他越来越老「他越来越难看一句烂演员被全网声讨却没人看到他伤痕累累」

#头条创作挑战赛#

成龙又摊上“事”了。

今日热搜：“成龙口误说很高兴跟烂演员合作”。

虽然现场成龙当即解释是国语不熟练，但说出来的话就像泼出去的水，全网都在找电影里哪个“演员”该接住这盆脏水。

或许这就是成龙的尴尬现状。

不拍片，是不是不务正业。

拍片了，是不是又炒情怀，还是要捧人。

抛开这些杂音，Sir今天想回归电影。

“成龙老矣”并不新鲜。

《龙马精神》目前豆瓣6.4，其实比起前几年的《急先锋》《龙牌之谜》《神探蒲松龄》的3、4分片，都能算上“诚意之作”。

但，不少观众已然不买账了。

Sir带着好奇，买了票，入了场。

更带着疑惑试图解答：

我们到底还期待成龙什么？

以及，我们为什么仍需要成龙“打下去”。

01

不想打了

成龙不知道自己老了吗？

当然知道。

电影《急先锋》里，他在商场追劫匪，本能地又想从五楼跳下去，此时突然冲出一位保安拦住：

大哥，那边有电梯！

成龙学会自嘲了，而且在更早，他也学会怕了。

1997年，43岁的成龙在《星空下的倾情》里，谈到自己因为没有文化，在工作上也略显吃亏。

当过厨师的父亲跟他说，我60岁还能炒菜，你60岁还能打吗？

他想了想。

对啊，60岁我还能继续打吗？

没想到，到了69岁。

他还在以一年大约5部的产量拍电影，甚至，还有不少的动作片。

《龙马精神》里，他依旧可以飞檐走壁，跳上跳下无所不能。

可，当你翻翻花絮时，再也不是我们看到他大喝一声从高处跳下，而是——

小蓝人在身后，做他跳下来的缓冲辅助。

小绿人在马下，帮他控制缰绳。

他不那么能打了，更不可能像以前那般拼命了。

《龙马精神》在这方面很坦诚。

老罗（成龙 饰）与一匹叫赤兔的马，在横店片场相依为命，曾经作为在香港电影最牛逼的龙虎武师，如今只能沦落到在片场里靠卖艺、拍照，混口饭吃。

好景不长，他们的惬意日子，却因为曾经债主上门，要将这匹赤兔牵走抵债。

没办法的老罗只能找到许久没见的女儿，小宝（刘浩存 饰），并与她的律师男友乃华（郭麒麟 饰），帮助老罗拿回赤兔的“抚养权”。

Sir并不想翻成龙私生女的故事，毕竟，在这个故事里，父女感情线，是整部电影里最鸡肋也最无聊的。

比起刘浩存或郭麒麟，“马”才是电影的第二主角。

老罗训练出来的赤兔，脱离了“马”的理解能力与生物本能，成为了片场的最后一位“龙虎武师”。

一人一马的合作，又一次给他带来了最后的光环。

他也在这光环中不断回顾曾经的牛逼往事。

当成龙以印第安人、将军、西域护卫等形象出现，熟悉他的电影影迷，应该很快就能想到《我是谁》《神话》《天将雄狮》等电影里的造型。

这不够。

电影里，老罗说起与妻子的离婚原因，是因为自己站在摩天轮上拍戏，需要跳起抓住绳子，却没想到一个失手摔了下来，而自己也因为头部受伤（映射《龙兄虎弟》的受伤），导致长时间昏迷，也欠了一屁股债。

而这一场在摩天轮上的戏，成龙在《福星高照》里也有。

虽然不是从高空直接跳下，但这个动作足够危险了。

甚至，为了再催泪一些。

当女儿找父亲身份证时，在保险箱里发现了一个U盘，里面是成龙之前电影结尾里的花絮剪辑。

有《A计划》《龙兄虎弟》《警察故事1》《我是谁》《红番区》等电影片尾的受伤花絮片段。

小宝一边看，一边哭，还问老罗，“你疼不疼啊”（Sir认为这是她在电影里演技最自然的一段了）。

成龙先是笑了，说“忘了。”

接着，一扭头，看着这些片段，哭了。

怀念，是因为知道自己做不到了。

不仅是体力上做不到。

更是因为那个看到楼梯就想跳，跳下去就能赢的成龙，回不来了。

02

不得不打

在CCTV-6对成龙的采访里，就已经有过这样的安排：

让他看自己之前的受伤片段。

他满脸堆笑地为主持人讲解，“这个是跳进零下30度的冰河里”，“这个是早上六点进医院”，“刚才那个没有威亚”。

△ 《警察故事4》《警察故事》《警察故事3》

他毫不避讳谈论着当年是如何搏杀片场：

吐着血吃着早餐继续开工去了

早上断脚 下午开工

现场断手 现场开工

就连斯皮尔伯格都佩服他，问成龙，你是如何从这个大楼跳到另一个大楼的？

“很简单，开机，跳，送医院。（action，jump，hospital）。”

这句话也用在了《龙马精神》里。

身体每一寸都受过伤。

最严重的一次，在南斯拉夫拍摄《龙兄虎弟》，摔下后脑着地，他当时第一反应是后腰疼，可，突然有很多血从耳朵里涌了出来。

成龙被送到当地的小医院，医生说马上要做脑部手术，可当地的医疗环境没有那么好的医生，只能找全世界最好的脑科医生操刀才行。

几经周折，打听到那个医生在全球讲学，到底在哪，谁也不知道。

情况紧急，成龙躺在病床上也搞不清楚情况，只知道有人让他做手术，他同意了，也只能同意。

当他醒来时，曾志伟与谭咏麟在病床边，跟他说：“王八蛋，你知道你的运气有多好吗？给你做手术的，就是那个瑞士医生！他刚好就在南斯拉夫讲学，是他帮你做的手术！”

在这场意外之后，他的听力也出现了问题，太尖锐的声音听不了，太低沉的声音听不到。

他说，“如果要死，我死很多遍了，你看我们同行的，一个威亚拉地，死了，跳一个终身残废。”

入行成为龙虎武师后，他从小武行，到大武行，最后成为一代打星的路上，成龙可以说是，以肉身博出来的成绩。

在他的自传《我是成龙》里，说到拍戏时，龙虎武师的“报废率”极高，像是在《警察故事》里：

这部电影里有很多非常危险的特技镜头。那时候大家都很豁得出去，现场随时准备着担架，连车门都是随时开着的，现场伤一个抬下来，立刻送走，下一个顶上。其中有一个从二楼摔下来砸到玻璃上，整块玻璃碎掉的动作。第一个武行跳下来，手断了，抬走。再下来一个，头破了，抬走。看到这个情况，我换上衣服就自己去摔，‘砰’的一声跳下来，也给抬到医院去吐血.....

是谁造就这种“敢死队”精神？

先不聊成龙骨子里的固执。

看大环境：

香港电影干不过好莱坞，从制作到内容上，都逃不过时间少、投资少的桎梏。

港片要能出头，类型上，就是走武打、功夫片的老路。

所以，成龙的电影，就是在研究用最便宜的成本，拍最好看的画面。

他在揭秘自己的特效时，用一把特殊的“凳子”举例。

为了拍出踢到凳子时，一下散开的效果，他把凳子锯开，用鱼线捆起来，再撒上些白色粉末，在对手踢到凳子的一瞬间时，松开鱼线，粉末四散，营造出力度感。

为啥这么麻烦？

穷。

吊威亚也是。

有时候威亚的钢丝特别的细，一定要专业的工作人员打结，才能保证不断。而成龙从美国带回来的防护带，不到2块美金。

在“穷”面前，命自然，就不是命了。

为了好看，成龙研究怎么打才漂亮。

为了刺激，成龙与成家班只能想着怎么“玩命”。

可以说，在当时的那种畸形审美之下，观众的阈值在被动作片不停刺激下，越来越高。

跳钟楼？看过了。

那就下一次跳热气球。

热气球看过了，那下一次就跳大厦。

不然，观众不买账。

成龙，从《A计划》里的那一跳，虽然是成了他以后“来真的”标签，但也是让他走上了不得不卖命的路途。

在《今夜不设防》里，成龙也说过，想做文艺片的演员，演一些文戏也好。

但，公司不买账。

成龙不打，不来真的，怎么会有票房呢？

在他带着《十二生肖》做客《锵锵三人行》时，他与窦文涛说，自己也想拍钢铁侠、蜘蛛侠的那种电影。

但，资方不买账。

“我也想啊，给我那么多钱，没人请。一看成龙，就要真的，不是真的不看。”

这一年，成龙58岁，依旧是伤痕累累。

《十二生肖》里，他倒在砂石地上，转弯磕到脑袋，双眼充血。

片场，成龙坐着的画框突然掉下来，摔在地板上，他动弹不得。

只有痛苦的表情与呻吟声。

而这一次：

似乎，连观众也不买账了。

03

为谁而打？

回忆一下，我们曾经为什么喜欢看成龙？

一方面是打得好看。

在鲁豫采访时，她问了他一个问题，你为什么要做这些高危的动作？

成龙想了想，“我也不知道为什么。”

但，随后他给了一段排比句：

我要为我们整个成家班争面子

我要为这个电影 拍好它

我们要为我们公司这么多电影之中

我的戏最赚钱

我要老板疼我

最后，他顿了顿。

我要我的电影最好。

再说一个细节吧。

成龙的造型里，很少剃寸头，多年来都留着一头蓬松、飘逸的头发。

为何？

不是秀发飘逸，还是因为电影。

在打斗时，挨上一拳头发会也会有动感，如果要做被揍之后的慢镜头，就在头发沾点水。

接拳的时候往后一仰，发丝晃动，效果更带感。

另一方面，是在“打”之外：

成龙，曾经是为了“我们”在打。

《警察故事》，他是个顶撞上司，破坏规则的警察；《我是谁》，他是个代表港人寻找身份认同的被遗忘者；《红番区》，他是个独自在美国街区闯荡的黄种人；更不必说在《新宿事件》里，他是日本华人不择手段站稳脚跟的“大哥”。

说白了。

成龙的角色之所以是“英雄”，不仅在于功夫拳脚，更在于身份。

所以就像他自己说的：

不做神，要做人。

因为人才会痛，观众才会在他身上看见功夫背后的血肉。

我要做一个人 我不要做一个神 英雄

成龙特意在电影结尾里加入受伤花絮，就是要告诫看他电影的青少年们，这些暴力的打斗背后，也是会痛的。

可观众在看他这些花絮时，总会在想“真不真”。

而忘了想，他到底“痛不痛”。

就连成龙的父亲，在黄霑看成龙的NG画面时，也得拍着他们的肩膀说：这是真的，是真的。

所以。

听到近年老是说成龙卖“情怀”，Sir是不认同的。

成龙的“情怀”是什么？

不是打，而是挨打后的反击。

如果真要说“情怀”，近年大概只有《英伦对决》那个衰老、无力，却依然竭力反抗的成龙，才称得上真正情怀的延续。

其他的，更多只是在卖“成龙”这一招牌。

转变，正是从身份的改变开始。

电影减产的那些年，成龙戏外的举动被放大。

政治上更活跃，对娱乐圈的谏言，也更频繁。

正如当年那句，“以后没有香港电影了，只有中国电影，只有local电影”。

当年引起讨论，如今看似乎并没有什么错。

可正是这一系列举动，将成龙摆上了那个他曾经想远离的位置。

就像《龙马精神》宣传物料最常见一幕：

成龙教郭麒麟学武功。

又是耍刀，又是扎马。

这些物料能传播，一方面是看成龙武术有多强，老当益壮。

另一方面，是看郭麒麟被虐。

学不会武功的郭麒麟，才是这些视频里的主角，亦是这个时代的主流。

靠拳头打出一片天的成龙，反而成了被解构的对象。

这也是为什么，《龙马精神》里的种种怀旧，观众不再共情。

即使成龙再“真诚”：

电影刚要开拍时，他还跟导演要求直接摔。

可，真的骑马冲到了楼梯时。

他又勒紧缰绳，让马停下，让自己摔了下去。

用这样的一个行为，寓意着自己告别了靠卖命获得叫好声的表演。

他是上一代的龙虎武师。

赤兔，更像是这一代的龙虎武师。

如今，还有更好的护具、技术，去保护他们的安全。

在花絮里，成龙拍了拍与他对手戏的武师，说“我搂他，刚刚差点头着地。”

可这一切落寞：

只是成龙的落寞，与我们无关。

Sir真正印象深刻的，是电影里一句台词。

他的师弟兼武指元威跟他说：

跳下来容易，走下来难。

什么意思？

跳下来只需一声怒吼的勇气，走下来却要赌上了半辈子的荣誉。

不打了，当然可以转型，可以远走。

但这并不是成龙能决定的。

Sir相信成龙还会打下去。

翻看待映作品，就有不少打戏，甚至像前段时间刚官宣的《尖峰时刻4》这种好莱坞项目。

兜兜转转。

成龙看似还是走上了老路，以中国人的身份，向更广阔的市场发起冲击。

可这次出发的行囊，却大不一样了。

套用《让子弹飞》的台词：

成龙在哪打，为谁打，跟谁打，不重要。

成龙还在打。

很重要。

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编辑助理：小田不让切