最难忘 歌曲「20092014十大难忘电影歌曲」

一首好的主题歌可以提升影片质感和流行度；而影片也可使歌曲传唱度更广。抠电影精选2009-2014五年间十首电影金曲，共赏新电影时代新趋势。

好歌与电影的美妙结合

一首好的主题歌可以提升影片的质感和流行度；而相得益彰的影片也可以使得歌曲的意境更加深远，使得歌曲的传唱度更广。假若《泰坦尼克号》没有《我心永恒》，或许不会影响影片的水准，但总会令人觉得缺少了气氛。如果没有影片，《我心永恒》或许只会是一首出色的流行歌曲，难以成为经典，亦不会有如今的地位。

类似的经典组合，还有《8英里》和艾米•纳姆的合作，《变形金刚》和林肯公园，以及ACDC和《钢铁侠》。这样的搭配，无论是老歌新用，还是新鲜创作，都能够提升影片的质感和水准，让歌曲成为电影语汇的一种，提升影片的意境、知名度以及艺术性。

一首电影主题曲的诞生

大多电影主题曲是定制的。首先音乐人需要看剧本，然后再和导演商议影片传达的情感，之后才能确定词曲风格。更吹毛求疵的音乐人则要在看到影片之后才会动手写歌。而这样的歌曲，一般都会挤到各种排行榜和下载榜单的前列。

电影主题曲的年轻化

电影未映，歌曲先红的例子屡见不鲜。主题歌，作为电影的一部分，也承担起了“宣传任务”。除了启用流行明星、拍摄MV，并时不时地在各种社交媒体上“不自觉地”爆出MV片段和各种自拍之外，在这个网络的年代里，YOUTUBE和iTunes成为了影片主题曲攻城夺寨的先头阵地。

从近5年的趋势来看，流行电影主题曲的演唱者越来越大牌，越来越流行，也越来越年轻，毕竟现在的主流电影——尤其是黑童话、超级英雄、间谍大片以及YA电影，其受众主要是年轻人。所以，投其所好，让这群人对影片产生兴趣甚至是认同感，才是最重要的。比如“霉霉”、COLDPLAY都曾先后为《饥饿游戏》献唱。

007：大破天幕杀机

阿黛尔的这首同名主题曲走的是大气、磅礴的路子。节奏舒缓，在钢琴和弦乐以及架子鼓和吉他的配合下，显得有着不同与普通流行乐的音乐感。整首歌异常抒情。或许，萨姆·门德斯的这版007不是最紧张、最刺激的007，但是在影片的质感和电影性上，它绝对能排在前面。

这首歌在当年极为走红，为阿黛尔再度开创了一个事业的巅峰，而且也让她开创了自己的第二战场——电影主题曲。在当年的格莱美、金球奖和奥斯卡上，这支歌都拿到了奖项，加上傲人的销量，算得上是年度金曲了。

了不起的盖茨比

Lana Del Rey的这首《Young And Beautiful》充满哀怨和悲伤的情感，整首歌没有太多的高潮段落，但却显得情绪浑厚，异常动人。而且，和菲茨杰拉德的原作所展现出的独特气质一样，这首歌的歌词锐利优美。和打雷姐之前的歌曲相比，这支歌更靠近“艺术流行”的风格，而且在唱法上也更加小众。

饥饿游戏3

Lorde似乎是要将她自己的那种独立、电子和怪唱腔进行到底了。她给《饥饿游戏3》所创作的主题曲《Yellow Flicker Beat》，与她的名曲《Royals》在编曲、配器和演唱上如出一辙。所以，应该说这是一首打着深刻Lorde烙印的歌曲。歌曲从Lorde的哼唱开始，以哼唱结束，史诗感很强，也和影片发展至高潮的剧情相符合。

作为独立音乐界的新贵，Lorde这两年出尽风头。虽然她并不是一个现场很好的歌手，但是她的录音室专辑却非常值得一听。更重要的是，Lorde的那些歌曲，在编曲上极为复杂，复杂到只有她才能驾驭这种曲风。

变形金刚4

从林肯公园到梦龙（不是和路雪），《变形金刚》的主题曲经历了从狂躁到大气的蜕变。和说唱金属相比，梦龙的流行摇滚要更加稳重一些，抒情性也更强。只是，少了一些吉他的solo和riff，《变4》的《Battle Cry》听起来没有那么过瘾。

梦龙乐队是一只新秀乐队。迈克尔·贝在《变4》里放弃早已出名的林肯公园，换上梦龙，也是一次大胆尝试。梦龙乐队也算没有辜负迈克尔·贝的期待，这支《Battle Cry》在抒情、狂躁和激情中找到了平衡点。虽然有人批评这支摇滚歌曲有些小众，但是略带有Cold Play风格的这支歌，还是很切合电影主题的。

白雪公主与猎人

《Breath of Life》这首歌来自英国的独立乐队Florence and the Machine。这支歌融合了大量的电子乐、哥特、摇滚乐和歌剧的元素，非常有特点，在一众流行乐中显得非常有特点。虽然影片质量不高，但歌曲还是很贴合影片气质的。因为《白雪公主与猎人》就是一部结合了魔幻、动作、古装等元素的黑童话影片。

Florence and the Machine于2007年成立，是一只很有意思的独立乐队，主唱Florence经常说自己是混合了哥特风格的蝙蝠侠女士，而在她的音乐里，也有这种黑暗和死亡的特色。这也使得《Breath of Life》充满了宿命感。

2012

《2012》的主题曲叫做《Time for Miracles》，由美国的选秀明星Adam Lambert演唱。这个画着烟熏妆的男人，用自己带着妖气的诡异声线征服了几乎是所有人的耳朵。而这首《Time for Miracles》整体来说是大难度的流行乐，非常流畅，情感表达也很到位。歌曲写得很难演唱，影调很高，几乎是一首围着Adam Lambert的声音条件来打造的歌曲。

Adam Lambert是《美国偶像》挖掘出的超一流的新人。他的水平太过于超群，以至于博彩公司比赛时为其开出的赔率已经小于1。去年，他曾经以美国偶像的身份，来到过中国，参加《中国梦之声》的录制。

五十度灰

《五十度灰》算是一部未映先红的影片，影片的主题曲，由Beyoncé演唱的《Crazy in Love》也“再次”走红。《Crazy in Love》是Beyoncé和Jay-Z在2003年发布的专辑《Dangerously In Love》的一首歌，这支歌带有浓重的节奏R&B的特色，也是那张专辑中的主打歌。

而《五十度灰》中的《Crazy in Love》经过了重新的编曲，成了一首节奏感并不那么明显的混杂了灵魂乐和流行乐元素的R&B。简单来说，这支歌被改写的更欲扬先抑，更闷骚，更撩拨人心——这和影片中男主角渐渐才把女主角拉到SM中的情节，有着异曲同工之妙。

魔境仙踪

由Mariah Carey演唱的《Almost Home》是《魔境仙踪》的主题曲。歌曲铿锵有力，节奏明快，歌词朗朗上口，传唱度很高。而Mariah Carey在歌曲的演唱中，算是正常发挥。不过遗憾的就是，这支歌的经典程度比起当年的《绿野仙踪》的主题曲《Somewhere Over the Rainbow》还是相去甚远。

原因很简单，《Almost Home》太过于流行，后期处理太多，虽然在技术层面无懈可击，但是从艺术性上缺乏个性，只能算是流行音乐流水线上的产品。和这部平庸的电影本身一样。

超凡蜘蛛侠2

Kendrick Lamar的说唱，搭配上Alicia Keys的R&B，这种街头到极点的组合，放在《超凡蜘蛛侠2》之上，绝对是珠联璧合，相得益彰。在这首叫做《It's On Again》的歌曲里，说唱和R&B被一段一段地组合在一起，那种炫酷的节奏感和高速的吐字，和蜘蛛侠的炫酷、年轻与速度感搭配在一起，非常合适。

而演唱这首歌的Kendrick Lamar和Alicia Keys都是年轻的80后，街头文化是他们创作中的主要元素。而且很具有励志性，充满正能量——很符合青少年的精神面貌。也和这部年轻化定位的蜘蛛侠相符。

青蜂侠

作为周杰伦参演的好莱坞大片，《青蜂侠》的音乐自然引人瞩目。而令人满心欢喜的是，《青蜂侠》的片尾曲采用了周杰伦的名曲《双截棍》。从歌词上看，《双截棍》讲述的中国功夫和暴力元素和影片的内容不谋而合，也同样具有向李小龙致敬的情怀；从曲风上看，周杰伦那带有独特风味的R&B，很符合影片的异域风情和欧美主流观众的审美。

虽然《青蜂侠》并不是一部成功的超级英雄电影，影片美国国内票房还不到1亿美元，这直接导致了索尼将其叫停，没有续集。不过，中国演员和中国音乐走进北美主流银幕这件事本身，就是值得书写、值得人们铭记的。

冰雪奇缘

在动画片中，音乐的作用会更大一些。动画的主角在影片中又唱又跳，没有一点违和感。所以，这些年的银幕上出现了大量动画歌曲。《冰雪奇缘》的现象级歌曲《Let It Go》已经毋庸赘言，而《玩具总动员3》、《乐高大电影》、《驯龙高手》、《里约大冒险》等等，都是极为重视歌曲创作的。

而《Let It Go》的大获成功，除了影片本身还要感谢迪士尼的大力推广。除了发布各种病毒视频之外，迪士尼还将歌曲翻译成20余种语言，在不同国家发行，“冰雪热潮”随之席卷全球。特别值得一提的是，影片在沉寂的票房重镇日本获得了超凡的成功，松隆子演唱的日本版主题曲功不可没。

什么样的歌手唱什么歌

电影配什么样的曲风，其实并不算最大的问题。流行、R&B、爵士、摇滚、说唱、金属、灵魂、放克、朋克，甚至是美声、约德尔、都可以和同电影组合在一起，产生不同效果。一般而言，流行电影都会用最主流的当红歌手，比如《里约大冒险2》启用了“火星哥”布鲁诺·马尔斯演唱。

有个性的影片会找独立歌手，超级大片会找到当红乐队。而大片和流行歌曲相结合，也促成了OST市场的火爆，更是让众多极有实力的流行歌手和当红炸子鸡投入到了电影主题曲的创作之中——无论对于电影，还是对于音乐，这都是好事。我们也期待更多的歌曲能跟电影一起诞生出新的经典。

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