的创作生涯时，很难不觉得自己简直是个废物。

但伍迪·艾伦的智慧与电影的魅力在于承认不足后的自我妥协与温柔安慰，他的主人公在故事最后，总能与世界与旁人和解，冲突与矛盾不需要化解而自动解除，令人释然。

伍迪·艾伦寄情于自己的电影，里夫金与他介于真实和想象之间的世界达成了和解。而伍迪·艾伦遭受着各方袭来的挫折与阻碍，逐渐构成了他创作上的深情与无奈，《里夫金的电影节》更是许久未见的本我流露。

他来到欧洲，口中仍心心念念纽约，在如今“变质”的电影节上艰难地呼吁经典，缥缈的婚姻导致的背叛又化作欲言又止的祝福，投身写作还是回到电影，情感困境入梦变幻为那似曾相识的黑白画面，告诉了我们银幕之外，伍迪·艾伦的最终选择。

他借里夫金之口，在梦境中说，：“我像西西弗一样一遍遍把石头往山上推。可我就算把它推上山顶了，又能得到什么？不过是一片带着石头的山顶罢了！”

可到最后，西西弗还是会一直推下去。而伍迪·艾伦自己，终究也会带着自己的执念，一直拍下去。

通俗的类型与苦涩的主题交织，在作者一生所修炼的每一场“真实谎言”中展露着真挚与狡黠，伍迪·艾伦即便无法与伯格曼、费里尼、特吕弗等并肩，但至少不曾落后过。