被写进教科书的演员「10个可以写进教科书的表演演员最大者85岁最小者39岁」

刚刚结束的《扫黑风暴》，将“演技”这个词，再次推到了台前。

除了紧张的节奏，敏感的尺度以及刺激的故事，《扫黑风暴》最让观众们受用的，还是演员们的飙戏瞬间。

提起“演技”这个词，我们脑子里会自动出现很多形容演技高超的夸张词汇，“演技炸裂”、“演技爆棚”、“神演技”、“演技无敌”……

那所谓演技，到底是什么？

皮哥试着思考过这个问题，并得出了这样的结论：

演技绝不仅仅是对演员表演技巧的概括，它根植于影视作品，与角色及其所处的情境和状态相关，是反映一个演员表演综合能力的重要评价标准。

真正的演技，在皮哥看来，分为三个层次：

第一个层次：表演技巧及基本功

这是每个表演专业的学生必须要过的门槛，也是对一个专业演员的最低要求。

所谓表演技巧，当然是演员在技术层面的娴熟程度，该哭的时候能不能马上哭出来，该笑的时候能不能好好笑，有没有基本的台词功底和镜头感，具不具备理解剧本及角色的基本能力等等。

如果连这些都做不到，那可能很难被称之为“演员”。

我们普通观众直观来看，其实就是看“像不像”，如果连“像”都做不到，那只剩下两个字：尴尬。

第二个层次：表现力、感染力和情绪传达

演戏，很多时候是在表现角色在特定环境特定条件下的状态。这种状态包括心理状态和生理状态。

一段高标准的表演，观众一看就知道这个角色经历了什么，现在的情感是怎样的，好一点的表演会在瞬间感染观众，让观众的情绪随演员情绪的变化而变化。

举个例子，哭有很多种，好的演员在表演中一哭，观众就能感受到，他因什么而哭，是高兴地哭还是难过地哭，甚至绝望地哭。

显然，这种表达，要比单纯的技巧层面要求高出不少。

第三个层次：与角色的融合感及同理心

这是表演的最高境界，演员的水准和经验达到一定程度，就能“人戏合一”。

当演员通过表演，完全和自己所饰演的角色融合，在观众看来，他就是角色，角色就是他，那么这个表演，就是成功的，高级的。

我们所说的“入戏太深”，既可以从观众的角度出发，也可以从演员的角度出发。

这已经远远超越单纯的表演技巧层面。达到此种状态的方法有很多，演技只是一方面。而这样的表演，往往能给观众带来极其真实的沉浸感和观影（剧）体验。

通过这三个标准，皮哥与大家聊聊“十个可以写进表演教科书的演员表演”。

10、徐帆 54岁 《唐山大地震》

徐帆的演技一直以来都被大家忽视，在《唐山大地震》她有这样一段戏，

这段戏的背景，是曾经徐帆以为在地震中已经死去的女儿突然回家，还有个隐情，是她女儿的死，其实是自己选择的结果，因为一根柱子两边压住了她两个孩子，她不得已只选择了其中一个。

看表演，徐帆进门，先从家长里短说起：西红柿都给你洗干净了，妈没骗你。

隐忍一下，愧疚之心从心头涌起，她给女儿跪下了。

“母跪女”，是中国传统礼仪中的大忌，徐帆这一跪，观众就能感受到，这件事在一个母亲心中的分量，以及三十多年来给她带来的压力。

说是道歉，徐帆跪下后，先以责备开场：“这么些年，怎么就不给我个信儿呢？”

这个母亲，内心深处还是深深挂念着女儿，即便在她心里女儿已死去多年。

之后，开始哭诉，徐帆情感十分饱满，音调颤抖，声音升高，如泣如诉，让人肝肠寸断。

一句“你们怎么不理我呢”，像是对逝者的话，又像是对活人的话，观众看到这儿，很少有能忍住不落泪的。

这段爆发力十足的表演，深深感染着皮哥，每每看来总是热泪盈眶。

对比一些教科书中的演技，徐帆的表演，有过之无不及。

09、王千源 49岁 《解救吾先生》

悍匪王立华的事，皮哥刚刚发文说过，现实比电影还精彩。

但这部影片中的王千源，可谓将王立华这个角色，演到了骨子里。

最后死刑前的告别，王千源和母亲在玻璃的两侧。

提起电话，还是那副混不吝事不关己的样子。

听到母亲的那句“妈不会教育，妈有罪”，王千源有个明显的回避母亲眼神的小动作。

这是受到触动的开始。

抬起头，回到那副混不吝的样子，提醒妈妈注意身体。

母亲又劝：下辈子别干这样的事儿了。

王千源怎么表现？点头，噘嘴，笑，就像我们平时“哄孩子”一样。

表面上，他答应了母亲的要求，内心深处，他肯定不会这么认为，就这一个动作，我们看得出这个杀人犯的恶，还在。

但对亲情，他是真挚的。面对母亲，王千源做了两个微表情，强忍泪水。

放下电话，情绪爆发。

与母亲隔着玻璃这段对话，感染力很强，那就“就当给你磕头了”，今天还在皮哥耳边回响。

观众心里会产生矛盾，看着老母亲，他们不想让这个儿子死去，可面对受害者，他罪有应得。

人本来就是复杂的，不是非黑即白。这也是王千源的表演，留给我们的灵魂拷问。

08、王砚辉 51岁 《烈日灼心》

选《烈日灼心》的时候，皮哥在段奕宏、邓超和王砚辉之间犹豫了很久，最终决定选择王砚辉。

不为别的，就因为第一次看影片的时候，知道这部电影是真实案件改编，皮哥以为这段是在真实审案过程中截取出来的。

没错，我以为王砚辉，就是真的罪犯。

虽然只有几分钟，但这段表演，他神情冷漠，语言口语化且毫无起伏，虽然没有肢体动作，但从微表情，你能感受到他的恶，以及他的不屑。

尤其在描述辛小丰的时候，十分似罪犯似的口语方言化表达，表情出现一些微微的惊讶和感叹，透出他虽然作为罪大恶极的罪犯，对这种行为也有点出乎意料。

描述杀人过程，全程冷静，时不时拨弄手指，就像是平时聊天的感觉。

说起他命令其他几名罪犯时，表情里还有那种拽拽的狠劲和社会气。

这段表演，让我记住了王砚辉。网上对他这段表演的评价很高，名副其实。

豆瓣网友甚至因为这段表演，称他是“演技之神”。

07、李明启 85岁 《还珠格格》

童年阴影，如果要选一位老戏骨，我选李明启。

坏人见过很多，但像容嬷嬷这种演到观众半夜做噩梦的，只有李明启一人。

这就是“人戏合一”的典范，李明启曾在采访中说，因为扮演容嬷嬷，她在现实生活中收到了很多无端的“恶意”，有人不卖给她东西，出租车司机甚至拒载她。

看拷问紫薇这段，光扎针的这段表情，就足够惊恐。

这种邪恶狰狞的笑容，是高级的心理惊悚。

叉腰审问这一段，既有我们日常生活中大妈的拽样子，又有一种无端的，超越审问之外的恶意。

这个人物感情从“怒-满足-喜”的表情变化，堪称经典。

这样的表演，莫说进教科书，就是拿来当表演练习模板，也绰绰有余。

06、梁家辉 63岁 《黑金》

“千面影帝”梁家辉饰演过很多出彩的角色，他饰演反派也是信手拈来，比如《追龙2》里的悍匪，杜琪峰电影里的大哥，不过让我印象最深刻的反派要数《黑金》里的周朝先了。

《黑金》由梁家辉和刘德华主演，片中梁家辉饰演的周朝先是台湾松林帮的头目，个人资产超过了30亿，他集结了台湾13大帮派，200万黑社会成员对抗社会，后来又把野心瞄向了官权。

周朝先那句嚣张的台词“谁赞成，谁反对”已经被做成了表情包流传到现在。

这部上世纪末的电影尺度大胆，揭露了台湾政界的种种丑闻，什么黑帮仇杀，官场贪污，民众暴动在影片中都有体现。

片中梁家辉更是用演技盖过了刘德华的风头，他沉稳又内敛，不怒自威，用细腻传神的演技塑造了台湾流氓政客的形象。

05、侯勇 54岁 《人民的名义》

《人民的名义》热播的时候，侯勇因为一段表演再次火了一把。

在皮哥看来，这段表演是经典的“教科书演技”。

刚开始吃面的时候，侯勇饰演的国家部委某司项目处处长赵德汉，还一本正经地讨论“为人民服务”。

被抓到别墅，人赃并获后，终于崩了。

先是狡辩，狡辩的时候连脸上的褶子都在颤抖，看得出人物内心深处的恐惧、不安、压力和惊慌。

被一句话戳破后，一个惊愕的表情，把赵德汉这时候的心态可谓惟妙惟肖得表现了出来。

退无可退，面对威严，开始哭，哭并忏悔。

“我一分钱都没花，不敢，我们家祖祖辈辈都是农民……”几句台词，配上颤抖的双手和委屈到几乎变形的嘴角，此时侯勇面部的扭曲，就是他内心深处最真实的写照。

因为穷，赵德汉才想贪这么多，可因为胆小，他才没敢花钱。

短短几秒钟，赵德汉的过去，现在和未来，观众都能瞬间get到，尤其对这个复杂的贪污干部，观众不止看到一层，而是看到两层甚至三层。

这，是表演的功底。

04、徐峥 49岁 《我不是药神》

皮哥发现一个规律，喜剧演员演起正剧，都十分厉害。徐峥就是其中之一。

这么说徐峥给我印象吧：《我不是药神》看了徐峥对程勇的表演，我忘记了他在戏外是个光头。

最好的一段，是徐峥得知黄毛去世，跟周一围的对戏。

上来一问，先是震惊，这是人体得知重要噩耗的第一应激反应，他需要几秒接受这个现实。

接着，从静到动只用一秒，徐峥猛得扑上去，这个爆发力，将他内心深处对黄毛的思念和对周一围，对这个体制的恨，都演了出来。

冷静之后，再次接受现实，你看徐峥的表情，你能感受到他穿透银幕的那种，绝望、惊恐和巨大的悲恸吗？

就这段表演，皮哥觉得因为徐峥的导演成就，他的演技，也有些被忽视。

03、王宝强 39岁 《Hello！树先生》

王宝强演技的正名之作，这段表演是真正被北影当作教科书的。

就这一个抽烟的动作，看得出王宝强为了塑造这个角色，把自己练成了一个老烟枪。

没有刻苦的训练，抽烟的动作不会这么自然。

再看他带着迷茫，打探和思量的眼神，皮哥如果不说这段戏的情境，你能猜到这里发生的大概故事吗？

这样大部分合理的猜测，就是演技的魅力。

再看一段，还是抽烟。

一口之后，他似乎想起了什么，又似乎忘记了什么。

树先生生活的边缘化，就像他时灵时不灵的记忆，也像他无处安放的双手。

想起之后，追了上去，这种跑步的姿势，显然与正常人有区别。

双手这样摆动，无非要引起别人的注意，其实王宝强整部电影的表演都是这样，隐忍，内涵，就像一个傻子，无力地维护自己生活的尊严。

我们能通过一两个镜头体会到这种脆弱。

但更多，是无奈，是辛酸，甚至是在滚滚生活里，对“疯”的向往。

王宝强在《树先生》里的表演，绝对值得上一个影帝。

02、周星驰 59岁 《喜剧之王》

这部电影大家已经看多很多次，皮哥就不一一展开说了。

这里只提及一个片段，那就是周星驰的一个苦笑。

因为片场死了好几次，耽误了别人的用餐时间，他下班去拿盒饭的时候，被场务骂，还把饭丢了喂狗。

吴孟达骂他“一滩屎”的时候，他还对着别人微笑，点头，致意。

走到远处，听着骂声，他回头看的时候还在笑，回过头脸色瞬间就变了。

是经历过什么的人，才能将这段演这么好。都说星爷在《喜剧之王》里是在演自己，看了这段我彻底信了。

这个笑的内涵太过丰富，皮哥不想做过度解读，大家懂就好。

我想说的，是周星驰在将要离开镜头景框时这个模糊的表情。

你看，面部扭曲但紧绷，眼睛圆睁，嘴角微微下挫，如果不是影像模糊，应该还有几滴泪水。

这是真正心酸的表情，周星驰，真的是在演自己。

01、李雪健 67岁 《嘿！老头》

除了宋江，皮哥对李雪健老师所有的表演都很有感触，但这段排第一的戏，感情成分不多，因为表演确实精彩，出神入化。

李雪健饰演的刘二铁年过花甲，是个退休火车司机，儿子不争气，自己却慢慢得了老年痴呆。

然后就有了这段独角戏的表演。

老头子一个人在家，有点生气，乱摔东西。

注意看李雪健的表情，是那种典型的大家长风，笨拙但固执。

走到饭桌上想喝酒，因为两手颤抖，一拿起酒瓶就晃悠。

所以喝酒的时候，李雪健有一个下意识的，拿手去接住漏出来酒的动作，这一个动作，就把李二铁既让人讨厌，又让人有点怜悯的老头子形象演得活灵活现。

单手不行，就双手抱着喝呗。结果因为两个手一起抖，硌了牙。

老头子有点生气，找了个杯子，想把酒从瓶子倒进杯子里。但手还是抖，最后索性把瓶子翻过来，用两只手压住。

你看，他整段表演无一句台词，无一个对戏，但这个老头的形象，跃然呈现。

表面上他在跟酒瓶子置气，实际上，他在跟自己，跟自己的过去，跟自己不争气的儿子生气。

一段类似喜剧的表演，虽然没有哭，没有大吼大叫的情绪爆发，没有那种体现演技的台词，单就这几个表情，动作，就看得出李雪健的演技功底。

牛，真的牛。

其实在盘点这10个可以写进教科书的演员表演时，皮哥很纠结，花了很久的时间，因为有太多经典的表演，皮哥都想囊括进去。

再譬如：《无间道》天台戏，《烈日灼心》邓超死刑戏，《甜蜜蜜》张曼玉笑着哭的戏，《风声》李冰冰周迅对戏，《白日焰火》廖凡戏，《少年的你》周冬雨戏，《毒战》古天乐死刑戏，

《神话》张世饰演的赵高自白戏，《扫毒》张家辉转身戏，《济公》游本昌吃鸡戏，《妖猫传》辛柏青写诗戏，《大明王朝》金士杰受刑戏，《甄嬛传》滴血认清戏，《士兵突击》张译哭戏，《让子弹飞》周润发姜文对戏……

从刚开始的50个片段，到之后的30分，再到25个，最后到15个，犹豫之间调整了两天时间，压缩为10个。

中国影视作品浩如烟海，好演员多如牛毛，好的表演片段数不胜数，皮哥在此只是抛砖引玉，如果大家还有喜欢的“教科书式”表演段落，欢迎在留言区交流！

文/皮皮电影编辑部：蜉蝣

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