吴镇宇演技巅峰「死不是那么容易演但吴镇宇21年前的这部电影很难被超越」

大概，已经不会有人记得21年前的《爆裂刑警》这部电影了，但我想，应该还会有人记得吴镇宇那段长达四分多钟的死亡戏份。

没有痛苦，没有挣扎，腹部中枪的伤口还渗着血，售货机投入硬币后，阿Mike等待着那罐迟迟没有落下的可乐。最终，可乐落下，而因失血过多瘫坐在地上的他，只是轻轻抬了抬眼皮，然后平静地接受了死亡。

在我看来，凭借这段悲情式的表演，吴镇宇是绝对有资格拿到当年金像奖影帝的，可惜，那年的评委却把奖杯给了《暗战》里的刘德华。

我承认，刘德华在《暗战》饰演的劫匪的确很出色，而且凭借这个角色，也让刘德华在当年光芒四射，曾有人这么说过，《暗战》是刘德华演技最好的一部电影。

但我总觉得，那年的吴镇宇比刘德华更有资格拿这个奖。

《爆裂刑警》这部电影，虽然属于警匪类型的电影，但却实实在在是写的人对于自我的救赎，以及对自我归宿的抉择，而融入其中的关于成长的主题，也折射出孑然一身中对于情感的渴求。

阿Mike的孤独在吴镇宇的眼神里，阿Mike的渴望在吴镇宇的表情里，阿Mike的悲凉在吴镇宇的举止里。

可能，不善表达和掩饰的吴镇宇，总被别人误解成孤傲冷漠的不合群，所以，才会被数次提名又被数次落选，陪跑早已麻木了吴镇宇的心，从此，他也就不再留恋任何所谓的奖项。

《爆裂刑警》上映于1999年，由叶伟信执导，吴镇宇和古天乐主演。

从叙事套路来看，警察抓贼的故事屡见不鲜，的确不足以引起观众的兴趣，所以，电影只是在开头部分展示了枪战激烈冲突的画面。而这种画面的设计，其实是在为电影埋下一种悲怆的基调，那就是命运无法掌控，人生无法预料，比如，送餐员和结婚新人的被杀。

似乎宿命轮回中的每个人都劫数难逃，就像劫匪杀人时带有明显的随机性，从这里开始，影片转入了温情的故事内容中，但这种温情却带有很大的偶然性，因为电影中的每个人，或多或少地被排斥在家庭和社会的边缘处，然后，他们都在努力的寻找适合自己的角色定位，也都在渴望着能够满足自我的情感需求。

不受上司待见的阿Mike和阿仁，被受命追查劫匪头目毒龙的踪迹，阴差阳错下选择了精神失常的四婆家作为观察据点，而学生妹阿Yen的闯入打乱了他们的计划。在一次跟踪毒龙行踪中，阿Mike又结识了被男友抛弃的孕妇阿缘，自此，毫无血缘关系的五个人组建起了一个临时家庭。

如果说，前半部分以展示阿Mike和阿仁的办案过程为主，那么，后半部分则更加注重阿Mike和阿仁对于自我重新认识的过程为主，当然，这个自我的认识，更多的是情感的抉择和归属。

虽然，电影里没有花大篇幅展示两人的家庭背景，但从偶尔的对话中可以了解到，两人因为性格问题并没有多少朋友或是亲人，而他们只能成为彼此的依靠，所以，当上司故意刁难阿仁时，阿Mike会以辞职为要挟保住阿仁。

亦或是兄弟关系，亦或是父子关系，两人言语交流不多，却能够完成最为完美的配合，这大概就是对于知己最好的解释。

尽管，在性格上，阿Mike更加偏向于内敛和暴躁，而阿仁则偏向于外向和无赖，但正因为他们都拥有着无处安放的情感诉求，才让他们把彼此当做唯一的依靠，这种信任不由分说，却总能心有灵犀，有时候我真怀疑，倘若阿仁是个女人，那阿Mike会不会爱上他呢？

电影开始，阿Mike从楼梯上往下奔跑着，他说“我们一天应该喝八杯水，睡八小时，不应该吸那么多烟，喝那么多酒，不要滥交，该定期检查身体，红灯不应该过马路，三十岁前应该结婚，坐着时双脚不要不停地摇，看电影时应该关掉手提电话。根本没有什么是应该不应该。应该不应该。”

电影最后，阿Mike依靠在墙上奄奄一息，他说“每个人都有应该做或不该做的，放了钱就该有罐汽水，其实我要的东西就这样简单”

这种认识的转变，来自于阿缘，也来自于四婆，这种认识的提升，影响着自己，也在影响着阿仁。

阿缘被男友抛弃，被家人责骂，挺着大肚子还得继续在洗衣店工作，所以在我看来，阿Mike和阿缘其实并没有所谓的爱情发生，更多的，是两个被生活抛弃人的同病相怜。

从没有体会过父母关爱的阿Mike，居然会提议自己来照顾阿缘母子，理由是，他想亲自做一次父亲，在这个片段里，我能够从阿Mike眼神里看到胆怯，但也能从阿Mike的话语里听出坚定。

吴镇宇或许真的和阿Mike拥有相同的境遇，不善表达，忠于职守，不阿谀奉承，习惯独来独往，但一旦对于感情全心投入，那家人便是他的全世界，即便牺牲掉所谓的职业信念。

就像影片中，为了能够给阿缘挣到更多生活费，阿Mike居然和毒龙合作，走上了犯罪的道路。但他只是为了钱，所以，他会明着协助毒龙，背地里还是通知阿仁围堵毒龙，这样，既能够得到钱财，也不必出卖良心。

这样看来，吴镇宇曾经说过的那句话，的的确确让他与阿Mike存在几分相似。他说，“自己是接过很多烂片，但并没有演过烂角色，每一部电影都有认真在演”。接烂片是为了生活，认真演戏是为了职业。

整部电影爆裂和温情并存，但更多的还是温情作为主要基调，让一群萍水相逢的人，挤在一间狭小的屋子，完成每个人对于自我重新的认识，也完成了对于自我情感需求的短暂填补。

没有父母的阿Mike渴望拥有那种亲情，他唯一能够与家族产生联系的，大概就是那种遗传病“亨廷顿式舞蹈症”，它会让人肌肉渐渐萎缩，智力逐步退化，这个本来已经找到情感归宿的男人，不得不面对这种无法预知的命运，索性，他自己做主，弄一笔钱给阿缘，而死亡或许是他最好的解脱。

至于玩世不恭的阿仁，他穿上了和阿Mike一样的着重，结尾处迎着楼梯向上奔跑，这也就寓意着新生活的开始。

失去阿Mike的庇护，所有事情必须自己面对，而阿Yen因为上学的离去，则让阿仁明白了情感的专一，电影对于这种成长的表现并不明显，却总是藏在各种细节当中，比如装着，比如举止。

模糊了黑白，抹去了善恶，只留下难以说清楚的灰色地带，而这个地带的选择，往往都是从自我的角度进行考量，所以，我们在这部电影里看到的，更多是人本能的抉择，什么应该去做，什么又不应该去做。

阿Mike用死亡做了解释，阿仁用成长做了解释，从这里看，《爆裂刑警》的确让传统的警匪片有了质的突破，它在尝试撇去表面化的暴力，深入揣测着暴力背后的人心和情感。

《爆裂刑警》中的古天乐完全被吴镇宇压制着，虽然，演技上并不逊色，但因为吴镇宇的阿Mike太过突出，以至于让观众的焦点全在吴镇宇身上。

吴镇宇看上去很“邪恶”，所以，他饰演的靓坤才能让人印象深刻，但吴镇宇心底很善良，所以，他饰演的阿Mike才让人心生同情，而他身上亦正亦邪的性格，则让饰演的倪永孝成为了经典角色。

可是，2000年的香港金像奖上，他饰演的阿Mike输给了刘德华的《暗战》，而2004年的香港金像奖上，他饰演的倪永孝同样输给了刘德华的《大块头有大智慧》，命运有时候就这样，两次提名两次落选。

就像电影中阿Mike所期待的那样，自己在售货机里放了钱，就应该有罐可乐，而对于吴镇宇来说，自己的演技水平在那里，就应该给予肯定。