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沪剧原唱「从艺七十余载只要他演一定出彩|沪剧人生」

来源：TVB影视大全人气：125更新：2023-04-18 20:32:22

沪剧，是上海地方戏曲剧种，

是国家级非物质文化遗产之一。

沪剧曲调清新优美，

具有浓郁的江南丝竹韵味。

沪剧舞台上明星荟萃，流光溢彩，

涌现了一批大家、名角。

“今日闵行”即日起推出“沪剧人生”，

为你讲述沪剧发展中那些人、那些事。

第一位介绍的是

“邵老牌”——邵滨孙

今天带来第一集

百年经典“邵老牌”（一）

点击音频，可欣赏沪剧《杨乃武与小白菜》：密室相会（邵滨孙筱爱琴）

在沪剧界，邵滨孙老师被大家尊称为“邵老牌”，也就是老牌名家的意思。邵老师从艺七十余年，一直魅力无穷、光芒四射，在舞台上从未间断唱戏，如此长的艺术生命，在戏曲界也是不多见的。在继承前辈的基础上，邵老师广泛吸取其他艺术的养料，突破了申曲原先重唱不重做的理念，结合人物个性，加强表演手法，开创了唱做合一的“邵派”艺术，成为了真正的表演艺术家。

邵滨孙便装照

邵滨孙祖籍江苏扬州，父辈们则早已在太仓浏河定居，1919年农历三月初七他就出生在浏河。邵滨孙三岁那年母亲去世，之后父亲就给他取了个大名邵念慈，即铭记思念慈母的意思。为了谋生，父亲带着年幼的念慈来上海打拼，在小南门附近租了一间旧房子。父亲是个裁缝，凭借自己手艺帮别人裁剪度日。父亲又当爹又当娘，用微薄的收入供念慈上学。念慈天赋聪慧，学习成绩非常不错，但家庭的状况打破了他美好的读书梦。高小毕业后因家庭经济困难再无力量供他继续就读，父亲只得让念慈继承自己的衣钵，把他送到打浦桥新新里（今打浦桥“日月光”旧址）朋友开办的成衣铺里当学徒，当起了一名小裁缝。

裁缝的工作是很枯燥的，小念慈最高兴的事就是听隔壁邻居家无线电里传来的唱戏声。空闲时，他也去游乐场看各种演出。小时候的邵念慈对上海的本地剧种申曲并不太感兴趣，觉得申曲表演平淡不精彩，偏偏喜欢看京剧，觉得京剧热闹、武打场面精彩激烈。不过在他看了申曲文月社的演出后，突然改变了他对申曲的认识，也改变了他日后的人生道路。

《芦荡火种》邵滨孙饰刁德一

原来，一次偶然的机会邵念慈去“大世界”玩，申曲场内正在演出《陆雅臣》，小念慈被戏中陆雅臣扮演者筱文滨的唱腔所吸引，第一次看了完整的一出申曲。尤其是戏中“回娘家”一场，两位演员演来感情细腻动人，一下子打动了邵念慈的心。看完演出后才知道刚才在台上饰演罗母和罗秀珍的分别是申曲界鼎鼎大名的“文月社”当家人筱月珍和素有“悲旦皇后”之称的杨月英。从此邵念慈迷上了申曲，心里还萌发了拜师学艺念头。后得到父亲的同意，1935年中秋佳节将近的一天，十七岁的邵念慈身穿长衫由一位姓曹的先生引荐来到八仙桥“鼎吉里”拜申曲大王、一代宗师筱文滨为师，老师看邵念慈聪明伶俐、人也活络，特地请了一位本事比较大的老先生陈阿东来作为抱徒师，行过拜师礼后邵念慈正式成为了申曲界的一员，也成了筱文滨先生的第三名入室弟子。因为筱文滨的老师是邵文滨，算起来，他是邵文滨的徒孙辈，就易名为邵滨孙，从此开始了他长达七十多年的艺术生涯。

邵滨孙从敲板跑龙套开始熟悉舞台，由于天赋聪明又读过书，进步非常快，经常得到前辈老师的夸奖，为此老师也有意安排他饰演些角色来培养锻炼他。邵滨孙的嗓音好、口齿清，在演唱表演上富有激情。他所演唱的文派代表作《三国开篇》《陆雅臣》等，都融入了自己的特色。1938年，文滨剧团进入恩派亚剧场上演《白艳冰雪地产子》，剧中筱月珍饰演白艳冰、凌爱珍饰演白艳芳、筱文滨饰演唐志士、杨月英饰演婆婆、邵滨孙扮演唐志士的书童唐寿。唐寿这类角色在沪剧中被称为童子生，如果演员不重视的话，根本没什么戏份，过过场而已。邵滨孙却非常认真对待每一个角色，不管主要次要，只要上台就要卖力。他感觉虽然饰演的只是一个小小的书童，但在唱腔安排上也应该要动一番脑筋。因为书童唐寿从小卖入唐府，是唐志士少爷的贴身仆人，主仆关系特别好，少爷突然去世，怎不让唐寿伤心，去灵堂祭奠、哭灵全发自内心，表达对主人的忠心耿耿，且唐寿是个小孩子，还带有几分童真。邵滨孙注重人物外形，掌握人物内心，表演逼真、唱来朴实，有些咬字上带有一点奶声奶气，深受观众喜欢。一段简单的唱段，因邵滨孙的唱腔真切动人被观众认可，这段唱后来被大家称为“唐寿哭少爷”。这段唱在唱腔上，邵滨孙也有重大的突破，为了达到感情的充分释放，邵滨孙在文派平稳的唱腔基础上节奏放慢了一倍，原来的一板三眼变成了一板七眼，形成了新的板式“慢腔慢板”，为日后沪剧的唱腔发展做出了贡献。1941年，筱文滨还出资把学生邵滨孙的这段成名唱段灌制成唱片发行，成为上世纪三、四十年代申曲时期最流行的唱段之一。

邵滨孙从饰演“唐寿”开始渐渐被观众所熟悉，筱文滨也让他担任一些主要的角色。就在这时，邵滨孙与电影结下了良缘，走上银幕，成了上海滩家喻户晓的申曲后起之秀。沪剧有史以来总共拍摄过五部影片，1938年文滨剧团的《贤惠媳妇》、1940年施家剧团的《阎瑞生》、1941年文滨剧团的《恨海难填》、1956年上海人民沪剧团的《罗汉钱》和1959年上海人民沪剧团的《星星之火》。五部影片中，除了《阎瑞生》，邵滨孙直接参与了其它四部影片的拍摄，在沪剧界也算是独一无二的。通过影片的放映，让全国人民知晓了邵滨孙的名字。

邵滨孙喜爱电影，熟悉电影的拍摄手法，有时也会把一些电影的元素融入到舞台剧中。邵滨孙曾改编过一部纪实作品《春阿氏》，这是清朝光绪末年的一件冤案，完全真人真事。石筱英饰演女主角春阿氏、邵滨孙饰演与春阿氏自幼订婚的聂玉吉、卫鸣歧饰演春阿氏父母包办下的丈夫春英。据说邵滨孙还专门借戚再玉家的花园拍了一段小影片，穿插在幕间播放，这种新颖别出心裁的手法令人惊讶。1947年，中艺沪剧团在东方剧场首演造成了不小的轰动。

邵滨孙老师不但为西装旗袍戏的发展做出了贡献，在传统戏的继承和传承上也发挥了重要的作用。在文滨剧团时期，邵滨孙演出过许多传统老戏，如《陆雅臣》等，堂会上要唱《送花楼会》等一些比较喜庆吉利的折子。为了学好老戏，邵滨孙也是下了许多功夫的。虽然筱文滨老师儒雅洒脱的文派是邵滨孙学习继承的主要唱腔，但是文派唱腔有一定的局限性，要演一些丑角或反面人物，就免不了要融入一些别的唱腔特色。

曹掌生老先生是文滨剧团的老前辈，是筱月珍的先生，乃申曲界的老戏骨，尤其擅长丑角，他的“尤里青”、“阿牛三”无人能及。为了向这位太先生学习，邵滨孙特地花钱在大陆饭店开了包房，请曹老先生单独传授。曹老先生除了教授一些传统戏外，还把一些好的手面动作和形体表演教育传授给邵滨孙。此外，邵滨孙还时常模仿王筱新的唱腔和表演。为自己塑造各类人物吸收养料。解放后，邵滨孙成功地塑造了《庵堂相会》里的金学文，他把剧中人物的势利、吝啬刻划得极其逼真。特别在“看龙舟”一场中，金学文的第一句叫头“老娘娘！”和起腔“五月端阳地腊天”，就是继承了前辈艺人的特色，每次演唱这句时必定博得观众的满堂彩。

邵滨孙在演出实践中感到申曲的表现手段还比较单调，不能适应剧目变化的要求，由此他想到了向电影、向话剧、向京剧汲取养料。从小欢喜京剧的邵滨孙，一心想着要向京剧学习借鉴某些程式化动作来丰富沪剧舞台艺术的表演手法，增加戏剧感染力。邵滨孙最崇拜的就是京剧麒派创始人周信芳，在“文月社”时期他就经常和筱文滨、筱月珍等一起去看周先生的戏，回家后又一起讨论表演动作，邵滨孙感觉沪剧不能只注重唱腔，也要提高手、眼、身、法、步的运用。

1941年，邵滨孙组织京剧票房，与解洪元、赵春芳、梁斌斌、顾今才、卫鸣歧、陈庆林一起学唱京剧。周信芳先生经常来票房指导。从这时开始，邵滨孙就与周先生结下了深厚友谊，并产生了拜师的念头。1943年经著名京剧演员麒派弟子高百岁的介绍，邵滨孙正式投帖，终于成了周信芳先生门下唯一的一位沪剧弟子。

因为邵滨孙痴迷麒派，拜师后更是勤于学习，一有空就去看周先生的戏，回家后还要回忆、模仿，他最爱学唱的麒派名段当数《徐策跑城》、《宋士杰》。为了能在沪剧舞台上一展身手，他把麒派的代表作《董小宛》、《斩经堂》、《香妃恨》、《投军别窑》移植到沪剧舞台。周先生非常欣赏邵滨孙，把他视作儿子一般，经常来看他的戏。

《杨乃武与小白菜》一剧中，邵滨孙把麒派的蹉步、跪步、抖手、抢背、甩辫等形体动作融入戏中。就连杨乃武手中的铁链，邵老师也能充分利用设计些小动作，以体现人物的内心情感。所以邵老师被观众誉为“沪剧麒麟童”，亦当之无愧。

《杨乃武与小白菜》邵滨孙饰杨乃武、筱爱琴饰小白菜

富有激情的麒派艺术对邵滨孙影响很大，聪明的他努力根据自身的嗓音条件，在唱腔中加以发挥和创新，并博采众长，渐渐形成了唱做并重、声情并茂为表演风格和特征的沪剧邵派艺术。韩玉敏老师早年也是邵老师的粉丝，她说，邵派的艺术，表演细腻富有激情，无论传统戏、时装戏，或则是工农兵形象的戏，只要邵老师演，一定出彩。邵老师观察生活注重细节，穿西装的动作与穿长衫的动作，一个台步、一个手势，他都处理得非常好，邵派艺术唱做结合，缺一不可。难怪就连沪剧表演艺术家王盘声也说，自己在艺术上是“拜陈秀山、学筱文滨、偷邵滨孙”，意思就是，王拜陈秀山为师，向筱文滨学习，偷学邵滨孙的表演艺术。