杨和苏开始说唱居然是因为一场姐弟恋并且不止一次写歌给前女友

简单来说，在前三十年里，港台影视剧已经意识到了说唱音乐身上具备的潮流属性；而大陆电视剧则选择让说唱和喜剧结合，大量的把说唱音乐运用到情景喜剧中，并不触及Hip-Hop文化本身。

在这期文章中，我们会聊一聊中文说唱是如何一步步走进影视剧作品，又有哪些rapper，能在如今的商业大片中站稳脚跟。

2012年，初出茅庐的制作人大眼炮和歌手舒克共同创作了一首《truth or dare》作为电影《真心话大冒险》的片尾曲。

这个舒克是内蒙古歌手，出过一张《嘻哈内蒙古》，但总体而言和嘻哈没有什么太大联系，《真心话大冒险》也是十足的烂片。

这首《truth or dare》出现的最大意义，是大眼炮这样的85后听着欧美流行乐成长起来的制作人，开始逐步进入音乐行业，他们对于说唱的看法，自然也和前辈们有很大不同。

同一年，在地下早就已经功成名就的南征北战开始决定向主流市场进军，在此之前，胡汀洋和赵辰龙已经已经拥有了好几年的幕后制作经验，而这些制作经验，也是他们和当时网络rapper们最大的区别。

作为第一个吃螃蟹的新生代说唱团体，南征北战一入场，就收获了《太极1:从零开始》这样大制作电影的青睐，《站起来》这首歌也体现了他们一贯的硬核风格。

值得一提的是，沈懿作为曾经南征北战的一员，参与了这首歌的演唱及MV制作，这也是他最后一次以南征北战成员的身份出现。

此外，《太极1:从零开始》还有一首宣传曲，是小老虎演唱的《自嗨歌》，这一首歌，相比于《站起来》，小老虎的插科打诨更符合电影喜剧方面的元素。

如果说《站起来》只是南征北战的小试牛刀，那么2013年的《青春派》主题曲《我的天空》则让南征北战真正走到了电影观众面前。

这部电影在当时的青春片浪潮里显得尤为清新，典型的高分低票房，主演董子健也借此获得金马奖提名。

胡汀洋作为整部电影的配乐，充分地展现了自己的音乐才能，除了主题曲之外，其中的钢琴插曲也为影片增色不少。

这里说一个小八卦，在后来接受采访时，胡汀洋说过当时南征北战被第三方公司忽悠，导致电影插曲制作的报酬迟迟未能到账，最后吃了一个哑巴亏。

2015年，南征北战为电影《唐人街探案》创作了片尾曲《萨瓦迪卡》，这部以2亿成本斩获8.18亿的作品，拉开了国内喜剧 侦探类型电影的序幕，也让南征北战开始频繁出现在院线电影的OST之中。

换句话说，此时无论是咖位还是商业价值，南征北战都比之前有了很大的提升。

而这最好的佐证，自然是一年之后，张艺谋全球同步上映的大片《长城》，张艺谋选中南征北战的《饕餮》作为推广曲。

虽然推广曲的咖位要比正经的OST差很多，但依旧显示了此时的南征北战，已经在商业化方面，做到了中国rapper的领先地位。

之后的《忍者神龟2破影而出》，更是直接邀请南征北战创作了中国主题曲，这也是中国rapper，第一次为好莱坞大片演唱主题曲。

除了电影之外，南征北战另一个很有建树的领域则是二次元。

2016年，他们先后为两部非常出色的国产动漫《镇魂街》、《那年那兔那些事儿》创作了主题曲《镇魂街》、《骄傲的少年》。

彼时的B站还是一个小众网站，二次元也都在圈地自萌，南征北战的这两首歌为他们在这一领域积累了大量人气。

尤其是《那年那兔那些事儿》作为爱国题材动画直接出圈，《骄傲的少年》这首歌本身积极向上，在年轻人中广为流传，也让南征北战和国家一些宣传部门建立了合作关系。

在2017年《中国有嘻哈》之后，南征北战并没有之前那么频繁的进行影视相关音乐的创作，直到2020年，才为动画作品《武庚纪》创作了主题曲。

一方面是之前频繁的创作，需要一定调整周期，另一方面，则是市场上可供选择的rapper，开始多了起来。

《中国有嘻哈》的冠军PG One，在夺冠之后就为《蜘蛛侠英雄归来》创作了推广曲《英雄归来》，这也是PG One唯一一首为影视剧创作的作品。

然而这首歌却陷入了抄袭的风波。事实上，这首歌涉嫌抄袭的是伴奏部分，这个伴奏又是买的YOUTUBE上的伴奏，原作者的抄袭，造成了这首歌伴奏部分的抄袭。

说完PG One，再说说GAI。GAI在影视剧音乐这条路上，和他的人生道路一样，属于低开高走。

2017年，GAI为《心理罪》、《羞羞的铁拳》、《巨额来电》四部电影制作了推广曲、主题曲。然而除了和祖海老师合作的《好运来》风评不错外，其他三首评价都很差，按今天的话来说就是拉了。

之所以会这样，很大一部分原因在于当时的GAI并不知道如何创作流行音乐，还在用trap的方式来演绎影视剧配乐，再加上trap本身就不看重歌词，进一步导致音乐和影视剧的割裂。

此外，正如网易云评论区所说，这几首歌更像是纯粹的商业广告，GAI自己未必上心，他也没有意识到影视剧配乐是能为自己加分的作品。

到了2018年，GAI没有再像之前一样频繁接广告，在电视剧《脱身》的主题曲《爱难脱身》里，他甚至和四川老乡谭维维来了一首情歌对唱，秀了一把唱功，相信这首歌很多人都没有听过。

这时候的GAI已经意识到这些影视剧配乐的重要，并且大量在作品伴奏中加入大流行的元素，而不是一味强调Hip-Hop。

2019年年初的《大人物》，就证明了他不仅能够获得说唱听众的认可，在更大的范围里也能获得成功。

真正让GAI一飞冲天的作品，则是这一年的现象级作品《哪吒之魔童降世》的主题曲《哪吒》。

凭借电影的火爆，GAI让很多不听说唱都认识到了他，在这一年B站举办了首届跨年晚会，很多我身边不关注说唱的老二次元朋友就问我，这哥们儿是不是靠着《哪吒》这首歌火起来的。

此后，GAI对于影视剧配乐的拿捏更加得心应手，比如去年的《刺杀小说家》主题曲《刺》他就再次独挑大梁，大热电视剧《扫黑风暴》中他演唱的主题曲《理·想》也是备受好评。

可以说，在影视剧配乐这一块，GAI已经坐稳了国内rapper的头把交椅。

除了GAI之外，黄旭和艾福杰尼在2017年为电影《前任3》创作了主题曲《说散就散》，这首歌词情真意切的作品，和电影一同冲上了排行榜。

此后，黄旭和艾福杰尼再接再厉，又创作了电影《杀无赦》的同名主题曲。

而他们的作品《我想要》更是被选入美剧《Silion Valley硅谷》作为片尾曲，这也是第一次有rapper担纲美剧片尾曲的角色。

在节目过后，沙漠兄弟二人分别各自发展，在决定向主流市场进军后，艾福杰尼在这几年更是陆续接到了《古董局中局》、《怪物猎人》、《城市猎人》、《极地追击》多部影视剧主题曲、推广曲的创作。

其中大家比较耳熟能详的，应该是《古董局中局》的片尾曲《局》。而黄旭则更加聚焦于rapper的身份，并没有那么多的影视剧来邀请他进行创作。

相比之下，《中国有嘻哈》的其他rapper则在影视剧配乐方面没有那么多突出表现了。

Jony J和TT在2017年为电影《芳华》演唱过主题曲《想把你留在这里》，这是Jony J唯一一首影视剧配乐。

而TT则稍微多两首，除了去年他自己出演的电影《阳光劫匪》中，他演唱了推广曲《团伙》外，他还演唱了电视剧《大秦赋》推广曲《满城烽火》。

VAVA出过三首影视作品，分别合作了三位音乐人。

在2017年，她和戚薇合作了电影《追捕》的推广曲《镜像》，在2019和信合作了电影《超级的我》同名主题曲，去年和郑凯合作了电视剧《也平凡》的同名主题曲。

这三部作品都没有太大的影响力，歌曲本身中规中矩，自然也没人记得。

其实不仅第一季rapper创作影视剧配乐不多，就算是后面几季的前几名，也同样如此。

艾热在2018为动画电影《风语咒》创作了主题曲《风语画江湖》，这部动画片就和艾热本人一样，叫好但不叫座。

而在2020为《以年为单位的恋爱》的主题曲《想要陪在你身边》中，艾热和孟慧圆的合作，歌曲的质量不错，但可惜电影本身不温不火，并不能给歌手带来更多流量。

艾热那一年的亚军选手那吾克热，在2018为印度电影《苏丹》创作了推广曲，之后就再也没有创作过影视剧配乐。

倒是在参加节目的前一年，那吾克热为建军大业创作了推广曲《趁年轻》，算是早期的红色说唱。

2019年《中国新说唱》最成功的的rapper应该是宝石老舅，用极少的镜头，出了最大的风头。

其实老舅在2016年就为纪录片《戏梦关东》创作过主题曲《浪子》，可惜当时的老舅就像沉寂已久的东北传统文化一样无人问津。

在成名之后，老舅为《燃烧吧！废柴》创作过主题曲，但在我心中，依旧没有这首《浪子》来的经典。

GALI作为2020《中国新说唱》的季军，在当年也为上海本土电影《上海情话》创作了主题曲《爱情神话》，这首歌中有大量上海话方言，导致不是吴语地区的人很难听懂。

去年的时候，刘柏辛也为纪录片《紫禁城》创作了主题曲《白鹭思一骋》，不过这首歌跟说唱已经没有什么关系了。

在《说唱新世代》中走出的rapper里，圣代、懒惰为2020年的电影《除暴》创作了主题曲《对决》，杀不死、AK为动画片《恰同学少年》创作了主题曲《会做到的》。

在我看来，他们的作品都不如GM仙的《道斗道》来得有代表性，谁能想象，这首“阴间说唱”的代表作，居然是一部网大的片尾曲。

最后，我想说一部特别神奇的电视剧《青春创世纪》，这部电视剧请来了万妮达、派克特、龙井说唱、小老虎五位（组）rapper来进行创作插曲，可谓阵容豪华。

电视剧由陈凯歌的外甥陈飞鸿指导，并且由陈凯歌本人监制，然而评价依旧不高，就连骂这部戏的人都不多。

不过依旧要感谢这部电视剧，能够找来这么多rapper进行创作，建议日后的影视剧多多学习。

通过上面这些rapper创作影视剧音乐作品的情况，我们不难发现，目前的影视剧音乐领域对于说唱来说依旧是僧多肉少竞争激烈。

除了GAI这样的顶流之外，其他人都没有稳定的商业合作，这也许是GAI提出要做大蛋糕的原因之一。

并且影视剧的创作，要求rapper能够贴近原作进行创作，风格也不能太过小众，能够满足这些要求的rapper也并不多，其中能够创作出爆款单曲的就更少了。

所以说，什么时候我们不再为在某部电影、某部电视剧的后面听到某位rapper的作品而欣喜时，中文说唱才算真的变成了主流。