出卖色相下一句「有了这份出卖色相的片单我元旦假期一步都不想踏出家门」

过了今晚，2020只剩最后1天。

Sir，还欠你一样东西没给。

别揪我领子……今晚就给。

2020最后一份片单。

必须有点特殊。

今年你最缺什么呢？

如果不提那些Sir也给不了你的钱、成就、旅行……

告诉你。

今年，你缺色。

因为2020对很多人来说，很苍白。

这一年，我们经历了不少灾难，见证了足够多的纷争与动荡。

当一个个黑白分明的大是大非，砸落在小小的我们面前，我们除了感受到危机四伏的生存感。

同时被剥夺的，是缤纷色彩的生活感。

2020欠我们的颜色，是生活的颜色。

它还不了的，Sir来。

这份2020最后一份片单，包含3部国产片、6部海外片。

但这么说不如那么说：

粉、黄、紫、蓝、红、棕。

6个色彩，9部电影。

每一部的影像风格，都与上述一种色彩有关，导演会将这种风格色调运用到极致。

视觉色彩的背后，又有着一个匹配这种色彩的绝佳故事，有启发，但不说教。

这样的色彩不仅好看，还有生活的温度。

对于脍炙人口的部分作品，Sir也不会专注于剧情，反而会偏重于跟你聊聊色彩与故事之间的联系，尽量说点干货。

适合你在未来的元旦、假期、周末，找上重要的人一起分享，一起补齐生活的颜色。

2020你再不信什么，也要信电影。

因为生活亏欠你的，好电影总能还以颜色。

《布达佩斯大饭店》

导演: 韦斯·安德森

—— 粉色的童话

粉色是童话色。

要说最“好色”的导演——东有张艺谋，西有韦斯·安德森。

对前者来说，颜色是表达的技巧，是时代的背景；

而对于韦斯·安德森，则是一种“迷人的自恋”。

风格，是他的玩具。

大费周章地“搞颜色”，抠构图，精心设计细节道具。

尤其《布达佩斯大饭店》。

把长宽高计算的现实世界，塌缩成一本精致二维图画书，甚至一个粉色的童话。

但你一定要小心这种擅长拍“童话”的导演……如卓别林、贝尼尼、蒂姆·波顿、周星驰。

他们于诙谐中藏着的残忍，往往让人难以承受。

韦斯·安德森这么聊《布达佩斯》：“这是远处的喜剧，近处的悲剧。”

在一个老贵妇遗产继承的荒唐闹剧背后，《布达佩斯》用戏谑的口吻，呈现着“蠢人们”的贪婪、野蛮，也有令人唏嘘的生死、命运。

甚至，是不留情面的战争。

在这底色上，轻佻高傲的粉色变得脆弱。

但，也变得无比优雅。

总爱拿腔拿调，甚至有点油腻的古斯塔沃先生(拉尔夫·费因斯 饰)，最爱给零（托尼·雷沃罗利 饰）分享人生感悟。

最啰嗦的，是这句——

“在这个野蛮的屠宰场里

还是残存着一些

曾被称为“人性”的文明之光”

也就是靠这句话，古斯塔沃一次次战胜了野蛮，转危为安。

甚至，直到最后一次......

一个令人唏嘘的结局。

但别灰心丧气，电影从未想证明这句话有多“现实”。

它只想告诉你。

“相信它”，你就会拥有这可爱的力量。

古斯塔沃先生的往事感染了零，零讲述给作家，作家让故事传承，才有了开头第一幕读者的讲述。

也包括，镜头后的讲述者韦斯·安德森。

在他们身上，所谓“‘人性’的文明之光”。

远不如可爱重要。

《阳光小美女》

导演: 导演: 乔纳森·戴顿 / 维莱莉·法瑞斯

—— 黄色的梦想

黄色是梦想色。

这是一部梦想的电影，但它的主角非傻即痴。

一家子，全员极品。

妈妈是中年危机的中年主妇，爸爸是不成功的成功学讲师。

爷爷混蛋，舅舅抑郁。

而哥哥，愤怒朋克，恨他们所有人，想当飞行员（才能离这个世界远远的）。

这一次，为了完成小妹妹的梦想：选美冠军。

全家走上了一条阳光璀璨的——梦想破碎之路。

这是一部公路片，注定了一路上哭笑不得的丑态百出。

但也注定，他们会被这段“阳光之旅”改变。

Sir不能过度剧透，给你看看他们最后的样子——不够美的“小美女”登上舞台，聚光灯下，跳得烂透了。

但笑得可爱极了。

你再看她身后，这一帮同时碎掉梦想的傻子，还在一起群魔乱舞。

他们的“梦想”都死了。

但他们的身体、精神、生命？

归程的一瞬间。

他们共志成城，同心同力，每个人都奔跑了起来。

他们终于放弃为“梦想”表演悲伤。

共同推起生活这辆小车。

《佛罗里达乐园》

导演: 肖恩·贝克

—— 紫色的乐园

紫色，是忧郁的童话色。

一句台词，把Sir听得心头一颤。

小莫妮跟伙伴炫耀——

“我总能看出来，大人们什么时候想哭。”

你不知道吧？

佛罗里达迪士尼乐园外围，有另一个“儿童乐园”。

这里有免费的冰淇淋和午餐，免费的烟花，免费的空草地，免费的夜空，还有一帮免费的伙伴。

免费。

你听懂了？这是个贫民窟。

穷孩子们能享受的，只有免费。

但他们的快乐，你用钱也买不来。

是的，这是一段底层人生，而导演丝毫不想让你同情他们。

电影中的一个低潮。

没钱交房租的母亲海莉，骗钱营生失败，被人羞辱后落荒而逃。

一路上，不懂事的女儿小莫妮，一直唠叨。

一会儿说要吃冰淇淋，一会儿说走累了要休息……

妈妈海莉能怎么说？

她一言不发，停下脚步，背起莫妮，用力走。

身边单行道上，是前往迪士尼乐园度假的车水马龙。

海莉一言不发，背向他们。

生活总有两个方向。

一个面对，是因为你放开了；

一个背对，是因为你倔强了。

但她可以背对一万种现实，却不能背对孩子。

她得面对海莉，活进孩子的乐园里。

在免费的霓虹灯下，他们唱歌，他们跳舞。

《过春天》

导演: 白雪

—— 蓝色的心跳

蓝色，是迷茫的青春色。

一部青春片。

拍出了国产青春片难有的硬核。

“学生妹误打误撞入行走水货”。

一句标题党式的概括，把一部青春片拍得惊心动魄。

主角佩佩，香港上学，家在深圳，两地奔波。

父亲忙于工作，母亲沉迷麻将。

佩佩，心里一堆问题。

别问什么问题，那些青春期迷思你都经历过。

放大的心跳声，放大了她内心的声音：

我是谁？

我要成为谁？

代价又是什么？

佩佩不缺父母的“爱”，这对父母的“爱”不仅挂嘴上，也有实际的物质支持。

他们什么都愿意给，唯独给不了一份理解。

越不懂女儿，女儿越要做一些“大人不懂的事”。

紧张的情节，强节奏的电子乐催化下，《过春天》的蓝色，有忧郁，有迷幻，有迷茫。

也有愤怒。

在“国产青春”夹缝中，一位少女脚步不停，步履铿锵。

在都市文明的一派祥和中，少女偏偏野蛮生长。

《阳光灿烂的日子》

导演: 姜文

—— 黄色的回忆

黄色，又是记忆的颜色。

无需介绍了吧。

Sir提它，只是想把一个美好的夏天，再次放进你手心。

配上这句台词，能将它泛黄的画面再度擦亮：

“那时候，好像永远是夏天，太阳总是有空出来伴随着我，阳光充足，太亮，使得眼前一阵阵发黑。”

那阳光，灿烂到心里。

《她》

导演: 斯派克·琼斯

—— 红色的欲望

红色，是爱情的颜色。

这是斯嘉丽·约翰逊最性感的一次。

尽管她一面也没露。

只凭声音，就让她成功拿下了罗马电影节影后。

她饰演一个人工智能，一个进化版的Siri。

而故事是，“她”与一个男人相爱了。

放心，这不是《黑镜》。

赛博朋克拉响了人们对技术伦理的警报。

但《她》，把那些伦理边界的警惕仔细熨平，悉心写成一首情诗：

在肉体之上，爱是什么？

说两句私人感受。

看《她》，Sir总想起放风筝。

肉体与灵魂，风筝和线。

灵魂的默契尽管高级，令人向往；但也无凭无据，让人迷茫。

这部片表面说爱情，其实在说孤独。

孤独这东西有多奇怪，我告诉你。

它其实是一个人要面对的问题，但我们总想用两个人来解决它。

《有话好好说》

导演: 张艺谋

—— 红色的斗争

红色，又是斗争的颜色。

前面提到张艺谋，可Sir偏想说他最特别的这部。

张艺谋第一部时装片。

一句“安红，额想你！”引发的血案，把三个阶级拴在一起。

街头混混、读书老头、有钱老板，每人各有一句：

必须按我说的办。

混混要面子，必须以牙还牙。

老读书人要实在，咱不能吃亏也不能冲动啊。

后半段，李保田和姜文的对手戏最精彩——我不懂你，但我得救你。

秀才和兵掰扯半天，达成短暂共识：

莽夫才用菜刀解决问题，文化人只用砖头。

太荒诞也太现实。

而现在？变了。

看看互联网，好好说话变成了奢求，“砖头”要比“菜刀”还致命。

Sir真的怀念，《有话好好说》里那笨拙的人情味。

《谋杀绿脚趾》

导演: 科恩兄弟

—— 棕色的现实

棕色，是现实的颜色。

一部电影捧红了一个词，督爷。

一部电影陪伴了多少人的屌丝年代。

一部电影塑造了一种造型——

棕色墨镜、棕色睡衣、棕色拖鞋。

这套颓废范，雷神只有膜拜的资格。

勒保斯基不准别人叫它勒保斯基。

于是督爷（自己起的外号），成为了世界上最潇洒的废物（没有之一）。

电影里，这份“低欲望骄傲”，被一次次地摧残着。

一宗绑架案，夹带着豪门情变、帮派斗争、父女恩怨、宿命轮回......一口气地砸在督爷脑袋上。

不能安安静静做废物的督爷，崩溃了。

“幸好”，他还有朋友。

一个比他还废物的胖子，沃尔特。

一路横冲直撞，闯下大祸，以助人为乐的精神，让督爷本不顺利的人生雪上加霜。

《谋杀绿脚趾》揭露了一个最残忍的人生真相。

当你沦落至人生谷底，最不离不弃的朋友。

或许是你最不想见到的那个......但你又有什么选择呢。

他人不够酷，也不够聪明，更休想他能把你救出屎坑。

跟你一起，什么事都倒霉

想摆脱他，也是休想。

哪怕你趴在他肩上，躲到他怀里边哭边骂，像个傻×。

那个傻x，也会一直陪着另一个傻x。

别嫌弃……幸福有时候就是这种样子。

《大鱼》

导演: 蒂姆·波顿

—— 绚丽的想象

黄色，是想象的颜色。

想象力，谁给你的？

书本、电影还是人生第一首歌？

这部电影说，是父亲。

这部电影的男主角，有一个传奇父亲。

他的人生经历，就是一本奇幻小说。

出生天赋异禀，长大体育全能，一直是小镇名人。

交往的朋友，都是奇葩。

他在冒险中遇过女巫，在路上降服了独眼巨人。

他经历过浪漫的求爱，遇见过双头的孪生姐妹，甚至被卷入朝鲜战争……

直到有一天。

孩子终于长大了。

于是也轻易戳破了父亲的传奇与谎言。

孩子厌离父亲，逃离家乡，长成大人。

和所有人一样，加入朝九晚五的上班族，每日在现实中摸爬滚打，以为这就是真实。

直到父亲去世。

在葬礼上，孩子赫然发现——那些荒诞不经的虚构，其实都有着真实原型。

加工他们的，只是父亲一颗至老未死的童心。

《少年派》问：

“真实与童话你相信哪个？”

《大鱼》答：

现实可以骨感，但想象必须丰满。

2020，也许是骨感的一年。

电影能帮你的，正是用想象力丰满生活，用心灵发觉被忽视的点滴。

灰色，不完全代表绝望。

因为磨难、坚强、反思、成长……都藏于其中；

失败与成功，别离与相聚，分开与珍惜，死亡与新生……都是生活的波峰与波谷。

它们决定了生活不是一条直线，不会一味上升或下降。

生活是一条彩虹，一条波浪线。

如果你觉得生活是灰色的，那Sir告诉你：

那是所有颜色，被混在了一起。