许氏三兄弟谁是老大「1990年许氏三兄弟银幕最后一次聚首却被周星驰拔得头筹」

在1991年的《豪门夜宴》中有这样的一幕，周星驰和许冠文在饭桌上同时夹住一个鸡头，许冠文却偏说夹中的是鸡尾，两人经过一番争论后，最终周星驰还是把鸡头让给了许冠文。

这是导演用心安排的一个镜头，鸡头预示着喜剧电影，两人各执己见暗示对喜剧的看法不同。

周星驰让给许冠文表示尊重这位前辈，而许冠文说鸡头上有白头发，也是表明自己已将喜剧电影让位给新人。

这段看似无意的对谈，实际上是两个时代的喜剧之王，站在一个时代交替点上，完成了一次完美的交接。

而在这的前一年，由许氏三兄弟再度携手，拍摄的《新半斤八两》一路披荆斩棘，斩获香港年度票房第三。

与《新半斤八两》同月上映的《赌圣》凭借4100万的票房成为年度票房冠军，周星驰从此获得“星爷”的尊称，开始纵横影坛。

作为香港新老喜剧之王，同样夸张的肢体语言、诙谐幽默的对白和天马行空的情节，甚至同样对小人物的演绎，许冠文和周星驰呈现在观众面前的作品却各有千秋。

许冠文的鬼马式喜剧，专注小市民生活，展现人性深处纯真善良的光辉，角色更为饱满立体；

周星驰自嘲式的小人物喜剧，癫狂中带着偏执，刺激观众的笑点更多依靠的是他本人高超的喜剧表达。

就影片深度而言，许冠文的喜剧可能更胜一筹。但在影片生命力和突破局限性上，周星驰的作品更多地为大众所接受。

90年以后，许氏电影由于缺少对画面特性的把控和剧情深度的探索，逐渐与同级的作品拉开距离。

这也是1990年以后周星驰票房大卖，一路高歌，逐渐取代各类喜剧电影的重要原因之一。

许冠文也在这个时候选择急流勇退，逐渐隐居幕后。尽管如此，时至今日都不能否定许冠文的才华和喜剧天赋。

而这部坐拥2600万票房的《新半斤八两》，至少是良心之作。

电影讲述的是许冠文扮演的杂志社社长为了拯救濒临破产的杂志社，联合员工费尽心思挖掘新闻，最终却阴差阳错，凭借对一场抢劫的现场报道起死回生，皆大欢喜的故事。

01、许氏三杰最后一次银幕聚首

70年到80年之间，许氏兄弟为观众呈现了不少高质量影片。

文武英杰，除了鲜为人知的二哥许冠武负责幕后工作，其他三人都是名声在外的明星。

此前三人一共合作过多部电影，诸如《鬼马双星》、《半斤八两》、《摩登保镖》等等，一度冠绝影坛。

在《摩登保镖》之后三兄弟已多年未曾合作（鸡同鸭讲许冠杰只是客串），在父亲的强烈要求下，三兄弟终于再度于《新半斤八两》聚首，并成为三人共同主演的最后一部电影。

与之前一样的模式，许冠文演精，许冠英扮傻，许冠杰卖帅，虽然剧情一样简单明了，但没有照搬旧版，甚至电影原声主题曲都是许冠杰重新创作。

02、清纯玉女洪欣的银幕首秀

《半斤八两》捧红了女星赵雅芝，而《新半斤八两》当然也不能示弱。

在导演陈欣健的极力推荐下，洪欣于1990年进入演艺圈，同年便参演了《新半斤八两》。

作为女主角，洪欣的表现确实可圈可点，虽显青涩，却用自己的一举一回眸，将命运多舛的女星珊珊演绎得甚是传神；

在与三兄弟的对手戏中也未曾胆怯，和许冠杰的感情对手戏更是升华了整部电影，让观者在欢笑中尝尽温情。

03、硬核导演陈欣健

提到陈欣健大多数人并不熟悉，但是当看过《逃学威龙3》、《辣手神探》等作品一定会对他印象深刻。

戏中，他多塑造警察一角，戏外，他是真正的警察。

后来在许冠文的建议下，转型踏入演艺圈。

优秀的人才到哪都会发光发热，不仅当演员成功，而且在导演、编剧等多方面颇有建树，代表作：《新半斤八两》、《神探朱古力》等。

与此同时，他在主持上面也是一绝，主持过金像奖和不少大型晚会，可谓是多才多艺。

04、笑点与温情

《新半斤八两》融入更多新时代元素，或许是许冠文有意无意察觉一部分观众质疑他的创意逐渐与时代脱节，他特意在影片中安排了一段与毛舜筠的对手戏：

毛舜筠暗讽老许跟不上时代的脚步，要老许唱一首新歌，老许在员工的提示下对着毛舜筠的脸唱出“你知道我在想你吗”，也算是对当时质疑声的回应。

捏造女星撞鬼的过程中，导演将场景一转，将轻快欢乐的喜剧场面瞬间转为阴森恐怖的场景，给人带来毛骨悚然的感觉。

最精彩的“两鬼相遇”那种紧张又搞笑的场景也不免让观者笑破肚皮。

电影中老许和许冠杰混入医院的桥段也相当有趣，秦沛让老许精心挑选五官，各个标致的五官组合起来却能把人吓破胆，许冠文对于成龙、迈克尔杰克逊和各个风云人物的模仿更是入木三分，足见演技。

05、新篇不重样

一样的蒙太奇式的开头，一样以社长的许冠文的荒诞搞笑的经历为主线，一样的三人组，甚至连结尾都是一样的偶遇抢劫风波，诸多相似，却给观众以不一样的观感。

首先相较前作《半斤八两》片段式的剧情结构，各个故事独立组合，虽然笑点频出却稍显断续，缺乏连贯性使得观众看完影片后只记得经典片段，难以回想起整部电影的剧情；

《新半斤八两》更加注重情节上紧密连贯，从头到尾围绕拯救濒临倒闭的杂志社这一主题，三人穷尽方法，最终皆大欢喜，剧情紧凑流畅，层层递进。

除了情节上的自然过渡，两部作品对情感的把控也各不相同，《半斤八两》以笑点为主导，缺乏人物情感表现，每个角色之间的感情都是独立的。

《新半斤八两》作更加注重人物感情的塑造。角色之间的情感不再是相互挤兑挖苦，而逐渐变成饱含温暖的互相关心和包容，当然这样的代价就是牺牲笑点。

电影后半段，笑点几乎绝迹，取而代之的是人物间的温情，或许这也是许氏兄弟对笑点和温情之权衡做出的最好的回答，也是喜剧电影最为迷人的地方。

这部影片只是许冠文众多佳作的一个缩影，他的作品处处流露着生活气息，用充满市井活力的电影语言，将喜剧与现实生活巧妙地结合在一起，把诸多小市民平凡的小故事，用看似夸张却又合乎情理的表演连接在一起。

或许“冷面笑匠”许冠文逐渐不为人知，逐渐淡出影坛，或许时代选择了周星驰；

但绝不能否定许氏喜剧的质量和水准，不能否定许冠文在香港电影史的重要地位，他和他创造的辉煌，是香港电影历史上不可或缺的重要篇章。（撰文：天寒）