百鸟朝凤未减「百鸟朝凤我的falg没倒」

早两天在推送图文《下跪的不是艺术电影》的文末，我立了一个flag：说《百鸟朝凤》会是一部值得一看的片子，但绝不会是一部非常好看的电影。立这个flag的时候，我还没看电影，但我其实有阅读过一些有关于这个片子的资料和评论，甚至关于吴天明导演的生平，说白了，就是我心里有数。

我知道一部分观众的好评是站在什么角度阐释什么情怀，也了解部分差评又是以什么样的态度表达着什么观点。于是我立了一个比较折中的flag，只是后半段的措辞显得武断，有人因此很有意见。但看过电影之后，我依然坚守这样的观点，毕竟我辈也很有情怀，表达出去的观点就应该坚守，纵使你们看了都不开心。我也要像焦三爷誓死捍卫唢呐一样，誓死捍卫我的观点。

观点不是写给别人看的， 是写给自己看的。如果你实在难以接受这种观点，你完全可以认为我是在私心捍卫自己的观点，自己立的flag，跪着也要扶起来。这样想你是不是容易接受得多呢？

言归正传，我认为，电影《百鸟朝凤》，是一部值得一看的片子，但绝不是一部非常好看的电影。换言之，这个片子真的很一般。

电影在一片纪念吴天明导演的片场花絮开始，结合电影外的惊天一跪，时代浪潮轰轰向前，传统文化奄奄一息。有些人死了却还活着，有些活着却已经死了。电影里焦三爷用自己的生命坚守唢呐的精神遗产，电影外出品方用最卑微的姿态乞求人们多看一眼。时代无情，将那些美好的简单的文化一并吞噬，人心不古，商业片动辄几亿十几亿票房艺术片却只能在角落生灰。《百鸟朝凤》是一股清流，是某种精神文明的挽歌，是对抗这个浮躁年代最脆弱又最坚定的内心力量。

好，就此打住，反正但凡讲述这种类似题材的文艺作品，我们总是能够轻易的发散到如此高度的评价，因为伴随商业文明的高度发展，我们每一个人内心深处都有焦虑，这是一种跟不上的无力，于是我们总是会借由这类文艺作品，通过讴歌某种过去的“物件”而变相的“对抗”当下，从而抒发了内心的焦虑。所谓人恋旧，残忍点来讲也是如此。尽管说出来有些恶意揣测，对死者不尊，但我仍旧认为，这是吴天明导演在90年代就曾拍过相同题材《变脸》之后，再次拍摄《百鸟朝凤》的内里缘由。

我们就说电影，片子本身其实讲了一个很简单的故事，分为两段，前半段围绕焦三爷与两个小徒弟之间学艺的点滴，后半段则是市场经济时代来临，商品文明淘汰了所谓的唢呐匠活，焦三爷的拼死捍卫以及徒弟天鸣的内心矛盾。

作为一部通篇讴歌唢呐这么匠活以及唢呐人的电影，《百鸟朝凤》不仅仅是电影片名，还是电影里处处提及和铺垫的一首唢呐名曲，这是一首一般人享用不了只有真正德高望重的故人才能享用的至尊挽歌。然而整部电影看下来，却并没有令人真正了解到唢呐的魅力，电影最后，焦三爷泣血吹奏《百鸟朝凤》，竟只能用交杂着的交响曲来烘托悲鸣的气氛。实在尴尬的紧。

当然我们可以说，唢呐其实在片子中，更多的是一种虚指，替代的是传统文化，是精神遗产，电影表达的更多是以焦三爷为主的这类老一辈匠人的坚守情怀。然而我却并不认同这种所谓坚守，但凡对所谓老一辈匠人有所了解的人都知道，在徐浩峰的那部讲述天津武林没落的《师父》中也有所彰显，所谓师父，所谓匠人，总是有着一种留一手的私心，最厉害的一招不传，或者只是单传。就像一曲《百鸟朝凤》，历代单传。以此保全唢呐王有种“人无我有”的技艺，有独坐太师椅的江湖地位。这种普遍而保守的传承之道，是许多江湖技艺逐渐没落的很大成因。所谓真正匠人，我更认同《霸王别姬》里的程蝶衣，不论你是日本军官，还是国民党共产党，你真正懂京剧，你能够帮助发扬京剧，我就愿意为你唱。

反观《百鸟朝凤》中的焦三爷，念念不忘的其实是过去年间独坐太师椅的气派，是唢呐这种物件之于自己的身份标示；有唢呐，人们愿意听唢呐，还有活出，他便不再仅仅只是农民，而是匠人。诚然，他是爱唢呐的，这个人物也是值得尊重的，只不过片尾为了“对抗”而得癌症吐血吹唢呐，多少有些剧作上的刻意煽情，这手法和韩剧桥段又有多少区别？

我好几次讲，这部片子是一部更应该诞生在80年代90年代的电影，他所表达的那种唢呐文化的流逝，时代更替的内心煎熬，都是更贴近于那个年间的普遍心理。就我个人的成长经验而言，小时候历经的丧葬事宜，便正是土乐队与西乐队更替的时节。而《百鸟朝凤》却丝毫没有因为时间跨越了二十年，而在故事的内核和表达的观点上掺入一些更符合时代的解读，相反电影处处透露着一股陈旧的味道，是我认为这个片子很一般的最重要原因。

言而总之，《百鸟朝凤》可以一看，但远远没有如今评价的那般好看。

台词时刻：

唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。

——《百鸟朝凤》

注：音乐来自传奇乐坊的《百鸟朝凤》，电影里没听明白，不妨听一下。