章宇禁片玩到死是哪一集「章宇禁片玩到死」

章宇演技好这件事，总在别人嘴里得到印证。

2022年春节档，他在《奇迹·笨小孩》饰演高空保洁队大哥，临场飙戏。突然爆发的情绪，让对戏的易烊千玺愣住了，继而完全地代入了人物情感。

“（章宇）那场戏印象深刻，给到自己很多能量”，易烊千玺这样说。

张艺谋导演的《狙击手》里，章宇演五班班长，呈现出了最冷的枪，与最热的血。

影迷上豆瓣记录感受，“章宇是这部电影的戏眼”、“剧本没有辜负章宇的演技”。

2018年电影《我不是药神》上映，章宇饰演的“黄毛”深入人心，监制宁浩这样评价：

“他只是缺乏一个跟大家见面的机会和场合，一直想跟他合作，只是在找适合他的位置……”

对演员来说，这些评价由同行和观众说出来，称赞意味不可谓之不高。

2020年上映的剧情犯罪片《风平浪静》，男主是章宇，女主原先没定档。

金鸡影后兼白玉兰视后宋佳，被《我不是药神》里的“黄毛”惊艳，称道，这部片子的最大意义，是给中国影坛输送了章宇这样的好演员；

在得知章宇出演新电影后，她费心说服了剧组，主动请缨来当的女主角。

只因，她“想来会会章宇！”

《风平浪静》片段

宋佳戏外的主动靠近，和戏内她饰演的“潘晓霜”重合。

影片里，章宇演的“宋浩”，在中学时期误伤他人，潜逃他乡15年，为母奔丧才重返故乡。

在高速收费站，潘晓霜认出宋浩是自己暗恋过的老同学，从收费站窗口探出头，请求留个联系方式。

宋浩沉默，果断拒绝，潘晓霜故意拍下过路杆，砸碎章宇车的挡风玻璃，主动制造了请客吃饭的机会；

又在雨夜靠着宋浩车边，说“咱两处处呗”；再借着几分酒意，直接挤到宋浩家，骑在他身上……

潘晓霜的爱明亮、干净，击溃了宋浩在阴暗、缄默的15年奔逃中积下的保护壳，他们在昏暗的灯光下抵死缠绵。

宋浩的眼神，本来充满着年少漂泊被历练出的凶狠与死气，在被爱后，却展露出原本的纯善，温柔中，还带着一丝湿漉漉的脆弱感。

极度缺爱的他总是默默忍受生活，一朝得到了爱，便被这种爱驯服了。为了保护自己幸福的源泉，心甘情愿用弱小的身体抗击命运。

真挚、热烈，凶恶、脆弱，又显得可怜。

像一只生命力顽强，又无家可归的野狗。

章宇把这种“土狗”男孩的气质演绎得入木三分，以至于，一直以来，不算高帅的他，总能凭角色，被大众赋予性感、深情、又野又欲等多种定义。

章宇

影片中，他看似散漫、不牵挂任何事物，又能默默向恋人求婚、准备惊喜。

世界曾经重创过他，他逃亡十余年，一朝得到了潘晓霜的爱，又能重新爱上世界，以一种掩盖不了的温柔。

章宇觉得，宋浩就像寓言里偷藏了狐狸的男孩，即使皮肉全被狐狸啃烂，都默默忍受，只因不想暴露偷窃的行为。

他也同样深刻理解着电影《无名之辈》里自己饰演的胡广生，一个笨笨的悍匪。

章宇将胡广生的命运逻辑理解为，“理想主义者被现实击毙”，便据此给角色增添故事。

章宇、任素汐，《无名之辈》

胡广生性格粗糙，爱面子，本质是善良、笨拙的。章宇给他按了绰号“眼镜”，意指童年时捡过一条死去的眼镜蛇，又特意加了人物爱看拼音版《水浒传》的情节，表现他不聪明。

所以胡广生抢劫，只能抢到手机模型；闯进马嘉旗房间，还天真地和同伴商量，“老子整把AK，给你弄把莱福，做大做强，再创辉煌……”

假装凶悍的同时，作为劫匪的他又能为高位截瘫的马嘉旗换尿布、拍照。

是章宇理解角色、沉浸角色，他饰演的小人物们才呈现出了，敢于与生活搏斗，又爱着生活、享受着上天难得赐予的一点甜的形象。

有男人味，浪漫且迷人。

有影迷说，“章宇就有种让你心甘情愿在群租房里给他洗裤衩的气质”。

意思是，章宇的演技让人对他演绎的人物，以及充满救赎意味的感情信服。这非常性感。

《风平浪静》导演李霄峰这样理解“性感”的称赞，当一个人专注的时候，他不去对外观照自己，而是彻底投入了情境，便会有性感的感觉。

简言之，是专注于角色的特质，造就了演员章宇的性感。

大多数人知道章宇，是在2018年的电影《我不是药神》。

“黄毛”彭浩二十出头，长发金黄，颧骨高耸，外形瘦弱，被刘海遮盖的眼睛却亮亮的。

那年，章宇36岁，为了这个像“流浪野狗”的年轻角色下了不少功夫。

彭浩冲到程勇车前那一小段，为了演出真实的喘息感，章宇每次起跑都是两百米开外。

看过剧本，他还主动和导演商量，把人物台词删到了11句，共160个字。

他觉得这个角色很轻、很脆、很干净，不需要说太多话，最重要的是细节。

所以，在电影中，章宇添加了学狗叫、剥橘子的动作。

对戏的王传君始终佩服章宇技术上的精细度，拍摄前并不显山显水，表演幅度也并不夸张，但就能给到画面好的感觉。

所谓，恰如其分。

彭浩和胡广生，是章宇最为大众所知的两个角色，身上的共同点是理想主义者。他们在生活中挣扎，寻求变好的办法，屡屡受阻，仍不灭心中微小的光芒。

章宇对这类角色充满着尝试的兴趣，和驾驭的能力，这种特质也和本身的生长经历有关。

1982年，章宇出生在清秀的贵州山城都匀，从小擅长打架、抽烟、喝酒，生活随意不羁。

他没什么大的计划，等待机遇自然发生。父母亦只希望他健康平安、能养活自己。

从贵州大学艺术学院戏剧表演专业毕业那年，章宇本想来北京，但参加贵州话剧团考试，一考就进入了体制内，便安心待在了那里。

章宇

在话剧团的3年，他一直在演出，坚持用细节把“脸谱化”的人物合理化，先让自己信服，再演给观众。

2008年，章宇担任男一号的小品《美丽的山坡》拿了国家级大奖，在贵州雪灾时期进行了慰问巡演。为了演出的真实感，他不断摔倒在冰面上，让观众颇为动容。

这种源自观众的认可，给了章宇成就感。

章宇

巡演途中，他又想把演了无数遍的小品，加入新的创意，同事却不以为然。被拒绝多了，章宇感到了一种按部就班的痛苦，对没有艺术创新的作品感到了深深的厌倦。

他后来在采访中说：“当时，自己再演就会达到生理极限，快要呕吐、崩溃了。”

明明一切都很安逸、稳定，2005年起，章宇在贵阳就有了五六千元的工资，是大家借钱的对象，话剧小品也当上了男主角，究竟是哪里出了问题？

章宇归因于一种压抑的环境。

家乡所在的西南小城，让他自豪，也让他压抑，那里存在一种根深蒂固的传统价值观，工作稳定、结婚生子就是人生赢家。

“可越是这些东西拽着你，你就越想挣脱”，章宇说。

他想逃脱束缚，去看看世界更中心的地方。

章宇

犹豫离职的那段时间，章宇翻出了日记。萨马兰奇宣布2008年奥运会在北京举办的那天，他曾写道，“2008年我应该在北京”。

再次看到这句誓言正是2008年。

章宇马上打点行装，向单位请假，独身前往了北京，再也没有回去剧团工作。

没能送出去的那张辞职信上写着：

“由于本人对艺术事业的狂热追求和对艺术实践的极度渴望，以及自身的生存现状。经思忖，决定去北京一边挣钱，一边学习。特此向团部申请辞职。”

世界那么大，他想去看看。

章宇2008年来到北京，演的第一部商业片是2018年上映的《我不是药神》。

10年间，他拍的电影大多无疾而终。不被收录的独立电影、至今没上映的小成本电影、不被关注的文艺片……

甚至，很多相识的朋友称他为：“禁片小王子。”

作品无法面试，意味着章宇过了几年拮据的生活。而立之年，他无房无车无固定收入，最难的时候，手里只有20元。

但他全然不在意，仍乐此不疲地一边帮剧组联系贵州籍演员、客串小角色，一边寻找自己心仪的好角色。

他所期待的只是一间安静的房间，有独立卫浴，能喝口小酒，反正有朋友在，一定饿不死。

章宇

2010年，章宇等来了让自己第一次深度沉浸的表演，电影《手枪》里的主人公猛子。

他花了半年时间，啥都不干，就拍这部戏。

先是假装自己是来北京工地投靠舅舅的猛子，提前用这个化名在拍摄地附近的旅馆住了下来。

再是熟悉外来务工人员的生活环境，每天去台球厅打球、和民工聊天。

后来，他甚至觉得自己就是猛子，没有逢迎、没有委曲求全，有话就说。

快开拍时，章宇毫无违和地融进了情景，和台球摊老板“三哥”成为了好朋友。

三哥热情地为他介绍了打字员、网管、司机3种工作。

而剧组前来看景，没一个人认出章宇。

这部电影2010年拍完，后又补拍6年，至今仍然无法上映，但章宇觉得，很值。

章宇

电影《巧巧》也是一次难忘的拍摄经历。

剧本很好，但成本低，所有剧组成员基本上都是在云南本地临时组建。

摄影师以前是杀猪匠，用肩扛的方式拍出了一种哮喘感。

章宇不仅需要导演一起在山里找景，还得想办法拉投资，过程相当忙碌、费力。

该片最后没在内地上映，仅在柏林电影节和法国上映。章宇也相当满意。

无论有没有世俗意义上的收获，他本质上还是只享受一种拍自己喜欢的电影的感觉。

自给自足、顺其自然。

《巧巧》，章宇

很早的时候，章宇没戏拍、也没钱，他就和一个朋友在家开火，做名为“二娃盖饭”的快餐外卖，菜单只有两个选项。

一是“二娃牛肉饭”，即章宇的拿手菜烧牛肉，白萝卜、土豆、胡萝卜轮着炒；

二是“二娃盖饭”，他俩想吃什么就做什么。

《我不是药神》上映后，巨量关注袭来，章宇仍坚持了这种朴实的生活。

他推掉至少20个片约，和视频采访，亦拒掉“录个结婚祝福视频就30万”的请求。

除了拍戏，平日里，他尽量避免脸的露出，也不再轻易在社交平台写诗、写文章。

章宇

章宇觉得，脸是演员的材料。他不想因为自己脸生，观众容易带入，就占观众便宜。

又怕暴露得多，丑态也变多，便只想把自己的样子留在电影里。每年花三分之一的时间做演员，其余时刻看书、生活、和朋友一起度过，积蓄做演员的能量。

这种对演技的打磨，也一次又一次提升了他用躯壳演绎深层内心的能力。

《风平浪静》里，他饰演外表极为麻木、内心极大自耗的宋浩。

如愿地将宋浩演成了一个“黑洞”，麻木恣睢，对旁人的目光充耳不闻，被中学时期的原罪钉在了少年模样。

还为《风平浪静》用客家话献唱了同名片尾曲。

这是一部具有独特气质的华语片，他的演绎赢得了同行的赞誉。2020年的一场电影界盛会，编剧史航还代表官方邀请他上台唱歌。

意料和情理之中，章宇以不想多露脸的原因婉拒了。

他只想把能量放进电影里。

后来，史航评价，章宇这种能见度极低（意为不被大众熟知）的演员，总演一些能见度极低的电影。

这种能见度，恰是人世间特别可靠且值得期待的一种光源。

有人说：好演员的春天到了。

但章宇觉得，自己正在经历的是秋天。一是自己已经从中收获，二是谨记做好要黄的准备。

2018年被誉为“章宇”年，这年，他的3部电影作品分别获得票房、口碑和行业内3个维度的好评。

《我不是药神》豆瓣评分9.0，票房超30亿元。

《无名之辈》成本3000万，票房7.94亿，是公认靠口碑逆袭的票房黑马。

《大象席地而坐》获得第39届香港电影金像奖最佳亚洲华语电影。

《大象席地而坐》，右为章宇

那年之后，他总被大家夸奖演技好，但章宇始终羞于接受相关采访。

谈什么呢？他觉得，有些名人大家，仅凭谈话就能让人学到道理，他不是这类人。

聊演技的话，演技又需要演，干聊聊不出来，太表面了。

而且，掌声常让他晕眩，以至于他不得不永远保持自我怀疑，现在的水平离自己的标准远吗？

2017年10月，《大象席地而坐》导演胡波的去世，也带给了他很大的影响。

《大象席地而坐》是胡波的处女作，这个年轻的导演拥有一种“高纯度的生命状态”，北影导演系毕业，但从不肯写网大、广告练手，只是一心在家创作好的剧本、小说。

从他的剧本中，章宇感受到“强烈的、独特的作者气质”，以及强烈的情绪感。当下决定出演，也在拍摄期间与胡波成为了好朋友。

胡波、章宇

杀青当天，风很冷，但章宇和胡波很开心，章宇说，我们这就算认识了。

但2017年10月12日，29岁的胡波以一根绳子结束了自己的生命。

那年35岁的章宇，从胡波画下的句点上看到了死亡本身，挚友留下的痕迹，也常常伴随着他。

后来，饰演“药神”里的黄毛时，他时常会模仿胡波那样很透、直直看人的方式，一看，就能看得很远。

有时，章宇甚至会想，自己的生命，或表演生涯的句点又在哪儿呢？

今年9月就要40岁了，但他还是活得相当感性，开心就是开心，不开心就想走了。

他对未来毫无计划，选戏也只凭着角色能不能激起自己的创作欲望。

但只要有一天，表演变的重复、程式化，让他提不起任何的好奇与新鲜感了，他就会考虑画上句号。

像从话剧团离开的时候一样，离开表演。

《风平浪静》，章宇、宋佳

万幸，那是章宇对未来的假设。

目前，演戏仍是带给他最大快乐的东西，“甚至大于性”，章宇说。

他现在的理想状态就是，没戏时每天睡到自然醒，然后吃东西，找朋友聊天、游泳，再喝喝酒，安然度日。

他的酒都不贵，但就是喜欢喝。从高中喝到毕业，养狗之后，直接牵着狗去喝。

醉得也相当自然，喝太多了甚至舔过《无名之辈》导演饶晓志的脸。

但他始终享受这种拥有“剧抛脸”，还能在街上自由行走的日子。无需太多的曝光与名利。

只要能听到走过的路人随口夸一句他演过的角色好看，就足够。

如果未来的墓志铭写的是：

“此地埋有一瓶好酒，如果你掘墓，挖出那瓶酒，在这儿陪我喝一口再走。”

就更好了。