横扫奥斯卡的影片「横扫奥斯卡它不配」

当华纳宣布Lady Gaga出演《一个明星的诞生》、担任女主角时，争议就已经开始了。

毕竟，这个IP自从1937年开始，在美国这已经是第四度翻拍了，长达80年的国民大IP是真正的陪伴了美国观众整整好几代人。

有人觉得Lady gaga不是演员，还是好好把新专辑弄好再说；

也有人觉得她在“美恐”第五季里挑大梁的表演让人惊艳，这次出演的期待值一下子变得更高了。

《一个明星的诞生》

A Star Is Born

事实证明，刚在美国上映的时候，2018 Lady gaga版《一个明星的诞生》的口碑也相当不错。

影片在威尼斯电影节首映的时候口碑大爆，据说观影时还收获了观众一次又一次的雷动掌声。

10月在北美登陆院线之后，更是创下了历代歌舞题材第三高的开画成绩，仅次于《歌舞青春3》和《美女与野兽》。

成本大约4000万美元，全球票房超过3.5亿美元，Metascore88分，烂番茄90%新鲜度，观众爆米花指数82%，竟然还上榜IMDB All-time Top 250，目前仍在榜上。

连水果姐Katy perry看完也说：incredibly moving and authentic.(令人难以置信的感动和真实）。

虽然听起来有点塑料姐妹的感觉。

特别是刚颁发不就美国国家评论协会奖上，《一个明星的诞生》一举拿下最佳导演、最佳女主角、最佳男配角以及十佳影片的奖项。

而美国国家评论协会奖一直被誉为奥斯卡风向标，所以这部翻拍了四次经典IP被大部分影迷和媒体都看好成为明年奥斯卡的大赢家。

昨天刚刚发布的金球奖提名中，Lady Gaga和《一个明星的诞生》均获得了剧情类最佳女主角、剧情类最佳影片、最佳导演等多个重量级奖项的提名。

但是，相比于国外的好评如潮，国内看过的观众却反响平平。

豆瓣评分也只是非常普通的7.2。

国内观众的不买账，和美国的好口碑反差也有点大。

毕竟，《一个明星的诞生》是美国观众最喜欢的爱情IP之一，几度翻拍都非常受欢迎。

尤其是女主演，更是当时最负盛名的女演员。

1937年珍妮·盖诺的最初版，在出演前，在二三十年代红极一时的珍妮盖诺已经拿到了第一届奥斯卡影后的桂冠。

1954年朱迪·加兰的第二版是公认几个版本里最好的。

在世纪末美国电影学会评选的百年最伟大女演员中，朱迪·加兰的名字和奥黛丽·赫本、英格丽·褒曼等人被放在一起接受瞻仰。

1976年芭芭拉·史翠珊的第三版，把故事由好莱坞搬到了格莱美。

它取得了超过8千万美元的本土票房，并获得了当年的四项奥斯卡奖提名。

而片中史翠珊演唱的那首《Evergreen》，不仅拿到了奥斯卡最佳原创歌曲，还获得了格莱美奖年度最佳。

暂时撇去宝莱坞2013年的翻拍《爱曲2》，美国前三版女主角们在出演她们自己的《一个明星的诞生》之前，都已经是红极一时的明星，拥有自己的电影代表作。

珍妮·盖诺《日出》，首届奥斯卡影后，

朱迪·加兰《绿野仙踪》深入人心，

芭芭拉·史翠珊《妙女郎》也为她拿下了奥斯卡最佳女主角的小金人，

而Lady gaga，虽然也是红透半边天的大明星，但对于演员这个身份，她还是个新人。

况且这四次翻拍，大致的故事脉络是没有变的：

一个女明星的诞生，是来自与男人付出的巨大帮助和牺牲。

虽然浣熊布莱德利·库珀和Gaga都是具有影响力的国际巨星，但有意思的是这部电影在筹备之初，男女主角都不是这两位。

2018这次重制，始于2011年的计划。导演人选曾是伊斯特伍德，最初选定的女主演是碧昂丝，男主也谈过约翰尼德普、汤姆克鲁斯等人。

几度拖延改组以后，才确定由布莱德利·库珀担任导演和男主，这部电影也成了他的导演处女作。

而最终的女主角，则是同样首次主演电影的Lady Gaga。

其实两个人在表演上，并没有太叫观众失望。

而且gaga亲自操刀整部电影的音乐，坚持现场录音，在影片里几乎唱了一整张专辑的歌。

Gaga的角色Ally从在一个酒店工作，下班去变装酒吧唱歌的平凡女孩，到跟随着过气男歌手巡回演唱，再到最后终于成为一颗耀眼的明星，还获得格莱美。

不少观众都觉得这是gaga在本色出演，因为这两者的故事实在有点像了。

Lady gaga在2005年辍学，开始在酒吧唱歌，最后出道，成为巨星，这一路一点也不比Ally的成名路容易。

又比如，电影中的Gaga成名之后，经纪人要求她改变一下造型，她是抗拒的。

这一点，Gaga在自己的纪录片也讲过，刚出道的时候，她喜欢把自己装扮得奇形怪状，就是为了让自己有主导权，而非被人牵着鼻子走。

在电影里，Gaga饰演的女主角和普通的女孩没什么两样。

尽管骨子里爱着音乐，但现实总是骨感的，她不得不考虑生计的问题。

她说，没有人会喜欢我的长相，于是她染黑自己的头发，贴上假睫毛，唱别人的歌。

多数情况下，她只有在一个人的时候唱自己喜欢的歌，内心希冀着拥有一个舞台，但当梦想来敲门的时候，根本都不敢相信。

当她和在酒吧邂逅时，如日中天的库珀发现了她的天赋和能力，不断地鼓励她，消除她的疑虑。

当库珀邀请她去自己的演唱会时，她犹犹豫豫，差点都要放弃这个机会。

最终，她在库珀的演唱会上唱了一首又一首自己创作的歌。

从《shallow》到《remember us in this way》，她的音乐终于引起了音乐公司的关注。

Gaga在影片中的成长故事，的确是一个明星的诞生。

但是在残酷的娱乐圈，有成长，就会有陨落。

在这部电影里，那颗陨落的星便是库珀饰演的男主角杰克。

他事业成功但却又骄傲自满，郁郁寡欢，这与他成长相关。

酗酒、吸毒的陋习，长期不带耳塞导致听力问题，影片从一开始就预示着悲剧。

即使他遇到了Gaga，她的音乐给了他新的灵感与创作激情，于是他带着一个无名小卒到处巡演，他造就了她的成功，但却没能挽回自己的事业。

当他看到Gaga被公司签约，事业蒸蒸日上时，内心会格外的不爽与矛盾，夹杂着嫉妒、孤独等一系列的情感。

嫉妒是因为眼看着自己事业的崩盘，而爱人却接连成功，还拿到最高赞誉的格莱美，这或许也是他梦寐以求的，而那时他的事业也到了末期。

孤独是因为他害怕她离自己越来越远，一方面他希望她成功，另一方面他又不希望她为了迎合大众，放弃了自己的音乐。

他害怕失去，害怕她与他背道而驰。

于是，他选择放纵。

而后，他也想法设法走出酒精的麻痹，但他发现他无法与这个世界和解，也不想成为Gaga的绊脚石，最终选择回到他们相遇的酒吧，上吊自杀。

一首《I'll never love again》也给这部影片，这段爱情悲剧画上句号。

从30年代到2018年，几个版本中的男性都在付出和牺牲，这种牺牲甚至包括生命。

他发现她，他引导她，他帮助她，他最终以死亡的方式维护她的高光生涯。

在库珀的剧本里，甚至比前几个版本更关注男明星的衰落和心理变化过程。

他反复酗酒又戒酒的过程，他和哥哥、和父亲的关系，他的骄傲和失落，几乎占据了电影后半部分的全部。

Gaga反而成了一个依附于男人的配角，一个被伤害又忠贞不渝的木偶，一个缺失了心理深度的简易符号。

但是整部影片看下来，故事情节真的有点老套。

但在美国人心中，这可是激励了几代人的故事。

无论是第一代和第二代的好莱坞，还是1976年版和2018年版的格莱美，这两个浮华的名利场，梦想和爱情是它最想突出的主题。

这也让毒药君想起了《爱乐之城》。

同样是光鲜亮丽的娱乐圈，爱情和事业似乎两难全，在最孤独最需要彼此的时候相遇，却又在梦想实现的那一霎那分道扬镳。

但是在这部电影里，库珀作为导演，的确还是有点青涩。

也许是因为已经是第四版改编的原因，故事框架没办法做出大的调整，也许是他导演处女作，无论技术、感觉都还是稚嫩。

而且男主的挣扎和焦虑都没有什么有力的深刻描写，大多泛泛而过，穿插的床戏更有点违和。

对于“一个明星的诞生”，影片中，媒体舆论、家庭背景都简简单单点到为止，并没有起到什么实际影响的作用。

而时代特征、网络环境、消费方式，对造星工业有什么影响、什么后果，影片也统统不关心，有时候甚至都不清楚这究竟是发生在哪里的事情。

也许它想表达的是经过提纯、唯美化的浪漫爱情。

但明星的起落从来不是爱情这个单一的原因，况且公众人物的爱情更受到几乎一切外力的挟持。

抛弃社会环境等外在因素的处理方式，使得情感浮于表面，难以让人产生共鸣。这不仅是导演和表演问题，也是原著本身的短板。

当然Lady Gaga的演唱还是可圈可点，但女主角的戏份显然也并没有给她在表演上更大的发挥。

即便整部片子因为音乐演绎而变得流畅了许多，这也让影片看起来也更像一个高品质的MV。

但是，Lady Gaga本身作为一名顶级流量的全球明星，又演绎了一部最像自己的电影。

这部好莱坞最喜欢的经久不衰的经典大IP再度翻拍依然能在美国获得不错的成绩也就不奇怪了。

可如果像国外媒体放言“此片将像当年的《爱乐之城》一样横扫奥斯卡”，毒药君心里还是持保留意见的。