找一下成龙的所有电影「从籍籍无名到享誉世界成龙110部电影全盘点下」

上一期我们盘点了成龙职业生涯前30年的58部作品，今天咱们再来把他后30年的52部作品来一个盘点，看看这位名震港岛的动作巨星是如何走向世界、享誉全球的。

80年代末，成龙与周润发展开了激烈的票房角逐，1988年拍出了《警察故事2》，被周润发的《八星报喜》击败，只能排在年度票房榜第二名，1989年拍摄了《奇迹》，又被周润发的《赌神》击败，再次排到年度票房榜第二名。为此成龙是卯足了劲头，在1990年除了一部客串几分钟的《初到贵境》之外，没有推出主演的作品，而是在精心打磨，于1991年推出了两部精品，一部是群星云集的《火烧岛》，该片由成龙、刘德华、洪金宝、梁家辉等人联袂出演，不同于以往成龙的喜剧功夫片定位，本片的故事比较严肃，而且这还是成龙第一次在电影中挂掉，改变的质量着实不错，但是当时的观众并不是很喜欢这样的题材，所以最终只获得了1100多万的票房。相对于《火烧岛》来说，这一年成龙主演的另一部片子情况就好了很多，那就是《飞鹰计划》，这是成龙打算延续87年《龙兄虎弟》票房冠军的辉煌而拍摄的片子，同样的探险夺宝类型，开篇就是从非洲土著那里夺宝，之后受伯爵之托找纳粹余党的宝藏，最后侠盗斗反派，大快人心。该片毫无疑问是成龙电影的高峰，上映后，一举拿下了3900万的票房的好成绩，比周润发的《纵横四海》要高了600万，总算是扳回一局。但这时香港定市场却出现了另一位以喜剧制霸影坛的明星，这个人就是周星驰，他凭借《逃学威龙》以4300万的票房拿到了当年的票房冠军，成龙再次屈居第二名。

为了击败这个冉冉升起的新星，成龙在1992年除了在元彪主演的《西藏小子》中客串了一分钟之外，还推出了两部主演的电影，其中的《双龙会》是一部彻头彻尾的港产娱乐片，走的依然是港片的惯用套路，紧凑的剧情安排，啼笑皆非的娱乐桥段，耳目一新的动作设计，爱情元素的成功效用，外加电脑特效的巧妙运用，让“双龙”出现在一个画面之中，噱头不可谓不丰富，笑料也不可谓不密集。

还有一部成龙的大IP《警察故事3》，在之前两部陈家驹的独角功夫戏之外，该片又加了一位动作女星杨紫琼，并且故事也走出了香港，注入了更多国际化的元素。另外动作戏份也是一如既往的火爆，开摩托上火车、火车上打架、躲直升机，都是一个比一个劲爆观众的眼球。若是放在寻常年份，成功的两部电影很可能就会登顶香港电影票房年度冠军。但是这一年恰巧是周星驰年，香港票房榜的前五名都被周星驰包揽了！！成龙的《双龙会》和《警察故事3》勉强没滑落出前十名。不过《警察故事3》国际化的电影风格使其在北美收获了1627万美元的票房成绩，可以说是大获成功。然而成龙是从香港起家的，当然是不会放弃香港市场。为了拿到多次未曾获得的香港票房年度冠军，1993年转变风格，把搞笑进行到底。与周星驰的老搭档王晶合作的《城市猎人》这样一部无厘头风格的影片，确实比成龙之前的功夫喜剧更加惹人发笑，尤其是片中的街头霸王戏份，更让当年上小的我看得目瞪口呆。

不过该片最终仅收获了3084万港币的票房，为了当年的第四名。这一年，他参演的另一部电影《重案组》是另外一个极端，没有笑料、没有爱情、没有美女，是成龙少有的严肃社会话题电影。不过最终也只拿到2800万票房，位列年度第六名。本年度的票房冠军再次被周星驰的《唐伯虎点秋香》拿下。看到两种新尝试的类型效果都不是很好，成龙又回到了自己熟悉的功夫喜剧，在1994年推出了《醉拳2》。相比于他十几年前拍摄的《醉拳1》来说，该片的人物形象饱满了很多。黄飞鸿尽管保留了一些少年天性无伤大雅的缺点，但是对自我的道德约束和明显大大增强，而且还增加了满洲武举人“福民祺”这一人物，他除了向黄飞鸿讲忍让、讲宽恕、讲政治这些个人行为准则之外，还向黄飞鸿声明国家和民族之大义，可以说是黄飞鸿的精神引导者。另外，动作戏份也融合了“福民琪”扮演者刘家良的硬桥硬马和成龙的繁杂动作，可谓是功夫片中的经典。即使现在看来，本片的故事内涵和动作场面都不算是过时。

最终该片在港岛收获了4100万的票房，是近几年成龙在香港市场票房最高的一部影片，直接击败了周星驰的《国产凌凌漆》。但这一年周润发带来了《赌神2》，让成龙的《醉拳2》再次屈居亚军。可能是因为接连被周星驰和周润发抢了年度冠军，受打击，成龙开始放弃本土化风格，转变思路开始发展海外市场，在1995年推出了两部国际化的片子，一部是在日本拍摄的《霹雳火》，在亚洲电影市场罕见的赛车题材电影，主线故事和成龙的其他电影比起来稍弱，但是看到大量的飙车场面还让人很热血沸腾。另外一部电影，就是在美国拍摄的《红番区》，该片故事简单直接，十分具有娱乐性，在成龙一贯的漂亮打动身份之外，梅艳芳加入的搞笑戏份，也增添了喜剧效果。本片在北美收获了3200万美元的票房，不仅奠定了成龙在国际上的地位，更是他成功打入美国主流电影市场的里程碑之作！！！

1995年的这两部片子是成龙转向国际化的开端，也是他不愿在香港市场与“双周”缠斗的开始。但是人越是想要什么，就越得不到什么，然而当你不想要的时候，他可能就会如期而至。《霹雳火》与《红番区》不仅在国际市场卖座，在香港市场也夺得了年度票房榜第一、第二名。时隔八年，成龙终于再次坐上了香港的年度票房冠军宝座，而且红番区还在内地达到了9500万人民币的票房，在台湾省拿到了2.4亿新台币，这是有史以来第一部同时拿到两岸三地年度票房冠军的影片！！！

之后，成龙仿佛也觉悟了，不再一味的迎合香港电影市场，而是加重了影片的国际化运作。在1996年推出的《警察故事4》中，陈家驹这个优秀的警察已经声名在外，伴随着他被派到国外执行一项简单的任务，故事也随之辗转国外，雪地上的追逐戏份，跳下直升机坠入冰窟的戏份，在水族馆与鲨鱼共舞的戏份。成龙一次又一次地拼命，凭借该片，他也再次拿到了香港票房榜年度冠军！！！

1997年，《一个好人》上映，故事被放在澳大利亚，但风格还是成龙一如既往的动作喜剧，尤其是工地的打斗戏份更是成龙道具站的一次经典演绎，也让他接连第三年拿到了香港票房榜冠军！

1998年，成龙又推出了一部国际制作的大片《我是谁》，前期非洲部落风格的送行仪式充满了文明猎奇，后期窄巷飙车、高空坠车和大厦顶端的打斗就完全是另一副景观。最精彩的打斗戏份莫过于成为慌乱地穿荷兰鞋与坏人对打，最震撼的玩命戏份莫过于从鹿特丹大楼一滑而下一片段，现在仍然是其最经典的镜头之一。

不过该片没能让他拿到四连冠，这一年的香港票房冠军被一部划时代的《风云》夺得，从此香港功夫片进入了电脑特效时代。然而这一年成龙的另一部片子却收获不俗，该片就是《尖峰时刻》，这是他第二次闯荡好莱坞的处女作，因为在亚洲的名气已经是巅峰，所以这次进入好莱坞就能出演主角。本片最终在全球收获2.5亿美元的票房，奠定了成龙在好莱坞一线动作演员的地位。

1999年，20世纪的最后一年，成龙客串了《特警新人类》以及周星驰的《喜剧之王》。作为回报，周星驰也在成龙的《玻璃樽》中客串了一把。

《玻璃樽》是成龙演艺生涯里少有的以爱情为主、动作为辅的轻喜剧，故事不难看，奈何年近50的成龙演起爱情偶像剧真的很违和。进入新世纪后，香港电影市场下滑，为了重振港片的荣耀，成龙拉来嘉禾1.7亿的投资拍摄了《特务迷城》。本片的质量尚可，但是港片市场的颓势已经无法挽回，最终该片仅收获三千万港币的票房，加上海外票房也没能收回成本。而这也成为了嘉禾破产重组的导火索。看着香港电影市场已经无法振兴的成龙便把工作重心放在了好莱坞，接连出演了《尖峰时刻2》、《上海正午》两部曲、《燕尾服》、《飞龙再生》以及《环球世界80天》，虽然票房有多有少，但是却让成龙在好莱坞彻底站稳了脚跟，片酬也升到了两千万美元，一步跻身一线明星之列。这一时期的香港电视上出现了一个《无间道》系列，仿佛让衰败的港片又有了希望。于是成龙从好莱坞回到香港，打算扶持新人，再次重振港片。这个新人就是吴彦祖。

2004年，他不仅在吴彦祖主演的《大佬爱美丽》中客串了一把，而且还带上了谢霆锋，拿出了自己大IP《警察故事》，与吴彦祖合作了一部《新警察故事》。这部电影里面可以看得出成龙最大的变化就是他不再像以往那样是一个打不死也不认输的小强，该片中的他真的会下跪求饶，也会意志消沉，对于以往的成功形象来说是一个颠覆。虽然本片的质量确实很不错，但是最终也只拿到2100万的票房。这一年除了周星驰的《功夫》，港片之中没有一部超过三千万票房，而在十几年前，三千万的票房成绩连年度前十都进不去。和香港市场的逐渐衰落相反，内地的电影市场票房却在连续多年攀升，呈现一片欣欣向荣的景象。此时的香港导演们为了生计，纷纷北上进入内地拍片。成龙看港片颓势确实已经无法挽回，便也与内地的『中影集团』合拍了一部《神话》。本片将寻宝与爱情故事相结合，中国与外国场景相结合，古代与现代随意切换，使影片情节发展的跌宕起伏。该片在内地上映之后拿到了近亿票房，完全碾压了在香港的票房成绩。成龙看到票房确实收获不俗，于是在第二年，也就是2006年又与『华谊兄弟』合作，推出了一部《宝贝计划》，此时的成龙虽然已经52岁，但是仍然在片中大展拳脚，而且还拍摄了一段惊险戏份。

该片上映之后，再次拿到了近亿元的票房，成龙的北上之路也走通了。这之后的两年，成龙又回到好莱坞拍摄了两部片子，一是2007年的《尖峰时刻3》，这是该系列的最后一部，质量比前两部稍差，因为没在内地上映，票房也不及第二部。2008年的《功夫之王》。正如其名字一样，李连杰与成龙这两位从香港打到好莱坞的功夫之王终于在本片中碰面了，两人展开了一场影迷们期待已久的对决，不过除了两人的动作戏份之外，该片的剧情可以说是没啥意思。

2009年，成龙参演了三部片子，其中的《建国大业》和《寻找成龙》是客串的作品，不过多介绍，主演的《新宿事件》可以说是他最近十几年口碑最好的电影，这是他为数不多的几部不会功夫而且最后死了的电影。影片深刻地反映出了中国人在日本底层生存的艰难状况，血腥与残酷的风格触目惊心。

进入2010年代的成龙虽然已经年过花甲，却依然活跃在影坛一线，十年间他拍了20部电影。在小编看来，其中值得一提的只有两部半，其中半部是《十二生肖》，虽然剧本漏洞百出，但是动作戏份还是一如既往的精彩，轮滑衣竞速，还有滚落火山，都能让观众们看到成龙年轻时候的影子。

第二部是2010年的《大兵小将》，该片可以看作是一部战国“公路片”，行走中不断出现各种状况和闯入者，再加上大兵押送小将俘虏的主线，和卫国王位相争、手足相残的支线，情节的信息量很大，特别是几个“送死”的客串明星，很大程度上削减了影片的整体成本。而本片结尾处还能给人很强的震撼，这样发人深省的电影不仅在成龙作品中是不多见的，整个动作片这个范畴也是很稀有的。

第三部是2017年的《英伦对决》，这无疑是近年来成龙最好的一部作品，讲述了成龙扮演的主角在女儿被恐怖组织袭击连累遇害之后，踏上向恐怖组织复仇之路的故事。片中成龙完全摒弃了他一贯的幽默，反而变得冷峻写实，他将一个身负仇恨的父亲演绎的入木三分，可以说在转型路上轮迈进了一大步。

回顾成龙这几十年的职业生涯，可以发现，他之所以能够成名且享誉世界影坛，最关键的就是创新和变通能力，当传统的功夫片不吃香的时候，他敏锐地发觉了观众的喜好，将武术与戏曲杂耍嫁接，注重动作观赏性的同时大幅度降低了功夫电影中常见的血腥暴力场面，并由此开创出功夫喜剧的先河。在别人开始模仿他功夫喜剧的时候，他们又打出了玩儿命动作的招牌，当自己的表演风格独树一帜，当屏幕上的拼命三郎多起来的时候，又转向了大制作、国际化，让自己闯出亚洲，在好莱坞闯出名堂。最难能可贵的是，他在走向世界的过程中，一直致力于推广中华文化，在赢得好莱坞终身成就奖的时候发表感言，不忘身份的认同。可以说他为世界打开了一扇了解中国文化的窗口。

现如今的他已经67岁了，但是却仍然活跃在影坛一线，未来的几年他可能还会带来多部影片，虽然不知道是好是坏，但是希望大家即使不支持，也不要一味的抨击，毕竟英雄也有迟暮时。

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