史依弘杜鹃山演上海东艺「史依弘领衔上海京剧院杜鹃山圆满收官第十二届东方名家名剧月」

今晚（4月25日），由著名京剧表演艺术家史依弘领衔上海京剧院以一出《杜鹃山》为“第十二届东方名家名剧月”盛装闭幕。当《杜鹃山》落下最后一句唱词，全场观众不约而同起立鼓掌叫好，饰演柯湘的史依弘在如潮的掌声中一次次来到台前谢幕。

今年的东方名家名剧月从3月20日起至4月25日的一个多月内，上海京剧院《智取威虎山》，上海沪剧院《江姐》《一号机密》，安徽省黄梅戏剧院《天仙配》《雷雨》，上海独角戏艺术传承中心《上海的声音》，杭州越剧院《红楼梦》《玉蜻蜓》，上海评弹团《高博文说繁花》，浙江小百花越剧院《梁祝》《五女拜寿》，江苏省昆剧院《梅兰芳·当年梅郎》，上海京剧院《杜鹃山》，湖北省歌剧舞剧院《洪湖赤卫队》等14台19场戏曲演出轮番亮相。傅希如、洪豆豆、茅善玉、朱俭、王汝刚、蒋建国、吴亚玲、郑国凤、高博文、蔡浙飞、施夏明、史依弘（以下排名按剧目演出顺序排列）等多位名家名角轮流登台，不断掀起沪上戏迷观戏热潮。

自2008年举办首届东方名家名剧月以来，东艺已然成为中国戏曲界所有梅花大奖获得者尚长荣、茅威涛、裴艳玲、铁梅、顾芗隆重登台的唯一剧场，更有多达88位“梅花奖”得主、56位“白玉兰奖”得主、50位“文华奖”得主都在东艺的舞台上竞相绽放。

已经十二岁的东方名家名剧月在精心培育下，一棵民族戏剧的“茂盛的生命之树”已然枝繁叶茂。

戏曲演出热度不减 系列展演再推新

“过去一年十分特殊，文化行业受到了一定的冲击。但正是在这样特殊的时刻，东方名家名剧月才更要迎难而上，持续为戏曲艺术提供展演平台。实现了14台19场的体量，甚至比往年更多。”

东艺总经理雷雯告诉记者，第十二届东方名家名剧月与往年相比热度不减。

上海京剧院《智取威虎山》、上海独脚戏艺术传承中心（上海市人民滑稽剧团）《上海的声音》、上海评弹团《高博文说繁花》、上海沪剧院《江姐》等剧目在开演前都几近售罄，闭幕演出《杜鹃山》响应上座率100%的政策，在演出前两周开放了剩余的座位，也尽数售光。

雷雯表示：“我们原本担心观众对戏曲的观演热情还未恢复，但现在看来整体趋势向好。上海的观众对戏曲的热爱与参与度都越来越高，东艺十几年来对东方名家名剧月这一品牌的精心培育成效斐然。”

作为国内唯一以民族戏曲为核心的成规模定期举办的民族艺术展演盛事，以“每一个中国人一生都该看一场戏”为理念的东艺坚持在每年春天专门腾出一个月的时间留给戏曲演出，持续为当代中国戏曲的名家力作搭建舞台。与上海其他演出戏曲的剧院不同，名家名剧月一直以来都以“聚焦新剧目、展示新成果、培养新观众”为宗旨。一改以往戏曲演出观众“白发苍苍”的印象，不断吸纳年轻观众作为主要观演人群。曾有来自西安在陆家嘴金融城工作的白领说，能在上海浦东看到来自家乡的戏曲秦腔，当下就热泪盈眶。

同样的故事每年都在上演。12年来，每一年的名家名剧月都会有一个特殊的“稀有”存在，如甬剧、南音、新昌调腔、秦腔、锡剧、汉剧、楚剧、豫剧等等鲜少露面的新剧种，尽管策划之初就知道这些稀有剧种的市场知名度不高，绝对不好做，但在东艺看来“不能以票房作为选择剧目的唯一因素，要为来自全国的优秀剧目搭建现代化的平台”，这是多年来知难行难，迎头而上的动力所在。曾有剧团的院团长十分感慨地表示：“上海是过去想都不敢想的城市，这次终于圆了我们的一个梦。”

“东方名家名剧月”多年来在剧目选择上颇费心思，不仅力邀名角名团献演扛鼎之作，对于剧目内容也以弘扬传统戏曲的正能量为重，有如上海京剧院和京剧名家尚长荣的“三部曲”、解放军总政治部话剧团优秀剧目展演周、作为北方地区唯一的专业昆曲艺术表演团体的 “北昆展演周”、“湖北省展演周”四大剧种五台大戏等等都为名家名剧月留下了浓墨重彩的一笔。

今年时逢建党一百周年，东艺再度加码，通过文艺演出、艺术党课等多元的形式特别打造“红色经典”系列展演，在精彩的表演中呈现鲜活的红色历史。3月下旬至4月上旬，《江姐》《壹号机密》《上海的声音》三部大戏用上海的剧种、上海的声音展现了“新声”“新态”，唱出对党、对祖国的祝福。

本地剧种精彩纷呈的同时，东方名家名剧月也以长三角平台为基准瞄向全国范围内的优秀剧目。黄梅戏《雷雨》《天仙配》、越剧《梁祝》《五女拜寿》、民族歌剧《洪湖赤卫队》......这些可以写入当代中国戏剧史的经典作品，时隔多年再次回到名家名剧月，激起了一代观众的集体回忆。

诚如观众所言：“走出剧场，戏的场景与流逝的历史仍不断回闪。”

力推新人新剧 让民族艺术薪火相传

每年集中性的十几台演出，如何坚持推陈出新，如何能吸引更多观众走进剧场感受国粹之美，是东艺一直以来所偏重的策划方向。今年，新版《高博文说繁花》和现代昆剧《梅兰芳·当年梅郎》先后亮相。上海评弹团团长高博文把新版《繁花》的首演放在了东艺，并为这次演出做了一个“大胆地尝试”，让《繁花》中的六位演员在台上兼顾“说书人”和“书中人”，用一种接近戏剧表演的形式打造“类似观看3D、4D电影的感觉。”这样的改编让观众能够在观赏者和批评者的角色中跳进跳出，收获别样的沉浸式观演体会。传统艺术需要在当下的新时代发展创新，高博文相信东艺是最适合他们“新手段”的平台。

作为一部现代昆剧，《梅兰芳·当年梅郎》于4月21日在上海首次亮相。江苏省昆剧院的院长也是主演施夏明非常忐忑，“上海这个码头不好跑，在东艺的这次演出，我一定要呈现给观众我所理解的梅兰芳”。令他们兴奋的是，演出收获了不少好评，很多年轻观众在微博上发帖表示“想不到当代题材的昆剧也可以很好看”。施夏明表示：“我们相信它能在年轻观众心里播撒下一颗传统艺术的种子。”

为了弘扬民族艺术、做好薪火相传的工作，名家名剧月也承担着“文化传承协助者”的角色，在力推新剧目的同时也注重给新一代青年演员提供演出平台。上海沪剧院在名家名剧月带来《江姐》《一号机密》等多部红色经典，均由青年演员担纲主演。王汝刚、潘前卫等著名笑星带着上海独脚戏艺术传承中心的新人们一起把《上海的声音》打造成了新一代《七十二家房客》。

越剧《梁祝》《五女拜寿》由刚刚成为“小百花”新任团长的蔡浙飞携章益清、魏春芳等中、新生代献演。

湖北省歌舞剧院《洪湖赤卫队》则迎来第三代和第四代的传承。江苏省昆剧院此番携第四代全体青年演员集体登场。这些具有丰富地域个性、多种多样艺术流派和文化品格的新剧目和一代代的新生代戏曲演员的出现印证了中国戏曲体系的开放和不断更新，也凸显了名家名剧月鼓励新人新剧、促进传统戏曲当代传承的有益尝试。

年轻观众成观演主力军 口碑营销收获成效

往年的新观众成了今年的“铁杆”，是“东方名家名剧月”的一大亮点。十二年过去，年轻观众的占比越来越高。据剧场方面统计，本届名家名剧月大于80%的观众都是40岁以下的中青年。“这是一个非常可喜的现象。随着民众文化审美与需求的提高，戏曲艺术迎来了越来越多新观众。”东艺总经理雷雯表示。

近年来，东艺在整体节目策划不断呈现出年轻化、多元化、品牌化的趋势，“要用年轻人喜爱的语境来与年轻人交流”是目前越来越偏重的营销方式。在如今火热的自媒体、短视频等平台上，多部剧目的主演们以通俗易懂的方式向观众传播戏曲的魅力，与年轻观众通过弹幕互动极大地拉近了戏迷与角儿们的距离。

为让这一文化盛事受惠到更多的人民群众，让更多观众领略到传统艺术的魅力。先后举办了十余场免费艺术欣赏讲座与活动。东艺的艺术脱口秀《LuTalk·东方城市之光》迎来了上海评弹团团长高博文、浙江小百花越剧团章益清等戏曲演员为观众解读剧目、剖析角色、分享趣事，更有演过梅兰芳一角的昆曲演员施夏明和京剧演员傅希如京昆合璧，“梅”“梅”与共，带领戏迷们对戏曲艺术进行深层次剖析。在整个名家名剧月期间，东方艺术中心积极与艺术家、院团和社区、街道、高校、企业、机构结对，艺术家们来到百姓第一线的地方与戏迷们零距离分享戏曲艺术。雷雯表示：“东方名家名剧月会一直坚守一线剧院的社会责任感，以及作为戏曲艺术阵地的文化担当与意识。”

来源：周到