杀破狼几部电影「杀破狼有3部续篇电影在甄子丹迷心中其正宗续集应该是这一部」

2005年由甄子丹叶伟信携手合作的新派时装动作片《杀破狼》，一经推出后便大获好评。后来，其“血脉”得以通过三部电影延续:一部是被公认的“正宗续集”《杀破狼2》，尽管戏里并没有甄子丹，但吴京、托尼·贾和张晋各自用酷炫的动作撑起了本片激燃的打斗场面。另一部是2017年的《杀破狼·贪狼》，这部影片最为人津津乐道的地方，莫过于古天乐在戏里狂飙演技，最后荣膺了他人生中第一个金像奖影帝。还有一部延续篇，虽然其片名没写上“杀破狼”这几个字，但相信在很多影迷心中，它也能被叫作“杀破狼2”——2007年的《导火线》。

其实这部《导火线》，一开始本就是被当作《杀破狼》的“独立外传”来打造的，甄子丹在戏里扮演的马军，仍然沿用了他在《杀破狼》里的角色名，且两者都是性格火爆，嫉恶如仇，为捉拿罪犯可以不顾一切的辣手警探形象，要说他们根本不是一个角色，估计没有几个人会相信。而事实上，本片在立项时的初定名便叫作“破军”，这无疑“对标”着《杀破狼》里马军所说的自己是“破军坐命，为兵必劫”，后来官方对改名为“导火线”的回应是:由于在开机后包括甄子丹在内的很多演员都不同程度受了伤，导致拍摄进度被影响，换个片名也是图个吉利。然而还有一种说法是，“破军”的片名版权属于《杀破狼》的出品人黄柏高，为了不引起不必要的麻烦，影片只好临时易名最终的《导火线》。

不过上述这些东西均不重要，重要的是，这部《导火线》和《杀破狼》一样，也是部令人“爽快”的警匪时装动作片。其故事情节并不复杂，讲述了香港回归前，出身“白石难民营”的越南三兄弟到香港犯案，于是重案组派出高级督察马军（甄子丹饰）和卧底华生（古天乐饰）相互配合展开捉拿行动。但无奈这帮匪徒太过于狡猾，尽管大哥阿渣（吕良伟饰）被警察逮捕，但其弟弟tony（邹兆龙饰）和阿虎（释延能饰）却侥幸逃脱，两人试图赶在出庭之前，将证人华生灭口好让大哥可以逍遥法外。为了拯救华生兼惩奸除恶，马军以阿渣作为交换条件，闯进了越南兄弟的匪窝，与之展开了最后的大战。

本片所要表达的主题和《杀破狼》形成了某种呼应:那就是在正义得不到伸张时，警察僭越法律而追回公道的“灰色行为”到底有没有错？鉴于《杀破狼》在这个问题的表现上是“一条路走到黑”，《导火线》肯定不能这么干，于是影片开头加了这么一句台词，也算是走了“正确路线”吧。

由于“叶甄”的上一部电影《龙虎门》得到了观众“剧情太薄弱”的负面评价，因此《导火线》又找回了《杀破狼》的编剧司徒锦源来操刀剧本，力求让文武戏达到平衡，其中最为明显的就是强化了古天乐饰演的卧底这条故事线，并着力表现了卧底职业的危险性，丰富了他的精神和内心世界。此外，戏里的反派人物也是是各个个性鲜明:大哥阿渣阴邪变态，老二tony冷静凶残，老三阿虎头脑简单，四肢发达，一切都靠拳头来解决问题。意外的是，他们对患上了痴呆症的母亲（夏萍饰）却颇为孝顺。

此外，影片还注入了更多的喜剧元素，譬如阿虎为拿出掉进马桶里的手机粗暴地将其一拳打碎，而华生对马军那句“就会摆造型”的形容，无疑是种“自我揶揄”:因为甄子丹在《龙虎门》中的表现，便被网友评价是“只会耍酷”。这些小的设计和点缀，既能让人会心一笑，又能在无形中起到丰富人物个性的作用，这也是香港电影的一大特色。

虽然本片的文戏部分较《杀破狼》和《龙虎门》相比算是一大进步，但毕竟很多观众看甄子丹的电影都是冲着打戏去的，其文戏再好充其量就是锦上添花，文戏不足也属于情理之中。而这部《导火线》实际上就属于是“因打戏太过精彩，反而湮没了文戏”的典型之作。

本片在动作上有很大的野心。为了将流行于欧美国家的MMA综合格斗术彻底引入《导火线》，拍出一部全面超越《杀破狼》的电影，甄子丹特地从美国请来了多位MMA专家为本片做动作顾问，在开拍前，又和甄家班的武行们进行了反复排演，最终保证了其动作场面的刺激性和真实感，特别是“击打时的疼痛感”更是本片动作所强调的重点。这在影片最后的花絮片段里，可以看到。

影片一共安排了5场动作戏。每一场都可算是教科书级别。第一场算是“小试牛刀”。这里要讲的是马军带队到酒吧临检，结果和华生起了肢体冲突，前者用巴西柔术中的锁技将他制服。这一在《杀破狼》中用来对付反派洪金宝的终极杀招用在《导火线》的开头，一来体现了甄子丹“不想重复”自己的决心，二来算是对偶像李小龙的一次致敬，因为在《龙争虎斗》一开头的打斗中，李小龙便是用一招“锁喉功”让洪金宝举了白旗，而《导火线》里的这一幕算是它的“升级版”。

三兄弟在吞掉了阿山（林国斌饰）的货之后，阿山前来理论时触发了第二场动作戏。这场打戏一方面是为了表现出三兄弟蛮横，不讲理和凶悍的行事风格，一方面也突出了tony的“猛”，增加了观众对最后正邪对决的期待值。只可惜在很多港片里展现过精湛“腿功”的林国斌在这却只有被挨揍的份儿，实属遗憾。

而阿虎假扮护工去医院刺杀证人华生，结果被马军提前识破，一路将其追到了附近的一个大排档，这里掀起了影片第一个小高潮。这段打戏的设计逻辑，也是甄子丹强调的“武中有文”理念的另一处体现:也可能刚开始马军根本没打算对阿虎下狠招，但后者在逃跑中殃及到了无辜的路人，点燃了他的怒火，于是在对阿虎第二轮的击打中，出拳比第一次更有力道，也更为致命。

第四场，是马军和匪徒们的枪战戏较量，共分为室内和室外两场。特别是众人在树林和空地中的追逐戏，可以说给观众带来了耳目一新的感觉，叶伟信对运动镜头的使用非常娴熟和流畅不说，那种“一静一动”的场面调度，不仅能够令观众清楚得知人物跑到什么位置，相互距离多远，而每个人下一步准备干什么，甄子丹如何化解对手的功势，均有着肌理分明的展示。这场戏也让笔认识到了原来叶伟信拍枪战电影的功力，是绝不输吴宇森和陈木胜的。

最后一场，便是甄子丹和邹兆龙之间的压轴大战，这也是很多人一提到《导火线》，必会提到的“标志性场面”。其精彩之处，第一在于它的“集大成”，即泰拳里的肘击，膝击，以及巴西柔术里人们熟悉的几种技术在这里全部用上。且打斗还分成了三个层次:一开始两人在狭小的露台根本施展不开，后来在缠斗过程中，两人双双跌落到地面，结果马军根本架不住tony的膝肘重击，一度落于下风。后来看清了对方的章法之后，马军选择以近身缠斗成功地限制住了对方的拳脚，反派为胜。这无疑让人想起了《精武英雄》中陈真跟霍廷恩的那段对打，一开始陈真也是放不开手脚，一直处于被动的劣势局面中，后来他索性改变打法，换了步伐，终于获胜。人们常说的“武学中的自我超越”，大抵就是这种情况吧。

在《导火线》开拍之前，邹兆龙已经去了美国7年，后来因甄子丹的诚意邀请，他决定加入剧组，于是便有了最后这场足以被载入史册的打戏。之前笔者说过，不论是《杀破狼》还是《导火线》，都是对当时风靡全亚洲的泰国动作片的回应，因此本片里的反派一个叫阿渣，一个叫tony，连起来念的话，其发音正和泰国动作巨星“tony jaa”的名字（托尼贾）同音。关于这个“玩笑”，坊间的一种说法是当时甄子丹很想和托尼贾来一次银幕对决，但后者却并没有回应（后来两人终于合作了一部《极限特工3》，不过却并不是做对手），不过笔者更愿意相信另一种说法:这是甄子丹借此对泰式动作片发出的一记挑战。

为了拍好这部《导火线》，甄子丹对自己对其他演员的要求非常高，甚至可以说是近乎严苛。这也造成了很多人不同程度地受伤:吕良伟的大腿肌肉被割开，释延能左耳膜穿孔，甄子丹的尾龙骨和盆骨部位本就带有旧患，在拍摄本片时，进而导致越发严重。正因为他们付出的这些血和汗，才造就出了这样一部至今还没能被超越的“华语动作片新经典”。

有些电影的品质是不能用电影网站的评分来衡量的，这部《导火线》就是如此。

尽管有些人评价该片并不如《杀破狼》，但笔者认为，无论是其打斗的丰富程度，节奏性和视觉冲击力和那种“狂暴”程度，《导火线》是完全超越了前作的。更关键的是，甄子丹在本片中所体现的武指功力和动作表现，比起《杀破狼》来说明显更加成熟，譬如对“什么样的环境该设计什么样的招最有说服力”，“怎样打才能既体现出综合格斗的精髓，又能让观众觉得好看”的追求，无疑更为讲究。这样的控制能力，就好比影片最后马军将格斗术运用得炉火纯青，毫无掣肘地打败了对手一般，完全已经达到了随心所欲，游刃有余的境界。而最难得的是，在《杀破狼》已经取得了一个高度的情况下，甄子丹还能顶住巨大压力，再次勇攀高峰。如果说《杀破狼》是华语综合格斗电影的开创者，那么《导火线》则让该类型片站到了巅峰位置，相信历史终会证明它的经典价值。