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美国大片（好莱坞影片）中所拍摄的时间来说都是现在和未来将要发生的事情，还有西方的一些重要的历史事件来改编的电影故事。比如说《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒名单》、《血战钢锯岭》这些描述二战历史的电影。

由于出色科学技术和制作精良的后期加工，所以影片中的战争场景宏大壮观，让观众真的有一种身临其境的感觉。那么科学技术结合电影艺术的强强组合不仅是运用的战争影片当中，在别的不同表现形式的影片中也都是屡试不爽。

他们往往把时间推送到未来的世界中去，他们的想象力非常的丰富，真的是可以用天马行空来描述那些梦境中出现的景象，是一个人类未知的未来世界，让他们用电脑特技和丰富的想象力给描述了出来，先不从剧情和人物表演的好坏来给影片评判，这些让人目眩神迷的未来景象，和造型各异的外星人物，也是让人充满了新奇和兴趣。

还有就是很多的好莱坞电影都告诫人们爱护自然环境。非常的具有人文关怀。通过世界爆发的灾难和受人类祸患导致的生物变种所给人类带来的灾难为主题的系列电影。也是通过剧情的叙事，加上逼真壮观的自然环境灾难来告诉人们要爱惜地球，保护环境，否则大自然就会疯狂的报复人类。

比如电影《后天》、《哥斯拉》、《灭顶之灾》等影片。都是这种通过大自然通过强大的威力用来报复人类的电影。

还有就是利用历史上真正的灾难为线索，然后用主人公的爱情为推动电影的主要元素。这里面就是电影《泰坦尼克号》这部让人缠绵悱恻，感天动地的爱情电影。当年这部电影感动了无数的电影观众，让世界上的亿万观众都记住了这一对电影上的“世纪情侣”。导演詹姆斯卡梅隆再现了泰坦尼克号，把曾经的豪华游轮奢华大气的历史形态展现的淋漓尽致，然后再悲情的诉说了露丝和主人公的爱情故事，随着泰坦尼克号的沉没，两个人的爱情也戛然而止了，人们感叹这场巨大灾难的同时，也对露丝和杰克这场跌宕起伏的凄美的爱情故事久久难忘。

还有就是制作精良的电影音乐，这也是宣扬电影思想，升华电影情感的重要表达方式。大家可以发现很多好莱坞经典影片中它们的主题曲和背景音乐也都是上乘之作。这里面也有很多的例子。比如《泰坦尼克号》主题曲，《勇敢的心》主题曲，《阿甘正传》电影插曲。都从一定程度上升华了电影的高度和要表达的电影思想。音乐也是人类共有的财富，是人与人之间表达感情的重要纽带。经典的音乐也是好莱坞电影能让人们喜爱的一个重要原因。

好莱坞影片中的优势就是前卫的人文思想，发达成熟的电脑合成技术，用自然界的现象和动物的变异加上后期电脑制作成为一种电影题材。再有就时好莱坞本身的票房号召力和世界各地的精英都来到这里为了实现自己的电影梦而在这里不懈的努力着。这都是好莱坞电影巨大的优势。其实我想不管是国产电影也好，还是好莱坞电影也好，每个人喜欢电影的角度都不一样，都有各自的受众群体，不管是厚重的历史文化，还是先进前瞻的电影思想。都是一只电影的表达方式。没有什么孰强孰弱，只要剧本的创作者用心去观察，电影主创们认真的把剧本的故事演绎出来，都会是一部好影片，群众的眼睛是雪亮的，好电影是不会别埋没的，让观众喜欢才是王道。

韩国电视剧，简称韩剧，韩流文化代表之一，诞生于上世纪60年代。韩剧的模式是边拍边播，主要类型是爱情，其次有喜剧、奇幻、穿越、动作、侦探、复仇、悬疑、校园、职场、史剧、古装剧等。

1962年1月19日，韩国首部电视剧，KBS电视台制作的《我也要做人》播出。1987年MBC电视台制作播出电视剧《火鸟》，标志着迷你剧这一形式的诞生。2000年后，以《蓝色生死恋》和《大长今》为代表的剧集开启了亚洲韩流热潮。近年来，以《继承者们》《来自星星的你》 《太阳的后裔》《孤单又灿烂的神-鬼怪》《请回答1988》 等为代表更将韩剧推向又一高峰。

成长历史

韩剧诞生于上世纪60年代。1945年，韩国从日本殖民统治之下独立，1953年朝鲜战争结束，韩国进入了相对稳定的发展期。在此环境下韩国于60年代相继成立了几家广播电视台，开始制作播出爱情片。1962年1月19日韩国第一部电视剧，KBS电视台制作的《我也要做人》播出，随后第一部日剧《下着雪下着雪》，第一部历史剧《童养媳》以及第一部家庭剧《继母》也相继播出。1987年MBC电视台制作播出电视剧《火鸟》，标志着迷你剧类型的诞生。

90年代，韩国政治民主化的发展对韩国电视机构与电视剧的制作环境起到了很大的影响，电视剧的制作方式更加依赖市场，电视剧的内容和题材也有了突破性发展。1990年韩国政府修改了电视法，缩小了KBS的规模，对民营电视台及有线电视台采取了鼓励的政策。1990年年底，民营的SBS电视台成立，电视剧的制作更加社会化也更具竞争性。1992年MBC播出的《嫉妒》揭开了韩剧新类型——青春偶像剧的帷幕，随后的电视剧《爱的火花》《医家兄弟》《星梦奇缘》等延续了这一风格，并获得了众多年轻观众的青睐。同一时期，情景喜剧也逐渐成为观众最喜闻乐见的电视剧类型之一，与此同时，家庭剧依然受到欢迎，《澡堂老板家的男人们》《爱情是什么》《看了又看》等剧均创下了非常高的收视成绩。偶像剧及家庭剧的繁荣也为90年代末期逐渐形成的“韩流”态势做出了贡献。

传播范围

韩国电视剧进入中国始于1993年，即中韩建交的第二年，但当时并未引起很大反响。直至1997年中央电视台重播韩国家庭剧《爱情是什么》并引起轰动性效应，带动了韩国娱乐文化涌入中国并以此为契机逐渐形成韩流。同一时期，韩国电视剧成批量的被周边国家引进播出，并在许多地区引发收视热潮，主要观众为年轻人。1999年，北京记者用“韩流”一词形容这一现象，之后该词被媒体广泛使用，韩国媒体及学界也相继借用韩流一词形容本国文化输出的盛况，后来该词又延伸至西方，使得英语中增加了新词汇“Hallyu”。

进入二十一世纪，随着《蓝色生死恋》《冬季恋歌》《大长今》《浪漫满屋》《对不起，我爱你》《豪杰春香》《我叫金三顺》《我的女孩》《原来是美男啊》《继承者们》《来自星星的你》《太阳的后裔》《孤单又灿烂的神-鬼怪》等剧在各地热播，韩国电视剧已经不仅仅局限于本土，俨然成为流行于亚洲各国的文化势力。仅2002年中国大陆引进播放的韩剧就有67部之多。伴随着这股浪潮，以韩国电视剧为代表的韩国娱乐文化产业在政府的积极扶持下迅速发展，产业链条日趋丰富，逐渐成为支撑韩国经济的重要产业之一，同时，韩剧形成了一种韩流风尚，影响着日本等周边的各个国家。

制度改善

引进“事前制作体系”，相比只拿着1至2集的脚本或不过几页的故事梗概就开拍，事先周密拍摄好电视剧，在细节和电脑后期制作上的确可以提高作品质量。可是，这样做结果不会始终完美，经常在播出后会后悔“改一下就好了”。韩国电视剧以收视率为至上，通常是根据观众反应更改剧情和结局，在此情况下事先制作现实上不可行，多部事先制作的电视剧，收视率都不乐观。如：《我人生的Special》（2006年）、《飞天舞》（2008年）、《2009外人球团》（2009年）、《朋友，我们的传说》（2009年）、《一号国道》（2010年）、《天堂牧场》（2011年）等。

增加提前制作的分量及更改制作惯例，提高作品的整体质量。改善拿着分段剧本（由于剧本没写完，手头只有写好的那段剧本）赶拍或熬夜拍戏等老做法，且事先拍好一定的分量。从长期发展的角度来看，把每部韩剧事先做好周密准备的制作模式和每部韩剧具有的战略灵活性兼备起来，才能做到“双重保险”。

日本动漫，是日本动画（Animation）和日本漫画（Manga）的合称，日本动漫凭着剧情的创新和趣味性在全球占有着重要地位，是世界动漫文化的领军人。

日本是典型的动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。日本动漫的发展过程大致可分为4个阶段：萌芽期、探索期、成熟期、细化期。

1917—1945——萌芽期

1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《塙凹内名刀之卷》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。

1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。

1946—1973探索期

1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎并且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。

1974—1989成熟期

1974年，日本动画进入了成熟期。

70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（1979年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。

《鲁邦三世》，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝，被誉为日本国民级漫画。至今已有43年历史并仍在放送中。

同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。

1990至今细化期

在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。

在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（2001年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏创作的《千年女优》（2002年），采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。

动漫已成为日本的经济支柱，在世界占有重要位置。年产值230万亿日元。日本动漫产业模式完整。世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业及其衍生产品（即广义动漫产业）占日本GDP的比重曾超过10%，已成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。

不管你有没有阅读网络文学作品的习惯，在中国网络文学发展了将近20年后的今天，我们身边的不管是电影还是电视剧，不管是动漫甚至是游戏，都开始有越来越多的网络文学IP改编的案例。

特别是近些年来集合了流量鲜肉明星们的史诗级古装时装大剧，什么《古剑奇谭》、《择天记》、《醉玲珑》、《三生三世》、《轩辕剑》、《无心法师》、《北上广不相信眼泪》等等这些收视率超高的剧作，都是曾经风靡一时的网络文学改编作品。

当然除了电视剧网剧空前繁荣，在电影方面也有巨多的重量级作品，像去年才上映的现代玄幻大片《二代妖精》；以及《心理罪》系列下的邓超主演的《城市之光》及李易峰主演的《心理罪画像》都是网络走红后进入大众眼帘的作品。

当然，网络作品越来越多被改编成影视剧对观众来说算的上惊喜，只不过目前影视市场上充斥着太多的为了赚钱急于求成的因素，从而导致到目前为止除了极为少数的类似于《甄嬛传》、《琅琊榜》第一部这样精品中的精品。

不过，作为中国人，我们应该有信心，随着业态的不断发展，各种制度及机制不断的完善，只要有足够多的作品基数，以后的日子，出精品爆款一定不会太难。目前中国有大约680万名网络作家，这个数量已经超越世界上其他国家作家总和。

如今每天有数以亿字的网络文学内容的产量，而读者更是多达3.53亿之多。唐家三少表示他更愿意相信以内容输出为主要方式的中国网络文学有望在将来能成为超越好莱坞电影的存在。特别是在版权意识在中国逐渐形成完善之后，这种可能性很大。

看到中国网络作者体量如此之大，看到网络作品如此丰富而多样，当然其中不乏十分优质的作品，实在是让人觉得十分兴奋的事情，站在小编的观点，唯一担心的是以后不管是改编影视剧还是动漫游戏，希望导演及制作人员不要太急于求成，毕竟很多网络作品本身质素并不差，而被拍摄出来却成为了扑街作品就太可惜了。