港乐回忆杀从声生不息漫谈开去

歌声句句唱出愉快少年时。

《声生不息》的片头很酷。它用了老港片常用的BGM和片头设计来呈现，复古又新颖。作为曾经文化产品的一大生产中心，香港影视歌都曾风靡一时，也一直声生不息。

在正式聊《声生不息》之前，先来讲讲一部8年前的港剧《老表，你好Hea！》。

这部无厘头剧集里的一些场景，莫名地与《声生不息》有许多关联。

一场音综决赛的现场，观众席上坐着王祖蓝饰演的反派尤田（该剧也是由王祖蓝主导，参与编剧、出演）；《声生不息》的舞台上，他是带有主持功能的金曲推荐人。

节目里“亮相”的Eric Kwok，剧里实名出演，这位眼下港乐的金牌作曲人，一直在呼唤延续港乐生命力。评委席上，Eric Kwok、陈奂仁……预言了去年TVB音综《声梦传奇》的配置，如今走上《声生不息》舞台的炎明熹在那档节目里大放异彩，当时，她的导师是眼下跟她同场竞技的李克勤，所以说，《声生不息》上的师徒档可不止李健、单依纯一对。

之所以要以这部剧开头，更多还是想围绕剧中一个角色展开。

《声生不息》首期节目中，港乐常青树林子祥在前采时回望自己的峥嵘岁月时说，很多演出都会“去找一个像他的”。

模仿林子祥的人很多，最值得一提的是蒋志光。这位如今TVB的“金牌绿叶”，在乐坛也一度风光——从庙街扮林子祥卖唱始，一步步为人熟知，最终创作出《相逢何必曾相识》、演唱了《皇后大道东》等经典曲目。

《老表，你好Hea！》里，蒋志光的这段经历被投射在他饰演的高音一角身上。剧里，高音在打破心魔后，以“幕后军师”的姿态，训练着年轻音乐人，以图港乐的复兴，其中他的很多观点，在《声生不息》初舞台过后，有很多细品和津津乐道的空间。

《声生不息》显然就是港乐传承的上佳舞台。

从嘉宾阵容来看，群体分布均匀：香港艺人中，有参与过1997年香港回归庆典演出的老一辈歌手林子祥、叶蒨文，中生代力量李玟、杨千嬅、李克勤，新世代炎明熹、曾比特；内地歌手中，有在广东长大对香港回归有切身体会的周笔畅、刘惜君，受港乐影响的音乐人如李健、毛不易等。

当他们走上舞台，更能感知到经典港乐“传承”的力量。

这种力量具体表现在再演绎。《声生不息》海报上主打的slogan“好歌献给你”，由罗文原唱，10来年前，陈奕迅DUO巡回演唱会的每场开场曲都重新演绎了这首歌，这轮巡回演唱会也成为日后经典。

2011年DUO北京站，陈奕迅开场演唱《好歌献给你 今天等我来》

林子祥上台之后演唱的组曲，最后一首《男儿当自强》，在成龙等人翻唱过后更加耳熟能详。

叶蒨文唱罢代表作《祝福》，女队紧跟着派上刘惜君，要不是这个顺序，差点都忘了刘惜君在2009年《快乐女声》十强时就是凭借翻唱这首歌获得了高热度。

还有毛不易唱的《遥远的她》，经过张学友、陈奕迅、李克勤轮番演绎；李健的《沉默是金》，罗文唱过、许冠杰唱过、张国荣也唱过；单依纯的《爱与痛的边缘》，也有王菲、邓紫棋版本……

但在再演绎的过程中，能被人记住的通常是不同曲风、不同唱法的创新再唱。

从这一点出发，几位中生代在首期的表现都较为保守，李克勤的《倾城》相较原唱许美静、翻唱陈奕迅的版本显得记忆点不深；林晓峰翻唱张学友《寂寞的男人》，曲风的时代感过重；杨千嬅倒是把陈奕迅《无条件》唱出了不同感觉，但太过绚烂的舞美、视觉设计，大管弦乐的映衬，加上略显“用力过猛”的演唱，似乎与歌词中表达之意不太匹配，她的曲风还是更适合唱自己那些柔中带刚、女性坚强的代表作，就如她出场时说的“值得回忆的‘英勇’（她所唱《勇》中一句歌词为‘我没有温柔，唯独有这点英勇’）”。题外说一句，杨千嬅和老友陈奕迅、梁汉文仨人之间成天将对方的歌拿来唱，其中还是有不少都演绎得很好的歌曲。

反倒是新面孔，有着精彩的发挥：单依纯的《爱与痛的边缘》，“05后”炎明熹翻唱已故新生代创作人陈僖仪的《蜚蜚》，都发挥了很高的水准。

更惊喜的是曾比特的《初恋》，这首近40年前的歌，加入了放克、迪斯科以及一些新生代音乐元素，赋予金曲新生命。

先导片里，香港特区行政长官林郑月娥寄语中说，“借助‘唱响金曲’这道桥梁对港乐经典进行创新表达，让同根同脉的两地人民特别是年轻人通过音乐对话更加了解彼此”。多有这样的舞台，才能突破“缅怀过去的辉煌”。

节目的诚意又不止于舞台。

先导片中，节目从1960年港乐从粤曲到流行乐的演变开始梳理。

1960-1970年代，是香港流行乐启蒙的阶段。那个年代，最早一批的音乐词曲创作人被更深刻记忆，“香江四大才子”之一黄霑，融汇古诗文等传统文化和字音与音阶的匹配程度，作出不少经典之词；香港流行乐教父顾嘉辉，从传承千百年的“宫商角徵羽”音阶和西洋音乐中取精华进行编曲。还有卢国沾、郑国江等人，节目还邀请了郑国江“现身说法”，对几位作词人的风格进行总结评价。

节目中一些表演在经过他们的解释后，传递出更契合主题的思想。比如马赛克乐队翻唱Beyond《大地》，作词人刘卓辉描述了他想象中离别多年游子归家的心绪，在当时与香港回归氛围契合，受到广泛传唱。

1980年代之后，香港流行乐开始蓬勃发展，不仅仅风靡华人世界，也传唱到海外；同时，港乐的发展又在融合中被丰富、被补充、被拓展。

《爱与痛的边缘》、刘惜君翻唱的《执迷不悔》，原唱都来自当时在香港发展并大红大紫的王菲；周笔畅翻唱张学友的《夕阳醉了》，其作曲人是中国台湾歌手童安格、作词人是后来成为郭富城经纪人的小美，体现出两岸同根的血脉相连。

在蓬勃发展的同时，香港乐坛也等来了艳压舞台的巨星。

曾经的谭张争霸、梅艳芳、Beyond、“四大天王”，如今的“中流砥柱”陈奕迅、杨千嬅等。有趣的是，从节目嘉宾每个人的前采回忆中，可以感受到他们的少年故事。

李健拿着张国荣的老唱片说，“这些唱片我当时都听过”，对着略显随意的一张背影海报说，“这是他审美的态度，张国荣可以这样做”

马赛克乐队说，“每一个学乐器的人都会有一首Beyond的歌”。

炎明熹说，想要对她喜欢的音乐人致敬，“展现我这个时代的音乐表达”。

如同《好歌献给你》中所唱，“歌声句句唱出愉快少年时”。所以在先导片中，当《真的爱你》《芳华绝代》《当年情》《夕阳之歌》歌曲拼接声响起，呈现黄家驹、张国荣、梅艳芳影像并致敬这些“已经远去的唱歌的人”时，观众深受触动。

情绪到了，所以在片尾处由观众选出曲目《海阔天空》并全场合唱时，如此振奋。

尤其在间奏处，黄家驹的声音响起、影像呈现，更让人“头皮发麻”。此处，不得不祭出这张图。而我们的怀念，也不会是缅怀。

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主编：依梧