女演员台词功底「论年轻女星台词功力只服这6位个个开口脆不用麻烦字幕君」

都说台词是演员的基本功，但现在是很多年轻演员的台词功底不到位，这其中包括很多科班出身演员。

甚至还出现许多的“数字先生”、“数字小姐”，还让一些配音演员”大有出圈之势，比如季冠霖、边江、乔诗语频繁出现在各大热门影视剧中。

可是之前的演员，哪一个不是演技好，台词功力扎实，王志文、何冰、陈道明、刘敏涛、梅婷…每一个就算两倍速，无字幕都能听清。

也有些网友说现在年轻演员中台词好的男演员还能说上来几个，女演员就想不起来了，这确实是因为青年女演员种台词功力扎实的不多。

不过这6位女星的原声台词还是很不错的，个个开口惊艳，可以原声上阵，根本不需要请配音演员或者看字幕。

一、宋祖儿

宋祖儿是95后中非常难得的台词功力强的小花。

宋祖儿是童星出身，11岁的时候出演了《宝莲灯前传》中的小哪吒出名，她演技很有灵气，真实的打动了观众，也因此成为很多人的童年回忆。

宋祖儿还被称为“整个娱乐圈都在等着她长大”。长大后考入北电的宋祖儿与小时候一样灵气十足，又被称为“小张柏芝”，就算和娜塔莉波特曼合影完也丝毫不落下风。

《九州缥缈录》她出演了羽族公主，其中的哭戏让人难忘，在《舌害》中又出演了都市丽人一桃。

《乔家的儿女》宋祖儿把观众给惊艳到了，从一开始的天真烂漫到后来的为情所害，每一场哭戏都能看出不一样的感觉。

不仅形似三分，也让观众实实在在感受宋祖儿塑造人物的真实感，情绪展露很自然。

也是因为这部剧有些观众发现宋祖儿除了能演出大开大合的情绪，台词一点也不拉胯，哭戏的时候即便把字幕遮住，也可以听清楚她说的话。

实际上从出道以来，宋祖儿都是采用的原音，不论是古装剧还是现代剧，本来宋祖儿的声线就非常好听，甜美中带有磁性和沉稳，比一些配音都出色。

在网剧《舌害》中，宋祖儿就展现了她强大的台词功力。这部剧采用的是现场收音，而宋祖儿的台词都特别长，常常台词一说就是一页A4纸，她都能连气都不带喘得说完，就算里面经常又抬高声线像蹦豆子一样快速说话的争吵，宋祖儿也能做到不破音不刺耳。

还有《上古密约》等，宋祖儿的原声台词都能做到吐字清晰，情绪饱满，甚至让人觉得她的原音比配音更好听一点，并且台词的起承转合完美呈现角色当下的内心活动，这相当不错了。

所以《熊出没·原始时代》就邀请宣布9宋祖儿为 “小狼女”飞飞配音，曝光了宋祖儿与小狼女同框海报及配音花絮。

宋祖儿自己的声音偏中低音，却能配出角色需要的声音清亮，又有“小奶音”的声音，真的很不错了。

二、毛晓彤

很多观众发现毛晓彤有深厚的台词功底还是因为她手撕前男友的录音。

在录音中毛晓彤字正腔圆，逻辑清晰，口齿伶俐就像在演戏说台词。观众都被毛晓彤给圈粉，还纷纷喊话导演们来看看毛晓彤的台词功底。

毛晓彤虽然是单亲家庭，但是在妈妈的精心培育下也是多才多艺，并且成功考上了中戏。

在学校期间，毛晓彤还获得年度专业优秀奖金，也打好了台词功底。

出道后毛晓彤从龙套做起，凭借水汪汪的大眼睛，光滑圆润的鹅蛋脸，笑起来没有年龄感的长相，毛晓彤凭借一些配角让观众熟知。

这包括《天涯明月刀》中的南宫翎，《甄嬛传》中的瑛贵人，就算出演《锦绣未央》中的反派李常茹也很有感染力。

而《三十而已》这款爆剧也让毛晓彤凭借“钟晓芹”一角走红，毛晓彤的资源肉眼可见的变好，下一部是搭档当红男星陈晓出演古装剧《云襄传》。

实际上毛晓彤也是不需要配音的演员，很多剧中她是用的原音，包括《淑女之家》、《三十而已》、《乔家的儿女》。

毛晓彤的声音音调高，有甜美，听起来与她的长相很符合，一点也不突兀。所以《乔家的儿女》还有《三十而已》她的原声台词就很有感染力，抑扬顿挫，情绪起伏都很有代入感。

不过因为一些剧组为了图省事等，所以毛晓彤也经常用配音，就连专业配音演员还专门为她总结了配音特点。

在综艺上毛晓彤也遇到主持人尖锐的质问，问她“为什么不用自己的声音”表演，毛晓彤得回答也比较真实说因为拍戏的地方剧组太多，根本无法现场收音。

如果遇到要原声的剧组，毛晓彤表现的也是非常积极努力。

电影《我是愤青》中毛晓彤是带病为电影补配音，为了效果好，毛晓彤即便声音沙哑也是重复多次录制，导演夸赞“非常有职业道德和敬业精神”，就连后期录音师都夸毛晓彤靠谱。

在《三十而已》中为了贴合钟晓芹这个上海女孩角色，毛晓彤专门去学了上海话，不过毛晓彤有深厚的台词功底，真的要多用自己的原音，用配音太浪费了。

三、蒋欣

蒋欣是童星出身，8岁的时候出演了《坠子皇后》出道，但她一直没有考入心仪的中戏，在16岁的时候决定成为一名北漂。

一直坚持演戏的蒋欣在28岁的时候出演了《甄嬛传》中的华妃走红，之后又凭借《欢乐颂》中的樊胜美一角让演艺之路更近了一步。

蒋欣在很多观众眼里是一个实力派，她出彩的演技和气场让观众记忆深刻。在正剧《老农民》中蒋欣与戏骨陈宝国、冯远征对戏也是一点也不露怯。

华妃一角更是让观众又爱又恨，有人说她这个角色可以与邓婕的王熙凤相比。

蒋欣之所以演什么像什么，与她深厚的台词功力也分不开。

《甄嬛传》拍摄的时候，孙俪想用自己的原声而导演郑晓龙拒绝了，因为郑晓龙对演员的原声要求特别高。

但是蒋欣的原声台词就被郑晓龙夸奖了，第一场戏郑晓龙就把演员们都叫过来当众夸奖蒋欣：“你们听听蒋欣的台词。她这个台词不是背的，是自己的话。台词一字没改，却是自己的话说了出来，味道特别对，你们大家都要往这上面来靠。”

所以蒋欣的华妃有很多时候很有情绪感染力，与她的台词功力分不开，就连《声临其境》舞台上都选了华妃台词的片段，由此也能看出她的台词功力多么强。

《欢乐颂》中全员原声，但是刘涛等的原声被观众吐槽，因为她总给人一种吐字不清的感觉，而蒋欣的原声就很让人惊艳，很多精彩片段少不了她的原声台词的加持。

而且她的声音给人的感觉又和华妃很不一样，更有一种无奈和委屈在里面，特别是她的那段自白哭戏一气呵成，演技好不好，原声台词强不强，这一段戏就能看出来了。

在年轻演员中，并不是科班出身蒋欣的台词功力居然能胜过很多科班出身的演员，真的让人大写的服。

四、杨紫

有人说杨紫的台词功力可以在小花中排到了前三，这真的不是夸大，出道以来杨紫用原声剧达到了五十部，仅仅三部剧是用的配音，这三部哭也都是全员配音得的剧。

而且杨紫自己的声音并不像播音员那么标准，但是她却能做到，只要听到声音就能让辩识出来，真的非常难得。

杨紫的台词功力可以说从小就很扎实，因为她的妈妈马海燕就是一位配音演员，给很多演员配过音，比如《甄嬛传》里崔槿汐的就是她配的音。

青出于蓝胜于蓝，杨紫不仅演技好，原声台词非常到位。

大家对杨紫的印象都是从《家有儿女》中开始的，从童星里面跳出来也是因为她出色的演技，《战长沙》从少女到少妇的精彩演绎，让杨紫从童星成功转型。

还有《大嫁风尚》里的夏燃，《欢乐颂》里的邱莹莹，《香蜜》里的锦觅每一个角色都演得出层次感，每个角色都不重复，台词和情绪都很到位，就连《欢乐颂》里的邱莹莹，本来是一个原著里极不讨喜的角色都被她演绎的很真实又不失可爱。

除了杨紫出色得演技，杨紫咬字清晰、情绪饱满、贴合角色的台词功底也加分不少。

用自己的原音有一个很出色的优点——人物代入感，看的时候观众也完全没有跳戏的感觉。

杨紫还曾经在一个独白剧中说了二十分钟的台词，而她居然一条通过，播出的效果也非常的好，观众都被她打动了。

杨紫也曾透露坚持自己配音的原由：“自己的声音饱含着我对这个角色的理解和爱”，可以说相当敬业了。

而且很多剧杨紫是剧中唯一原声配音的演员。小的时候杨紫就为动画电影《淘气包马小跳》和动画电影《寻找狗托邦》配过音。

现在杨紫的台词更厉害了，《沉香如屑》杨紫有一句台词“那就如此吧，就当是一场梦就好了。”

就这一句的气息、停顿以及内里蕴含的情感，给人带来了震撼之感，也展现出她的台词能力更上一层楼。

五、谭松韵

谭松韵也是科班出身，因为《甄嬛传》里面的淳贵人获得一些关注，之后谭松韵接到的也大部分是配角戏。

因为谭松韵长相偏娃娃脸，会有很多人觉得她演不了女主角。

网络剧《最好的我们》是谭松韵自己看到信息，觉得自己很合适这个角色直接跑去试镜，直到开拍前三天她才被通知得到了女主角的角色，然后她演出了毫不违和的高中生耿耿。

而她出演的《以家人为名》的李尖尖天真率直，敢爱敢恨的她，又是全网刷屏的存在，还获得了“校园初恋”的称号。

没多久谭松韵又凭借《锦衣之下》成为了古装女神，《锦心似玉》收视更是一路飘红。

除此之外，谭松韵还在都市剧中表现亮眼，《请叫我总监》中的她飒爽努力，本来以为是一部“烂剧”，没想到惊喜连连。谭松韵除了演技意外令人惊喜的就是她的台词功力。

有许多部剧谭松韵都是自己亲自上阵用的原声，也可以证明她的原声是很可以，台词功底是专业的。

不过那几部剧都不是很出名，所以她的台词能力也没有被发现。实际上谭松韵的声音有一些鼻音，但不妨碍她的台词爆发力很好，感染力强。

《以家人之名》的原声台词，有一场戏她高声朗诵散文诗《海燕》，她并不是一段干瘪的背书片段，而是配合濒临崩溃的抓狂情绪，声音层层叠叠、高潮迭起，让很多观众感受到了不一样的情感波折，这才让很多观众发现她的台词不是一般的棒。

《锦衣之下》因为台词后期有修改，所以用的是配音，其实这有点可惜，因为因为古装剧《锦心似玉》谭松韵原声上阵，声音非常好听，咬字清晰细腻，情绪也非常到位，并不输给《锦衣之下》中的配音。

她因此获得了很多好评，比同剧中一些配音都好。《请叫我总监》的成功也少不了谭松韵过硬的台词功底，因为饱满度很高，代入性强的声音将这部职场剧撑起来了。谭松韵还因为声音好听芭莎和云听的电视台节目。

六、李沁

李沁学过十年的昆曲闺门旦功底，并且成为重点培养对象在青春版《牡丹亭》饰演女一号杜丽娘。

因为清丽脱俗的长相，她又被李少红看中在《新红楼梦》中出演了少年宝钗一角，并因此一夜成名。

不过李沁虽然作品不断，却始终不能大火，并且徘徊在二三线小花之间，经常出演配角角色。

直到李沁出演了《楚乔传》中变化巨大的元淳公主和《白鹿原》中风情又悲剧的田小娥，观众才发现李沁是很有演技的。

尤其是“田小娥”一角，李沁与老戏骨们一起飙戏，丝毫不胆怯反而非常的出彩。

观众也发现李沁的台词功底真不用多说，在剧组拍摄时的原音真的很令人佩服，感染力非常强。

这也与李沁自身得努力相关，每一部戏的拍摄现场，李沁不仅会提前把台词背得滚瓜烂熟，而且还会努力去理解剧本，去揣摩导演的意图，然后再字正腔圆的说出来。

在声临其境的舞台上，李沁就作为90后演员出现，她还来了一段不看台词的盲配。这让观众更加知道李沁除了演技好没想到配音也是如此出色。

她居然配了《齐天大圣》中的江流儿，成人的声音居然能把童真的小奶音干净透彻配出来，这确实让人出乎意料。除此之外。

李沁还配《唐山大地震》的一段，她声泪俱下，爆发力特别的强，让在场的很多人包括秦海璐都忍不住哭了。

李沁本来就可以驾驭霸道文武可爱各种戏份，再加上自己的超强台词功底，怪不得被称为90后中的实力派。

都说“形体和台词是表演的两个翅膀”，作为演员基本功是很重要的，如果想在演员的路上走的远，光靠脸是不行的。

年轻演员们真的该向老演员或者台词功底专业人员学习，这让才能带来更多的高质量作品。