金陵十三钗编舞「灾难迸发出人性之美舞剧金陵十三钗舞美幕后全探秘」

近日，由大地音乐文化传播、日光同明文化传媒出品，扬州歌舞剧院联合出品，郎昆担任总导演、冯双白编剧、方鸣作曲的大型舞剧《金陵十三钗》首演完美落幕，该剧云集了国内一流编、导、演团队。

郎昆

“我们排演大型舞剧《金陵十三钗》，就是为了深切缅怀在南京大屠杀中惨遭日本侵略者杀戮的死难同胞。她们娉婷的身姿下，是一副副铮铮铁骨。在反人类的战争暴虐下，她们绽放出的女性之花，灿若朝霞。”总导演郎昆说，这是一个真实的历史故事，在当年南京安全区国际委员会成员魏特琳教授的日记里有记载。

冯双白

中国舞蹈家协会主席冯双白受邀担任该剧编剧，为了真实还原历史，冯双白查阅了大量历史资料，让每一个在舞剧中出现的人物都有历史依据。冯双白介绍道：“在这部舞剧中，我们会在舞台上展现真实的历史场景，表现女性在巨大灾难面前迸发出的人性之美。

《金陵十三钗》的主角大多来自国家级院团的知名舞蹈演员。包括王家鑫、王雪柔、张曼颖、张傲月、谢意、黄路霏、冯丹、周晨等，将用或柔婉、或飘逸、或铿锵的舞姿，将那份哀惋和悲壮体现得淋漓尽致。

1、舞美设计

尚天宝

此剧舞美由视觉舞美设计师尚天宝带领奇思汇团队全情奉献，为悼念南京大屠杀中罹难的三十万同胞，我们用艺术形式铭记这段惨痛历史，勿忘昨日之殇，吾辈奋进自强。

《论衡·须颂》有曰：“城墙之土，平地之壤也，人加筑蹈之力，树立临池。国之功德，崇於城墙，文人之笔，劲於筑蹈。”城墙之于国人的意义，从古至今贯穿着政治、经济、文化等方方面面。设计师本着化繁为简的创作前提，提炼出舞美内核---城砖，以舞台空间的变化重置，推动心理空间的情绪转换，希望舞美达到无声胜有声的艺术境界。

从国破到家亡，借城砖写意。城墙轰然坍塌，家园顷刻崩毁，在断壁残垣之下，是人民于水深火热中备受凌辱的压抑；战争肆虐当道，仍有人挺身而出，一座屋檐屹立不倒，化为最后的净土，展现人们善良无畏的本性，守护精神家园的堡垒。城砖的造型变换，赋予剧情震撼的视觉升华和寓意诠释。

城砖也是设计师表达情感的通道，希望引发人们的深思。其一反观历史，铭记在心：那些雕刻在城砖上的名字，是我们对遇难同胞的深切缅怀；其二反观当下，告慰逝者：我们不曾忘却历史，以各种文化形式祭奠遇难同胞，祈愿和平。从国破家亡到国富力强，祖国的强大，是我们的底气，维护世界和平，让历史不再重演！

2、灯光设计

杨浩

此次《金陵十三钗》舞剧由著名灯光设计师杨浩担任灯光总设计，设计灵感来源国学经典《毛诗序》名句“情动于中而形于言,言之不足，故嗟叹之,嗟叹之不足，故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”。灯光设计上希望通过独特的光影语汇来粘合表演和舞台，画光为手，画光为舞。光之舞之，光之蹈之，用光影把舞剧《金陵十三钗》的叙事性、抒情性、表现性统一起来。

此次灯光美学上借鉴了中国书画六法和《伦勃朗》美学融合的方式，中以“形而上”的灯光理法创建场景与意境，西以“形而下”的灯光技法强调非理性个性空间。在人物的刻画塑造上，灯光设计把“十三钗”定义为“十三钗光”，每一个“钗主”各自有各自的灯光语汇。

在灯光体感上，“一光多分，多分一光”，不仅强调“光之风骨”也传递“光以咏志、影以宣情”的共鸣。

从而让观众感受出光中有境、境中有景、景中有戏、戏中有史、史中有鉴，鉴中知兴替的内涵。同时灯光设计上希望《金陵十三钗》中的每一束光，不仅是在追溯和纪念这段历史，又是在传递和抒发国人的家国情怀。

3、服装设计

崔晓东

舞剧的服装由崔晓东设计制作。《金陵十三钗》有着明确的年代背景，着重表现⼥性的旗袍形象，在考究上世纪三⼗年代旗袍款式细节的写实基础上，融⼊了戏剧创作 的写意⼿法，根据情节与⼈物情感的发展，设计了三种截然不同⻛格的旗袍来 塑造⼗三位性格鲜明的秦淮歌⼥形象。

对于⼗三钗来说，在旗袍款式上都以上世纪30年代的曳地旗袍样式为依据， ⼈物身份、环境的变化致使服装选⽤了不同的⾯料和⾊彩来表现⻆⾊。逃亡⽚ 段的⼗三钗⽣活装形象，采⽤以烂花丝绒⾯料为主体的九分⻓袖旗袍，图案除了当时流⾏的竖条以及碎花纹样之外，还有不少⼏何或抽象的装饰性图案，紧贴30年代art deco的时尚⻛向。以不同⾼饱和、低明度⾊彩的旗袍，搭配同⾊ 系的⼤⾐，帮助舞剧表现所处的阴暗的地窖环境。

秦淮倩影⽚段是舞剧的华彩部分，表现在战争摧残下的物是⼈⾮，以及⾯对残暴的⽇军和冰冷的南京城，在⼀席旧梦中的⾄纯之景，⼤有“闲梦远，南国正芳春”的意味。相较于整个剧⽬较为厚重的设计⻛格，服装上纯⼀不杂的⾊彩，流光溢彩的⾯料，也会使得这⼀幕如同钻⽯切⾯⼀般耀眼夺⽬。也是现 实中“实”的感觉与回忆中“虚”的感受相对⽐，虚实之间体现美好时光恍如隔世的悲凉。

序幕与尾声的⼗三钗的亡灵形象，则采⽤纯⾊的素⽩⾯料与极简的⿊⾊绲 边结构线条，点缀精致的⼿⼯花扣，与秦淮倩影的极繁形成反差，暗喻歌⼥的 牺牲，象征其灵魂的升华，发掘旗袍语汇的多种表达空间。

4、造型设计

孙晓红

舞剧造型设计由孙晓红担任，《金陵十三钗》的主要化装造型风格是以写实为基础突出现代唯美的基调，第一幕是以开庭回忆展开，老年玉墨一身素衣站在舞台中央，其余十二位歌女作为已故去的人以回忆的方式徐徐出场，整体肃然凄美。第二幕逃难以及地下室整体的色调为浓艳厚重，在硝烟漫天的年代犹如顽强绽放的菟丝花，给废墟一般的南京城加入浓墨重彩的一笔。艳丽但不艳俗是二幕三幕的重点，整体的基调依然是去繁琐，保留人物气质，化装造型繁而不杂，还原苦难之下盛放的女性光辉，化装造型不再突出歌女这一群体的妖娆魅惑，而更多的突出这部舞剧女性人物的悲壮、唯美与高级。

整体化装造型的设计元素基于三十年代老上海的女性形象为参考，以此建立年代感，同时运用了江苏省非物质文化遗产 — 绒花作为人物饰品装饰 ，突出该作品的地域特质，呼应女性之花这一主题。十三位歌女的发型以经典的手推波纹作为基础，根据人物的不同性格进行造型区分。

不同群像的呈现，虚与实的对比，是此次化装造型的设计重点之一。着重区分歌女、学生、逆行者、群众之间的形象特征，突出柔美与现实的对比。歌女与学生在造型方面并未过多的展示逃难中的脏乱与狼狈，用过场的群众帮助交代现实的冰冷与残酷，在人物造型的处理上不同于歌女，她们的造型用更加写实的方法来交代她们的身份与所处的境地。

整体的造型呈现，我们秉承着少即是多的设计理念，理性、客观的看待特殊年代下的特殊群体，用更少更凝练的设计语言来表达中国女性的坚韧之美。

5、视觉设计

杨东亮

舞剧视觉总设计由杨东亮担任，本剧的影像设计基于题材的考虑，将具象的超写实和光影的象征表达相结合，最直接的把写实的,震撼人心的景象展现给观众，战争越残酷，人性的光辉就越难得。

《拖尸》篇章，为了配合剧情和表演，尝试了多种风格表现扬子江畔无数尸体的景象

动态光影的手法，更好的营造了紧张气氛，和演员的互动演出，相得益彰

三维还原1937年末满目疮痍的南京城

影像中严谨的还原历史的场景和道具的真实性，从南京城到秦淮河，在三维软件中进行了复刻，在品质上也在追求影视特效的高度，使用了大量的新技术手段，全部的内容由UE5引擎制作，为了更好的还原人物的动作，在影视动捕棚进行了数据的采集，经过了复杂的布料和毛发解算以及特效模拟计算。

三维还原秦淮河景象

根据史料还原南京新华门

侵华日军九四式超轻型坦克

6、精彩花絮

7、节目人员名单