现实版芳华那一场白毛女的故事是什么「现实版芳华那一场白毛女的故事」

解释不清楚，五十年前的人，五十年前的事，我为什么如此牵挂？

4月19日起，临汾纺织厂1969年版“白毛女剧组”组织了一次跨越半个世纪的为期三天的大聚会，参加人，是剧组成员。

我不在其中，自然未参加。但我天天关注微信群， 看动态，看照片，数念着每一个角色，时不时还与某一个角色或某几位角色有点语音或是文字往来。他们流泪，我眼潮，好激动，恨不得我也去走走红地毯。

更有意思的是，这几天，耳畔萦绕，嘴上哼哼的，是挥之不去的白毛女主题曲《北风吹》。

说到底，这是深藏于内心的一种临纺情结。

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临纺，是我步入社会的第一站。1969年，投产不久的临汾纺织厂从太原、临汾、中条山等地招来近千名学徒工。厂房和机器都是崭新的，花季学生们怀揣美丽的梦想，在纺纱车间，在织布车间，在云纱布海中，编织着自己甜美的梦。

进工厂不久，我就被调到机关，手中的笔专门书写跟我一起进厂的少男少女。同在一个办公室的马天瑞老师，是位小提琴手，大概那时他也就三十岁左右，他拉小提琴的动作，真的非常倜傥。常在办公室听他讲，在哪个车间，他又发现了哪些有音乐舞蹈天赋的人；也听他说，工厂又招工了，他在过筛子般挑人，有文艺表演经历的，会什么乐器的，他都要问到，收到自己麾下。更有甚者，还有被他从火车站直接“劫持”到乔里排练基地的。

他们组成了毛泽东思想宣传队，下车间，到部队去演出。我记得他们演出的有“亚非拉人民齐战斗”“纺织儿女心向党”之类的小歌舞，很快，宣传队在排练整场芭蕾舞剧《白毛女》。真没想到，非专业的剧组居然排练出了专业水平，轰动的何止是本厂，晋南地区，谁人不知临汾纺织厂的《白毛女》？

立起脚尖跳芭蕾，太惊艳了。

那个年代，好像各个工厂都有毛泽东思想宣传队，起码临纺周围的临钢、建筑公司等大一些的单位都有宣传队，可是，唯独临纺的宣传队出大名了。

我这个不会唱不会跳的人，也有一分自豪感。挂在嘴边的，就是随处炫耀他们在临汾大礼堂公演那一个月，座无虚席啊！海报上的光鲜组照，吸引了多少过往行人！几乎所有的驻晋南的部队和大型厂矿企业、国家机关，都请他们去演出，那得排个先后顺序的。他们真的很红很红。

有一次在三楼会议室开会，白毛女的扮演者宋庆云，就坐在我身边，在一张小纸上，三下五除二，出神入化绘出各个角色的动作，胳膊腿的位置，角度，好神啊！一个场次的剧本居然像连环画一样跃然于这张小纸上，我看她的眼神，不亚于发现新大陆，闪烁异光！专业剧团的导演也是这样的吗？她还是个初出茅庐的女孩子呀！

后来我才知道，这是她独创的表演动作简笔速写，她说，这个图，只有她能看得懂，她以此来规范每一位演员的动作。

我与白毛女剧组的缘分就来自于这些看似肤浅的点滴记忆。

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2009年，步入社会四十年的那天，我与剧组饰演二婶的曲雅贤、主唱赵丽珠有了一次重返第二故乡临汾的机会。

雅贤说她因为有公务在身，因此没能参加白毛女剧组四十年的聚会，她要补起来，我也就跟着她有了临汾之行的机会。

这一次，我对剧组的了解由浅入深了。

到临汾火车站接我们的是在剧中先饰演黄家狗腿子，继而又饰演八路军战士的陈勇强，还有饰演杨白劳的樊太林。勇强一个电话，在不足一天的时间里，将临汾的剧组原班人马全部召集到位。

四十年过去，面孔都生疏了，大家争先恐后地向我介绍，哪个是大春，哪个是赵大叔，哪个是黄家的打手，哪个是窗花舞和大红枣儿的舞者……当然宋庆云是我一眼就看出来的，她饰演白毛女的造型，早已深深印在我脑海里了。

他们对我也不陌生，怎么说，我也是临纺人。他们说，我的到来会使他们远未逝去的美丽，变成文字，让他们在字里行间尽情地回味。

马天瑞老师来了，之后，我们又到他家里叙谈，再之后，我们一起去临纺旧址。工厂不复存在，我和马老师来回漫步在落叶铺地的厂区深处，由他向我娓娓道来。

那也是他的青春记忆啊！

那是一段美妙和谐的音符，在他心里余音缭绕。

那时，八个样板戏风靡全国，纺织厂最大的优势是女工集中，为何不搞芭蕾舞剧？芭蕾舞是高雅艺术，业余剧团跳芭蕾，这是一次高难度的挑战。他愿意为此一搏。

恰巧，他有一位朋友，叫李凤山，陕西省歌舞团的。陕西省歌舞团有个任务，为全国各厂矿培训芭蕾舞剧《白毛女》，李凤山给他来信，机遇给了他这个有准备的人。

虽然朋友与他是直接联系，但他没有亲自带队到西安，是陈导带着剧中主要角色19人去西安学习的，马老师留在家里，购买乐器，培训乐队，搞舞美设计等。

陈导，名陈世华。我不熟悉，演员们带我来到陈导家。陈导家就在临纺宿舍，熟悉的大院，自然有很多记忆，偶然遇到一位熟人，看到相随于我的人，就知道我是为何而来的。可见白毛女芭蕾舞剧是深入到临纺每一个人骨子里的。

陈导有病，言语已经不利索，但他看到当年与他朝夕相处的演员们到来，异常高兴。这些已入花甲的演员们，视陈导为父，用自己的脸去贴贴陈导的脸，然后，蹲在陈导膝前，双手抚着陈导的双膝与他笑语。

他们说，当年陈导就如同慈父，给他们讲剧情，讲内涵，引导他们进入角色，几个春秋啊，从无厉色。而今，他们只能从陈导不多的言语和神态中重新感受那种特殊的感情。

大家回忆，陈导带着这些刚参加工作的孩子们来到陕西省歌舞团。他们第一次见到那么大的排练大厅，四面通体大镜子，光洁的地板和锃亮的练功杠。芭蕾梦开始植入他们的心田。

陈导没有贪大，毕竟是业余演出，如果一口气学下整场，难度似乎太大。还是先试着排第一、第四和第七场，但是，天资聪颖、自幼练过体操、接受能力颇强，且会画画的宋庆云，居然在半个月内，将整场的舞蹈全部学会，还作了场记。

她用各种符号和图形、线条，标出了出场顺序，男女演员位置、舞姿、队形队列和舞台背景。奇才呀，厚厚一个本子，完完整整交给陈导，陈导欣喜的表情是可想而知的。

庆云为剧组之魂是必然的。

在陕歌学习期间，还有一个大忙人，乐队的曹国宝。在没有打印机，没有电脑的年代，要将所有的曲谱复制回来，不是一件容易的事。陕歌的老师，帮着将交响曲谱翻译成简谱，曹国宝就一曲曲抄下来，一个音符都错不得呀，抄着抄着，免不了眼花而错行，曹国宝就定定神，看清了再接着抄。回来后，他也像庆云一样，交给马老师一个厚厚的本子，这就是马老师挥动指挥棒的乐谱总图。

接下来就是三个月的封闭排练，地址在临汾乔里村棉麻厂的仓库。

空旷的仓库里，四周安上了厂里用钢管做的练功杠。演员们就在这样的环境里开始艰苦的排练。

这种排练从立脚尖开始。谁能踮起脚尖走路呢？何况她们是立着脚尖舞蹈啊！

五指并拢，两脚后跟对齐，两只脚成一字型，脚尖立起来。一切按照专业要求，一次立三分钟。她们的训练强度是每次三十分钟，立起来，放下去；再立起来，放下去，从晨钟到暮鼓，不停地练，疼得她们龇牙咧嘴，甚至还有一位疼晕过去，但是，没有人退却，流着眼泪，淌着汗水练。脚脖子肿了，大腿根肿了，怎么能举到练功杠上呢？必须按要求来，你帮我，我帮你，双手把腿抬上去，还要不停地压，近乎于残酷。

那时，临汾没有卖芭蕾舞鞋的，她们就到长治去买。买回的鞋，硬邦邦的，很快就把脚指甲盖顶掉了，她们就用棉布缠绕住脚趾，继续练。晚上脱袜子时，连肉带血一起往下撕。还有人从此没了脚指甲盖。

那就是代价，那就是记忆！

马老师将自己融化在音乐之中，乐队的合成耗费了他全部的心血。名曰交响乐，那就有各种乐器的相得益彰。木管、铜管、打击乐、管弦乐……应有尽有。大部分队员刚进来时，还都是乐盲，不要说吹拉弹奏，就连这七七八八的乐器都没见过。这样的基础，楞是让马老师手把手夯实了。

他们先是抄出自己的分谱，然后，在不足半年的时间里，朝练暮收，单个练，合成练；田野里练，墙壁前练。而且必须单独对着马老师弹奏，少不了马老师的“呵斥”，含着泪也要练。到底都是有灵气的姑娘小伙儿，眼里盯着马老师的指挥棒，慢慢地沉浸在乐曲的悲喜之中。

乐池里，马老师指挥演奏的那张照片，实在是太经典了！产生幻觉时，我会将他视为小泽征尔，好有风度！他要通过自己的手，将音乐的感觉传达给乐队，乐队再传达给演员和观众。整台剧能否演下来，或者能否演出成功，马老师的作用至关重要。他调动了自己对音乐的积累，对着总谱，一目数十行，既要顾及各个方位的乐手，还得环视舞台上的演员，舒缓激昂悲愤欢快，都流淌在音乐之中。

每当马老师的指挥棒一亮，音乐即起，演员们就登场了。那时，既无录音机，也无留声机，陈导的“开始”，“停”，激活了所有的人。所有的舞蹈动作都随着乐队和主唱赵丽珠的歌声起动，停歇，周而复始。三个月，整场《白毛女》在苦练中速成。

临汾大礼堂公演第一场，谢幕后，厂里领导在后台与他们握手，有些演员竟然呜呜大哭，陈导还用临汾话对他们说：瓞子娃，哭啥呢？

演出多了，他们已经能将感情升华甚至真的流泪。有一次到28军演出，饰演喜儿的南爱民脚指甲盖掉下来，生疼，上场前，打封闭针。演出中，有一个情节，黄母要拿簪子戳喜儿的脸，二婶想方设法带喜儿逃出虎狼窝。饰演二婶的雅贤真的哭了，为南爱民的坚强哭，也为喜儿的命运哭，哭得眼泪变成黑色的。不到20岁的雅贤，最怕化妆时，陈导给她脸上画皱纹，这下倒好，陈导说，你可不能再哭了，那黑脸可是你自己画上去的。

我问马老师，你们大概演出过多少场？马老师说，怎么也在百场以上。打电话和亲自上厂里预约的，就直接找厂领导，厂领导有计划地给他们安排。这实在是临纺的一大骄傲。

临纺厂的《白毛女》历经几代了，我最钟情的还是原版。这其中，有创业的因素。各种才智碰撞，乃至汇合所产生的奇迹，就在他们身上见证了。