中国演员男神「他是中国男演员中的一股清流演技顶级却把身份卑微到了土里」

对于我们普通人来说，娱乐圈就像是一个充满诱惑和神秘感的“禁地”，可望而不可即。

那些高高在上的明星无论说什么、做什么，总是感觉离我们的日常生活很遥远，难以靠近。

虽然同是血肉之躯，但明星的身上总让人觉得缺少点烟火气息，不够真实。

然而张译或许是个例外。

即便成名这么多年，他依然还是没把自己当个腕。

别的明星都在忙着让自己多露脸，每天都在热搜上博得热度，但张译除了演戏、写文、撸猫，其他一概与他无关，俨然一副人淡如菊的老艺术家风范。

在知乎上，张译经常会写一些东西，就像随笔一般，细腻动人又不乏风趣幽默，因此吸粉无数，荣膺“知乎男神”的称号。

▲知乎上张译的文字截图

在这些跃动的文字里，我们也看到了“明星”标签之外，一个更加真实和富有魅力的张译。

如果张译没有成为演员，或许也会是一流的专栏作家，看着这些文字，你很难想象这么一个粗犷的东北大汉内心会有如此书生意气的一面。

这也难怪，张译的父母都是老师，张译打一出生就在书香门第里接受熏陶，虽然没能生就一副文艺青年的皮囊，但骨子里浸染了文艺青年的灵魂。

对文学艺术的热爱，也注定他今后将和艺术有着一辈子的“孽缘”。

高考失利后，19岁的张译不得已去了哈尔滨话剧学院学习表演，但在学习过程中，他开始迷上了话剧，也爱上了表演。

最终张译去了梦寐以求的北京，进入了北京战友话剧团，文字功底优良的他没多久就成了团里的“文艺骨干”，但登台演出当主角的事，他根本摊不上，顶多也就是个龙套。

外形一般的张译在团里并不起眼，没人觉得这个瘦瘦黑黑的小子能有出人头地的时候，“被冷落”对于张译也是家常便饭。

2004年的《民工》是张译进入影视圈的敲门砖，导演康洪雷发现这个黑黑瘦瘦的小伙子能把自己完全带入到角色中，演起来爆发力十足，是个做演员的好料子。

因此，在康洪雷的下一部戏《士兵突击》里，28岁的张译得到人生中第一个重要的角色，他也没有愧对这份千载难逢的机遇。

几乎每个人谈起张译，都绕不开《士兵突击》里的史班长，那个即将退伍、在天安门前痛哭流涕的史班长早已深入人心，和其他角色一同成为观众心中不可磨灭的记忆。

在《士兵突击》之后，张译完全可以延续史班长类似的形象，以此在演艺圈站稳脚跟。

而且年近三十的张译早已过了“小鲜肉”的年龄，在新人辈出的演艺圈，长相并不出众的张译似乎很难再有更大的突破。

但张译并不这么想，他无法接受反以后只能复出演一种类型的角色，让自己困在角色里，这将会是一种折磨，让他失去对表演的热爱。

靠着多年在话剧团和影视界的摸爬滚打，张译开始尝试漫长的转型之路。

《我的团长我的团》是一个转折点。

“小太爷”孟烦了，一个吊儿郎当、在战争中消磨了理想的士兵，完全不同于史班长，这个人物有着更为复杂的经历和内心的转变，更有挑战性。

“小太爷”似乎是个不错的开始，之后从《钢铁年代》中的工程师边立明，到《黄金时代》中的蒋锡金，张译继续突破着自己，书写更多的可能性。

真正让所有人意识到张译转型成功的，是2014年陈可辛导演的《亲爱的》。

在《亲爱的》里，他扮演一心寻找孩子的暴发户韩德忠，文化水平不高，但有着出色的领导能力，更重要的，他是一个丢失孩子的父亲。

对于这么一个角色，张译说实话并没有信心演好，但一向眼光独到的陈可辛就是认准他能演好这个角色。

结果我们都知道，张译没有辜负导演的期望，他把韩德忠这个角色，吃得透透的。

在为数不多的戏份里，张译在自己的身体里注入韩德忠的灵魂，让我们看到这不是张译，而是一个让人心疼不已的父亲。

凭着对这一角色的用心诠释，张译拿到了人生第一个重量级的奖项：金鸡奖最佳男配角。

得奖后的张译很激动，说起话来都发颤：他连着说了十七个“感谢”，感谢他的父母、朋友、前辈，正是生命中的这些“贵人”，才有了今日的自己。

不鸣则已，一鸣惊人，大器晚成的张译最终等来了苦尽甘来的一天。

从《亲爱的》开始，他让所有人都看到这个默默无闻的演员有着无穷的可塑性，五花八门的各种角色开始找上门来，一时间让他措手不及。

在曹保平的《追凶者也》中，他是憨傻可笑的五星级杀手董小凤；到了《山河故人》，贾樟柯更是让他演了一个比“韩德忠”更土更豪的煤老板。

张译对于这些完全迥异的角色，反应和当初演《亲爱的》时如出一辙：不行不行，我演不好这些角色。

导演们的回应也如出一辙：你行你行，你没问题。

事实证明，越是谦虚的人，功力越是深藏不露，无论主角配角，是正是邪，张译都能拿捏的入木三分。

《追凶者也》里的冷血杀手董小凤，一副绅士杀手的模样，欠点运气更是少点脑子，到头来弄得狼狈不堪，反误了卿卿性命。

有人说，这部黑色幽默的犯罪片如果少了张译，就缺了黑色，更没了幽默，整部电影都会黯然失色。

张译把他文笔中的细腻带到了表演里，让每个角色从细微处散发出独特的魅力。

不是靠外表让观众记住，而是靠实实在在的演技。

或许很多人都觉得，张译是一个好的“黄金配角”，可无法撑起主角的戏份。

但《鸡毛飞上天》、《红海行动》证明张译完全有成为“红花”的实力。

前者为张译带了来白玉兰奖的最佳男主角，后者更是狂揽36亿票房，再一次刷新了观众对于主旋律电影的认知。

无论红花还是绿叶，张译都能抹去自己的痕迹，让角色成为自己。

低调做人，踏实演戏，这是张译的信条。

私底下张译极其低调，不让自己的家庭和情感生活暴露在公众的视野中，他宁可用作品说话，而不是让自己的私人生活成为大众关注的焦点。

今年对张译来说似乎有些流年不利，先是和张艺谋合作的《一秒钟》在柏林电影节因“技术原因”撤映，后来和管虎合作的《八佰》又临时撤档。

所有人都感觉遗憾，为了作品，也为了差点运气的张译。

但值得欣慰的是，越来越多的人看到他的可塑性，看到作为一个演员的纯粹和担当，这才会有那么多大牌导演愿意与他合作，让他在一次次酣畅淋漓的表演中释放自己。

张译从不让明星的光环成为自己的累赘，他更希望所有人把他当成一个认真演戏的普通人，或者当成不务正业的作家、一个狂热的爱猫人士，但千万不要把他束之高阁，看成不食人间烟火的“腕儿”。

在当下的娱乐圈，比“流量担当”更珍贵的的，是像张译这样踏实演戏、不与现实脱节的好演员。

“流量”总有一天会过期，被时代遗忘；但优秀的演员，保质期是永久的。

文/皮皮电影编辑部：阿志

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