老电影插曲都有啥「老电影插曲当时的流行歌曲比老电影更有生命力」

娱乐的多元化，歌舞会的泛滥，能够打动人心悠扬美妙的音乐越来越少，人们也很少能为听到触动心灵的音乐而感动的哭泣。

但生活在八十年代的人们，真的是在静静的聆听歌曲中，感动的不能自制；在观看那些现在看来还很稚嫩的电影情节时，激动的泪流满面。

从上世纪五十年代开始，电影音乐不但成为流行音乐最佳的发布方式，也成为电影营销推广中的一个重要手段。电影插曲在电影的影响力上，在增加观众的印象中，都占有举足轻重的地位。

那时候还没有录像带或 DVD，也没有数码技术，更没有铺天盖地的歌星演唱会。一首几分钟的主题曲或插曲，在电影中诞生，再在随后的广播上反复播放，自然而然地就成为了流行歌曲。

南斯拉夫电影《瓦尔特保卫萨拉热窝》主题音乐《不朽》，已经成为了各大型音乐会的经典曲目；南斯拉夫电影《桥》主题歌《啊！朋友再见》，成为人们耳熟能详的歌曲；《追捕》中深沉阳刚的《杜丘之歌》；叶塞尼亚中的带有南美风格抒情而又悠扬忧伤的主题曲；《甜蜜的事业》中充满阳光的欢快；《小花》中妹妹找哥怅惘深情的忧伤；《三峡情》中的《乡恋》更是不禁让人动情泪颤如丝，那缠绵忧悒的思念，孤寂惆怅的乡情，带给我们一种伤感凄美的情怀。

李谷一和作曲家施光南（中）

《渔家姑娘在海边》《边疆的泉水清又纯》《妹妹找哥泪花流》《绒花》《难忘今宵》等歌曲作曲家王酩（中）

这些存留于我们记忆深处的音乐，对于那个长期生活在封闭年代里，精神长期处于苦闷状态的人们，仿佛是一只温暖的手，在轻轻的对我们曾经的伤口进行抚摸，柔柔的来安慰一个饱含忧伤的灵魂。它拂去了我们心中无名的烦恼、落寞、失意，带来的是久违的轻松、淡然和感动。

很多电影歌曲词曲都很美，如电影《甜蜜的事业》中的插曲《我们的生活充满阳光》，《小字辈》中插曲《青春多美好》，《小花》中《妹妹找哥泪花流》《绒花》，《红牡丹》中的《牡丹之歌》，《戴手铐的旅客》插曲《驼铃》。但也有电影音乐或插曲很美，但影片却并不为人熟知。如电影《三峡情》基本没人看过，但插曲《乡恋》风靡大江南北。《潜海姑娘》看的人没几个，但电影音乐却无人不晓。

时间虽然过去了四十年，但当带上耳麦，屏住呼吸，静静的聆听时。那些激动过一代人的抒情的电影插曲，还能如当时一样的让人激动。幽幽的飘渺而来如天籁之音，思绪恣意的在想象的空间游走，那种绚丽缤纷的意境，那种清纯温馨的情景，牵我回到那个充满着理想，无拘无束的青春年代。

歌声带来的心跳，旋律荡来的心与心的碰撞，轻轻的疼，微微的暖，丝丝的渴盼。那些曾经的美好回忆飘逸过来，尘封的心扉慢慢的开启，任那曾经的忧郁轻轻抚摸，用一丝凄美掺和进美妙的心情里，任憧憬的思绪纷飞如雨，淅沥着现在看来有些可笑的温柔的秘密。音乐的悠扬欢畅中，流淌出的是一份浓浓的、暖暖的、悠悠的感慨。

它如无声无息的春风，飘动着一袭轻盈，释放着一种情怀，摇摆着一缕温柔，流淌着一份温馨。它如星光闪耀，让深邃的夜空走出整个黑暗，把舒适的感觉溢满心胸。它如秋天的灿烂，用明朗艳阳淹没了秋天的萧索，把阳光透过云层暖暖的耀照在身上。

看看如今量贩式KTV和酒吧在喧嚣声中相互应合，闪烁的霓虹在精亮浮华的招贴前和广告牌上跳着艳舞。歌星们尽情的挥洒着勾人的魅力，在那些狂热的粉丝们的协助下，将大把大把的钞票装进兜里。一声 “你们还好吗！”的煽动，让台下的歌迷如醉如痴。“举起你的手来，你们的呐喊声呢？”引来一阵阵声嘶力竭的尖叫。

我并不否认当今流行音乐，也没有说现在的流行音乐不好，有时我也会去唱些流行歌曲。我只是感到它掺杂了太多的商业元素，什么都讲究金钱价值效率，包装的过于华丽美艳。离别、忧愁、情爱，这些永恒的话题从生唱到死，听得多了，新鲜感没有了，那种共鸣和心动也消失了……　　参加工作前，我好象没有听过情歌之类的抒情歌曲。听到的都是铿镪有力的学大寨、学大庆、或者是批林批孔的歌曲。粉碎四人帮后的七十年代未时，沉睡多年的乐坛终于走出了样板戏一统天下的局面，出现了哼着“靡靡之音”的邓丽君，低吟浅唱的徐小凤，还有一些随电影而影响深远的优美插曲。

七十年代未八十年代初，李谷一、郑绪兰、关贵敏、蒋大为等演唱的电影插曲风靡华夏。

1979年，李谷一与电影《小花》中的女主角刘晓庆、陈冲合影。

当时的年代里，很少有原创歌曲成为流行歌曲的，电影插曲就是流行歌曲的代名词。

八十年代观众评选出的观众最喜欢的十五首歌曲中，几乎全部是故事片和记录片中的电影插曲。那时的工厂的大喇叭，每天的中午都会在企业新闻后，播《妹妹找哥泪花流》、、《我们的生活充满阳光》等这些歌曲。工厂开会时，也播些这些歌曲垫场。商店里录音机播放的，也全是电影插曲。就连广播里播的最多的也是记录片《潜海姑娘》的音乐和李谷一的《乡恋》、《边疆的泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》等。

1980年“新星音乐会”的部分演员，左至右李小芬，远征，吴国松，任燕，苏晓明，郑绪兰，朱明瑛、李默，王静

当时年轻人对流行歌曲的痴迷到了疯狂地步，新华书店里还不像现在有市场意识，想买也买不到歌本，人们只好到处找歌谱进行手抄。我有位知青朋友，他有一本记录许多原来老歌的手抄本。象《何日君在来》、《夜上海》、《南海姑娘》等都有。我如获至宝，借来一顿狂抄。随后我又从一大学朋友那里，寻到一些《亲人送别金沙滩》、《兰花草》等八十年代流行的歌曲，从中又对我的歌本进行了补充。由于我从小就喜欢绘画，有点美术功底，我就在歌曲的边框和题头眉尾，画了些装饰画，效果非常的好，许多朋友都慕名而来求借一阅，时间久了，笔记本的边都磨起毛了。

第一次登台演唱是很有戏剧性的。当时是1981年五四青年节，每个车间都要出个节目，要有人上台演唱。而我们车间里的人却没有敢上台去，车间党支部书记无奈要求我上。当时一是我是团支部书记要带头，二是年轻气盛没什么怕的，二话没说就答应了，并动员了同事隋文胜我们俩一起登台，以男声二重唱形式进行表演。

但真正上台时却有点紧张，腿有点哆嗦，呼吸有点急促。但当伴奏手风琴响起时，我什么恐惧都忘了。

效果是出奇的好，倒不是我唱歌水平有多高，而是我选的是一首香港歌曲《蔷薇蔷薇处处开》。流畅欢快的节奏，朗朗上口通俗的歌词，令观众耳目一新。唱完刚下台来，好多人就问我要这个歌的歌词。

记得我妻子也在那天代表她们车间登台，唱的是《橄榄树》，起调起高了，她不是在唱，简直是在喊了。多年后每当我提起她在台上的尴尬，都会取笑调侃一番。

八十年代的电影插曲，不能说艺术上有多高的造诣，他延续了红色年代的一些风格，愉悦而清新，雄壮而豪迈，纯朴而激情。它能受到一个时代的承认，并在若干年后还被人提起，主要原因是它是音乐界暴风雨过后荡来的一股清新空气，是那冲破黑暗的灿烂的阳光，它顺畅了我们恒久的压抑，释放了我们心中死寂的激情。

它用激情和理性思考混搅在一起，在八十年代的墙上，涂抹上了偏重于理想化的底色。在那个缺乏娱乐，没有夜生活，人们的思想观念还残存着极左余毒的年代，这种清新的歌声，退去了我们的幼稚，让我们逐步走向了成熟。

八十年代的老电影插曲，带给我们那么多的快乐。在歌声优美的旋律中，我们思绪豁然开朗，挣扎着从往昔的浮华中脱身，修补好一个一个破碎的梦，抚平过去的心痛，卸去心头的沉重。不再慨叹自己没有用心的珍惜，不再懊悔把那么真实的感动都错过。高亢时明白了人生的真谛是要永不停步的攀登，低沉时知道了人生有时也需要适应逆转，平缓时还要学会漫不经心的用坦然、从容、平淡、宁静的姿态保持着憧憬……

本文为原创，如转载请标明出处及原作者。