白蛇传情是全国上映吗「国产电影打了多少人的脸我们看白蛇传情就知道了」

文|令狐伯光

最近中国电影市场上映的电影有两部，但是除了之前的好莱坞大片《速度与激情9》，并没有什么值得谈的片子。

而其中有一部小成本戏曲电影，却在中国网络上小火了一把。

这部电影就是张险峰导演、莫非编剧，曾小敏、文汝清等主演的戏曲电影《白蛇传·情》。

这部电影说火了确实火了一把，也就是网络上你能看到很多人在安利，说是“小火”也就只是网友在卖力的吆喝，并没有因为口碑对于票房有多大的提升（还是有一定提升了）。

电影上映已经12天了，但现在票房还不到一千万。

虽然因为口碑出圈网友安利票房有一定程度的上涨，但是某网络平台预测最终票房也只是一千一百多万，不知本片投资多少不知是否赚钱。

可是这样一部小众的方言电影，戏曲电影，还是让很多观众在电影院都看哭了。

纯正的东方美学，与中国传统文化让人心醉

我个人不懂戏曲，对于粤语电影也还好，但在电影院过程中好几次也泪目了，大概还是因为电影里呈现的那非常纯粹的东方传统文化之美吧。

《白蛇传情》这部电影的推荐我写得比很多人还早，重看了一下这部电影在2019年12月发出的首个预告。

我个人看到过后就留下了评论，跟着没有多久就写过稿子推荐它了。

我当初看到这部电影预告的时候是真的激动，原因就是早就说烂了的一点。

2010年以来，中国各种各样的古装片，先不管电影所表达的思想内核了（根本就扯不到内核去了），因为它们表面的美术审美，服化道和特效处理方式，广泛沦为了照搬西方影视工业的不中不洋、不伦不类——

比如那部知名的巨星云集的《封神传奇》。

明明是中国的古代神话，结果商朝的朝歌城是西方城堡，中国的妖怪九尾狐造型给整成了埃及艳后。

其它神话，武侠，仙侠，玄幻不管什么题材，反正都给你照搬西方文化和影视工业。

那些年，香港大导演主导的中国古装片，像是郑保瑞版《西游记》系列，许成毅导演的《捉妖记系列》《四大名捕》《钟馗伏魔》《武林怪兽》《2017版奇门遁甲》《鲛珠传》等等。

可以说有一部算一部，全都是不中不洋，不伦不类的美术审美。

当然有些内地大导演的作品也没好到哪里去，张艺谋的《长城》，还有那部知名的《阿修罗》等等。

其中港台导演拍得好点的只有周星驰的《西游系列》，徐克的《狄仁杰》系列。

但是和内地导演的古装片相比还是有较大的差距，因为这十年我们好歹有《大明劫》《柳如是》，张艺谋拍了《影》，陈凯歌拍了《妖猫传》，整体还是比港台导演的好很多。

其中内地青年导演路阳，从《绣春刀》到《刺杀小说家》。

他在坚持东方传统文化美术审美的同时，对于中国影视工业的探索，挖掘和建立有着较大的推动作用。

目前顶级的国产商业特效大片除了《流浪地球》，便是《刺杀小说家》了。

但《刺杀小说家》因为题材的关系，美术还是有一种明明借鉴的西方异世界，却把背景放在东方古代的感觉。也就是电影的东方美学还原是很优秀的，但是还能处处看到对于西方影视工业借鉴的影子。

这倒不是指责这部电影，相反我觉得《刺杀小说家》的影视工业探索和东方美学审美非常值得未来国产古装片学习，借鉴和复制。

不过，2010年后国产古装片的美术审美，在东方美学这个领域是远远逊色古装剧的。

因为从2015年的《琅琊榜》的东方美学还原过后，我们还有《军师联盟》《知否知否应是绿肥红瘦》《长安十二时辰》等等作品，哪怕把清朝美学打造高级的都有《延禧攻略》。

总而言之，中国古装片在东方美学这个领域丢失得太过严重了。

我个人首次看到《白蛇传情》的预告，戏曲不懂，粤语也有一定距离感，但是对于其中展现的纯粹的东方美学简直激动不已。

电影上映后去电影院看了电影，当场景刚出来看到船上的小姐姐的脸就泪目了。

荷花和荷叶，河里的鲤鱼，小姐姐们撑着船采莲蓬，最适合东方美女的妆容和服装，有的温婉，有的漂亮，有的俏皮，把东方女性的古典美展现得淋漓尽致。

后来许仙和白娘子相识那场戏，远处朦胧的群山，近处清澈的湖水，搭配着隐隐约约的中国建筑，构建出了仿佛一幅幅的山水画卷。

后来大婚礼服颜色和建筑物的构图，再到家里器具的搭配等等。

当然，还少不了网友都称赞的战斗戏了，白娘子盗灵芝的那场戏，鹤与鹿两大仙童变成人的装扮，和白娘子的打斗斗法，真正展现了中国神话的想象和气韵。

后来“水漫金山”那场戏被文为称赞的特效也是如此，一部投资很少的戏曲电影，居然拍出了中国人想象的神话，仙侠大战的场面。

我个人印象最深刻的还是白娘子大战十八罗汉那场戏。

十八罗汉出场时的气势，真正让人感受到佛法的威严；而白娘子抖动的云袖，行云流水般又美到了极处。

反正，如果在中国传统美学的遗憾大概只有两点。

一是不太严重的法海飞起的翅膀偏西方的魔化（觉得改成佛光应该更好），但仔细想想也不是大问题。

二是白娘子和许仙所在的庭院是典型的日本枯山水，没能还原宋代山水庭院挺可惜。

但是不管如何，《白蛇传情》这部电影的中国东方美学的还原，影视工业层面的挖掘是夸不完的，最重要的一部可能千万左右的戏曲电影。

它还原的东方美学，特效吊打一众投资几千万，甚至几亿的古装大片才是最讽刺的。

《白蛇传情》不火是注定的，但我们需要更多的《白蛇传情》

说句客观的话，粤剧的观赏艺术性和大家平时去看粤语连续剧（比如港剧）是很不一样的。

粤剧毕竟是一个地方的剧种，本质上与中国其它地区的越剧，川剧，京剧，黄梅戏和昆曲等 如等没有太大的区别。

不是粤语区或者广东人来讲，对于粤剧中的唱腔调，“外地人”未必能够领会其中的韵味。

一个地方的剧种，必定和这个地方的人文环境息息相关，没有这个地方的人文环境的“熏陶”，或者没有长时间的聆听，你就不太可能领会到这个剧的魅力和韵味。

比如：广东人可能领会不到秦腔的韵味。

而且相比其它“普通话”地方戏曲，粤剧不像越剧、黄梅戏那样相比之下，粤剧没有广大的外省人基础，这除了有语言的原因之外，也和地方剧种的受众面有很大的关系。

比如大家提到京剧就知道它是“国粹”，这和宣传和定位是有很大的关系的。

粤剧不要说对于广大的中国观众了，它对于现在的广东年轻人来讲，也是属于“稀有音乐”版的存在。

除了听一听、唱一唱几首经过改版的粤剧小调和流行音乐之外，真正的传统粤剧以及唱腔，能听得进去的年轻人会有几个呢？

这部粤剧版的《白蛇传情》能够小火一把，我个人觉得除了传统文化本身的底蕴，影视工业 中化带来的国传统美学文化之美。

更多重要的一个原因，是和当下青少年越来越喜爱传统文化有关的。同时也是因为市场上“资本喂那啥”，观众们被迫的一个选择。

传统文化方面，今年2021年河南春晚的《唐宫夜宴》，再到现在《白蛇传情》，都是凭借还原传统文化审美的证明。

至于资本喂那啥方面，投资几亿的特效居然不如一部戏曲电影就不用多说了吧。

这些商业大片很多宣传还打着什么中国首部什么大片，什么中国文化输出，结果连东方美术审美都做得不中不洋，不伦不类。

我个人看这部电影的时候一直在想，如果我们有足够多的资本，影视公司像《白蛇传情》一样。

有足够的投资，用来打磨剧本，打磨剧情，打磨特效，打磨音乐，与真正有实力的演员一起，我们到底能拍出什么样的片子来呢？

《白蛇传情》就是我心目中的答案，纯正的东方美学，有底蕴的东方故事，演员妆容完美，音乐直透灵魂，纯正的特效强大，随便截一张图都是完美的壁纸，情感表达太强且又饱满我几乎是边看边泪目。

当看到白娘子盗仙草，白娘子云袖斗十八罗汉和水漫金山寺时，我激动到全身颤抖鸡皮疙瘩满身，眼泪都止不住了。

当然，《白蛇传情》终究是一部戏曲电影，在当前这个环境注定很小众。

可是如果我们用做《白蛇传情》的态度和技术拍影视剧，中国神话，中国仙侠，中国武侠，中国奇幻和中国玄幻等等。

我们何愁无法重现《倩女幽魂》《青蛇》时香港古装片的辉煌？

何愁真正建立新时代拥有中国美学的影视文化，何愁中国流行文化输出——