苦苦挣扎的中国嘻哈不要责怪他们妥协不讨好市场就得忍受贫穷

“嘻哈诗人”Jony J，竟然转身要当偶像女团的选秀导师。在发布会现场，Jony J“深情表白”蔡徐坤：

当你选择做很多事时，你会接受到更多对你的一些不好的评价，但是没有关系，我有首歌叫《信仰》，里面有句歌词叫'自己选择自己要的人生，信仰就是你心里的指南针’。如果你自己心里知道要什么，其实别人怎么看你都没那么重要了。”

这话说的既像讨好，又像自我安慰。

老粉回踩“为了金钱选择被奴役，自己打自己脸的努力，没有任何意义，还讲什么大道理”。

我们不深究这段话的用意，单就嘻哈歌手出任偶像女团选秀导师而言，确实有一点“青年亚文化被收编”的味道。

要知道，曾经在嘻哈圈里，Jony J是有“说唱诗人”称号的。

之所以这么称呼他，是因为与其他说唱歌手不同，Jony J的歌很多都是关注社会题材的，有很多深度的思考和见解在里面，有点当年MC热狗的味道。

譬如他的代表作：《信仰》《陪你做个秀》《喜新恋旧》《角色》。

对于音乐的态度。对于人性的思考，依旧是Jony J的作品里最重要的部分，他在接受《人物》杂志的采访时曾经这么说过：

“像欲望这种东西，越养越大。我们日常最主要做的一件事情就是互相提醒，保持一颗清醒的头脑。”

正因为对音乐有着极强的自我态度和清醒的坚持，Jony J身上曾经还发生过一起争议颇大的退赛事件。

在《中国有嘻哈》后，Jony J曾受到邀请，以选手的身份去参加另一音乐选秀综艺《潮音战纪》。在一群二十岁左右、打扮得特别drama的奶油小生中间，Jony J显得有些格格不入。

唯一能和他聊得来的，就是另一位不太合群的音乐人宫阁。

在这档以娱乐为目的的“原创音乐节目”中，两位用心做音乐的人，都发出了同样的感慨：“觉得来错地方了。”

在节目里，两人的作品《独木桥阳关道》因为观众投票，被排在了倒数第二名，而在节目外，两人的这首作品备受好评。

根据节目的规则，排名靠前的选手，有权利选择排名靠后选手的搭档进行重组。

当时有位年纪小的idol十分崇拜Jony J，主动提出想和他协作，所以他选择了Jony J，Jony J同意了以后又退赛了。

现役R1SE队长周震南当时也在参加比赛。现场时他说了一句十分有哲理的话“不要把没礼貌当作个性”。

可Jony J拿过了话筒，选择了退赛，并说道：“我明白规则就是规则，但是在这个节目里，我只想跟宫阁一起做歌，如果接下来的状况就是现在的状况的话，I'm Out。”

不仅如此，节目采访中Jony J还不吐不快：地下歌手会讨厌练习生那样的，因为觉得他们太假。

甚至退赛后还不忘在社交平台上公开发表挑衅言论：只能被睿智的情商高的音乐打动，原谅我看不上你们的那些偶像做的噪音。

一面说着讨厌练习生，一面跑去做练习生导师，如之前有多铁骨铮铮，有多坚持自我，这之后有多打脸，多贻笑大方。

很显然，这是Jony J的妥协，甚至是嘻哈音乐的妥协。

曾经他最看不起工业音乐，商业偶像，流量产品，如今却不得不向这个大体系低头。如今他所加入的这个新游戏里，所有规则都和他的嘻哈基因背道而驰。

嘻哈文化里崇尚的真实、强硬、激进、反映街头生活的无奈在这里被全盘否定。

在这个以偶像文化鼻祖日本杰尼斯为对标对象的内地娱乐公司制作的选秀节目里，所有选手只允许以一种类型存在：美的、年轻的、梦幻的、散发致命吸引力的。

Jony J能做到完全坦荡吗？答案显然是否定的。

带着他忠贞不渝的嘻哈精神，坐进女团说唱导师的席位，显然他还无法做到自洽。否则他不会在发布会上说出文章开头那段话：也许你会收到一些很不好的评价，但是你要知道你自己在做什么。

可是如果不是来参加偶像综艺，嘻哈音乐想要走向地上，走进主流，还有什么路可以走？

其实在《中国有嘻哈》结束之后，嘻哈歌手们曾经有过一些尝试。

大致分为三种。

一，签公司，发唱片，走商业歌手的路线，主攻青年亚文化市场。

这在国内市场上并非史无前例，沈黎晖的摩登天空就做的十分出色。旗下的歌手涵盖了嘻哈、摇滚、民谣等多种音乐类型，签约艺人不乏大家熟知的陈冠希、新裤子、痛仰乐队、万能青年旅店、万妮达、张曼玉、阿肆等等。

曾经《中国有嘻哈》的音乐总监刘洲带领大家走过这个路线。

自己开公司做经纪，只做嘻哈。在第一季节目结束后不久，趁着节目热度，刘洲的嘻哈厂牌Door&Key一口气签约了50多个嘻哈歌手。

按照刘洲的计划，第一年他的嘻哈厂牌要生产1700首作品——相当于某知名唱片公司入华12年来的总量。

他们的商业模式是公司出钱请第三方制作人给歌手写歌，而公司则负责嘻哈歌手的商业价值运作：包括让他们接拍综艺、广告、电视剧，当然，还有歌曲商演。

可是这个模式，因为刘洲个人的经济问题，很快就失败了。随之破碎的还有2018年的嘻哈泡沫，市场上像刘洲一样有嘻哈音乐情怀的改革派太少，嘻哈这块蛋糕有市场，但想吃进嘴里，都怕烫到嘴。

二，转型，改良音乐内容。

签约的这50个音乐人里面，有一个歌手走的还算不错，就是GAI。GAI是从《中国有嘻哈》走向大众视野的。这得感谢刘洲。

虽然后来刘洲的音乐厂牌倒闭了，但是作为优秀的音乐制作人，刘洲曾经做过许多非常中国风的作品，比如给谭维维制作的《华阴老腔一声喊》。

当然，最为知名的，就是在《中国有嘻哈》上给GAI改编的《火锅底料》。“我吃火锅，你吃火锅底料”。当时GAI虽然知道自己唱的是“重庆trap”，但不知道这其中的商业价值。

刘洲当时认为，嘻哈始终是舶来品，如果中国嘻哈真的想要走到地上，成为大众的，主流的，一定要唱咱们自己的东西，可以非常本土，非常民族。

他当时觉得刘欢是在中西音乐的融合上本土化做的特别好的一个人，于是费尽力气，把GAI推上了湖南卫视《歌手》的舞台，让他和刘欢合作。也就有了后来惊艳一时的改编版《沧海一声笑》。

虽然中间几经波折，但好歹GAI也靠着当年刘洲对他的指点走出一条嘻哈特色路线：民族 嘻哈。

沿着这条路，GAI先后登上了《我要上春晚》的舞台；创作作品《华夏》《祖国万岁》；给国风动漫电影《哪吒》演唱主题曲。

搭上主流这条线后，GAI还尝试在影视方面有所拓展，不仅出演了《营救汪星人》，还和爱豆徐圣恩一起出演了网络大电影《爆裂说唱》。

相比起GAI，Jony J的转型路线也有点殊途同归的意思。

嘻哈音乐说到底也是流行音乐，区别就在于它的受众群体更偏小众，受众更为年轻。

如果不能借助商业力量将它推向更大市场，嘻哈歌手们只能忍受着贫穷的生存处境。这是最为现实的问题。

是融入偶像市场，还是改良音乐内容？要看你想讨好什么市场，更想在哪里立足生根。

无论哪一种，都艰难无比，这意味着，嘻哈歌手要给自己动场“大手术”，和市场完成新的嫁接和融合。而要打通的，不完全是市场这一点。

如何建立完整的嘻哈音乐产业链；如何保证歌曲质量的同时，又能批量化生产；如何建立嘻哈音乐自己的打歌渠道......但是无论怎么完善，立足根本都是音乐内容。

要知道，包装力十足的酷炫舞台和假大空的音乐内容，同样不会被人记住太久。

中国的嘻哈早就过了野蛮生长的阶段，“被看见”已经不是他们的目标，现在的挑战是，如何才能才能活得更好、更有意义。

无论如何，嘻哈作为一种音乐形式，在国内还有更多发展可能，所有“嘻哈已死”的论调，现在看来，说得太早。